Introduktion:
Porträttfotografering är en fängslande konstform, men det är också tekniskt utmanande. Även erfarna fotografer kan falla i vanliga fällor. Den här guiden beskriver 15 ofta misstag och ger handlingsbara lösningar för att höja ditt porträttarbete.
Fel och hur man fixar dem:
1. Dålig belysning (kungen av porträttproblem)
* misstag: Hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter, ojämnt ljus över ansiktet. Ignorerar ljusets riktning och kvalitet.
* fix:
* Förstå ljusriktning: Lär dig mer om framljus, sidoljus, bakljus och deras effekter. Experimentera med var och en.
* Använd diffusorer: Mjukare hårt solljus med en diffusor (till och med ett vitt ark fungerar).
* Reflektorer är din vän: Stuffa ljus tillbaka i skuggor för att fylla dem och lägga till fångstljus i ögonen. Använd vita, silver- eller guldreflektorer för olika effekter.
* Golden Hour Magic: Skjut under timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången för varmt, mjukt ljus.
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i öppen skugga (skugga från en byggnad eller ett stort föremål, men inte dappad skugga från träd).
* Studiobelysning: Lär dig grunderna för att ställa in nyckelbelysning, fyllning och bakgrund i en studiomiljö.
2. Smickrande posering
* misstag: Ämnet ser styvt, besvärligt eller obekvämt ut. Ignorerar kroppsspråk och vinklar.
* fix:
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne, få dem att känna sig bekväma och ge tydliga instruktioner.
* böjbenar: Raka armar och ben ser styva ut. Uppmuntra små krökningar i armbågar och knän.
* vinklad kropp: Låt ditt ämne vända kroppen något till kameran och skapa en mer dynamisk och bantning. Experimentera med olika vinklar.
* Viktförskjutning: Uppmuntra ämnet att flytta sin vikt till ett ben. Detta skapar en mer avslappnad och naturlig hållning.
* Hands Matter: Var uppmärksam på händerna! Undvik knutna nävar eller besvärliga positioner. Låt dem hålla något, vila händerna lätt på knäet eller röra försiktigt på ansiktet/håret.
* Practice Posing: Undersök olika poseringstekniker och öva med en vän eller familjemedlem.
* Observera och anpassa: Titta på hur professionella porträttfotografer utgör sina ämnen och anpassar dessa tekniker till din egen stil.
3. Ignorerar bakgrunden
* misstag: Distraherande element i bakgrunden som drar fokus bort från ämnet. Röriga eller ojämförliga bakgrunder.
* fix:
* Välj klokt: Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och inte tävlar om uppmärksamhet. Enkelt är ofta bäst.
* grunt djup i fältet: Använd en bred bländare (låg F-nummer som f/2.8 eller f/4) för att oskärpa bakgrunden och skapa separation mellan ämnet och bakgrunden.
* synvinkel: Ändra din skjutvinkel för att eliminera oönskade element från bakgrunden. Ibland kan en liten skift göra en stor skillnad.
* Avstånd: Öka avståndet mellan ditt ämne och bakgrunden för att förbättra oskärpa.
* Rengöring: Om möjligt tar du fysiskt distraherande föremål från bakgrunden (skräp, skyltar etc.).
4. Dåligt fokus (kritiskt!)
* misstag: Bilder är mjuka eller i fokus. Med fokus på fel del av ämnet (t.ex. näsan istället för ögonen).
* fix:
* Fokusera på ögonen: Se alltid till att ögonen är skarpa. De är den viktigaste delen av porträttet.
* Använd autofokus för en punkt: Detta gör att du exakt kan välja din fokuspunkt.
* manuellt fokus: Vid utmanande belysningsförhållanden eller med ämnen som är svåra att autofokusera på kan manuellt fokus vara mer exakt.
* Back -knappfokus: Separerar fokus- och slutarutgivningsfunktioner, vilket möjliggör mer exakt kontroll över fokus.
* Kontrollera fokus på din LCD -skärm: Zooma in på ögonen efter att ha tagit ett skott för att bekräfta skärpan.
* stativ: Använd ett stativ, särskilt i svagt ljus, för att förhindra kameraskakning och säkerställa skarpa bilder.
5. Felaktiga kamerainställningar
* misstag: Använd felöppning, slutartid eller ISO, vilket resulterar i suddiga bilder, överexponerade/underexponerade bilder eller överdrivet brus.
* fix:
* Aperture: Använd en bred bländare (låg F-nummer) för grunt djup i fältet och ämnesisolering. Använd en smalare öppning (högre F-nummer) för gruppporträtt eller landskap för att säkerställa att allt är i fokus.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att förhindra att rörelsesuddigheten är oskärpa. En allmän regel är att använda en slutartid på minst 1/brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50mm -objektiv). Öka slutartiden om ditt ämne rör sig.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka endast ISO vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Lär dig exponeringstriangeln: Förstå förhållandet mellan bländare, slutartid och ISO.
* Använd kamerans mätningssystem: Lär dig hur du tolkar kamerans ljusmätare och justerar dina inställningar i enlighet därmed.
6. Onaturliga hudtoner
* misstag: Huden verkar för röd, för gul eller för blek. Felaktiga vitbalansinställningar.
* fix:
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att de matchar belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga, volfram, fluorescerande). Experimentera med olika vitbalansinställningar för att se vad som ser bäst ut.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket möjliggör större flexibilitet i justeringar efter bearbetning och vitbalans.
* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för att visa exakta färger.
* efterbehandling: Använd programvara som Adobe Photoshop eller Lightroom för att finjustera hudtoner.
7. Hugga av lemmarna
* misstag: Beskär ett porträtt vid onaturliga leder, som armbågarna, handleden eller knäna.
* fix:
* Undvik gemensam beskärning: Skör över eller under lederna, eller inkludera hela lemmen i ramen.
* Överväg sammansättning: Tänk på den övergripande sammansättningen och hur beskärningen påverkar tittarens öga.
* Helkropp eller headshot: Om du är osäker, gå antingen efter ett fullkroppsskott eller en tät huvudskott.
8. Glömmer ögonen (igen!)
* misstag: Ögonen är tråkiga, saknar fångstljus eller dolda i skuggor.
* fix:
* Catchlights: Se till att det finns en liten reflektion av ljus i ögonen (catchlight). Detta lägger till liv och gnista. Placera ämnet för att fånga naturligt ljus eller använda en reflektor.
* Ögonnivå: Skjut i ögonhöjd för att skapa en koppling till ämnet.
* ögonkontakt: Uppmuntra ditt ämne att titta direkt på kameran (eller något utanför kameran, beroende på önskad effekt).
* efterbehandling: Lätt lysande ögonen i efterbehandlingen för att förbättra dem.
9. Överredigering (motsatt extrem)
* misstag: Överdriven användning av filter, orealistisk hudutjämning och onaturliga färger.
* fix:
* mindre är mer: Sträva efter ett naturligt utseende. Subtila justeringar är ofta effektivare än drastiska förändringar.
* bevara strukturen: Undvik övermätande hud, vilket kan göra att ämnet ser plast och onaturligt ut.
* Färgbalans: Var uppmärksam på färgbalansen och undvik alltför mättade eller desaturerade färger.
* Gå tillbaka och granska: Efter redigering, ta en paus och kom sedan tillbaka till bilden med färska ögon. Det är lätt att bli borttagen.
* Studera professionell redigering: Lär dig av erfarna retouchers och observera deras tekniker.
10. Ignorera kompositionsregler
* misstag: Porträtt saknar visuellt intresse eller är dåligt balanserade.
* fix:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt och placera nyckelelement (som ögonen) vid skärningspunkten i dessa linjer.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att vägleda tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och andningsrum.
* Symmetri: Överväg att använda symmetri för att skapa en känsla av ordning och harmoni.
* Framing: Använd element i miljön för att rama in ämnet (t.ex. träd, dörröppningar, fönster).
11. Inte ansluta till ditt ämne
* misstag: Porträttet känns fristående eller opersonligt. Ämnet verkar inte avslappnad eller äkta.
* fix:
* prata med ditt ämne: Lär känna dem lite innan du börjar skjuta. Fråga dem om deras intressen, hobbyer eller något som hjälper dem att känna sig bekväma.
* var äkta: Var dig själv och visa äkta intresse för ditt ämne.
* Ge positiv feedback: Uppmuntra ditt ämne och låt dem veta när de gör ett bra jobb.
* Skapa en avslappnad atmosfär: Spela musik, berätta för skämt eller gör allt som hjälper ditt ämne att slappna av och känna sig bekväma.
* direkt, diktera inte: Ge förslag snarare än beställningar. Ge ditt ämne att uttrycka sig.
12. Med fel lins
* misstag: Att välja en lins som snedvrider motivets funktioner eller inte skapar önskad effekt.
* fix:
* brännvidd Matter: Kortare brännvidd (t.ex. 24 mm, 35 mm) kan snedvrida ansiktsdrag och är i allmänhet inte idealiska för porträtt.
* Porträttlinser: Linser i intervallet 50mm till 135 mm anses vanligtvis vara idealiska för porträtt.
* komprimering: Längre brännvidd (t.ex. 85 mm, 135 mm) komprimerar bakgrunden och skapar en mer smickrande utseende.
* Experiment: Prova olika linser för att se vad som fungerar bäst för din stil och ämne.
13. Brist på förberedelser
* misstag: Visar upp till en shoot utan en plan, vilket resulterar i bortkastad tid, missade möjligheter och subpar -resultat.
* fix:
* Planera framåt: Scout platsen, skapa en humörskiva och kommunicera med ditt ämne om önskat utseende och känsla.
* Utrustningskontroll: Se till att din kamera, linser och annan utrustning är rena, laddade och i gott skick.
* backupplan: Ha en säkerhetsplan vid dåligt väder eller oväntade problem.
14. Chimping för mycket (tittar ständigt på LCD -skivan)
* misstag: Spendera mer tid på att granska bilder på kameran än att faktiskt skjuta.
* fix:
* Lita på dina inställningar: Efter att ha tagit några testbilder för att ringa in dina inställningar, lita på att din kamera gör sitt jobb.
* Fokusera på ögonblicket: Koncentrera dig om att interagera med ditt ämne och fånga äkta uttryck.
* Granska strategiskt: Granska bara bilder regelbundet för att kontrollera fokus eller belysning. Bli inte fast i pixelpekande.
15. Inte öva tillräckligt
* misstag: Förväntar sig att bli en stor porträttfotograf utan att lägga in tid och ansträngning att öva.
* fix:
* Öva regelbundet: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* Experiment: Prova nya tekniker, stilar och belysningsinställningar.
* Sök feedback: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
* lär av andra: Studera arbetet med Master Portrait Photographers och försök att emulera sina tekniker.
* ta klasser eller workshops: Överväg att ta en porträttfotograferingsklass eller workshop för att lära sig nya färdigheter och tekniker.
Slutsats:
Att behärska porträttfotografering tar tid, tålamod och engagemang. Genom att förstå dessa vanliga misstag och implementera de föreslagna korrigeringarna kan du förbättra dina färdigheter avsevärt och skapa fantastiska porträtt som fångar essensen i dina ämnen. Var inte rädd för att experimentera, lära av dina misstag och, viktigast av allt, ha kul! Lycka till!