Del ett:Berättelseutveckling
Del två:Finansiering, finansiering och budgetering
Del fyra:Distribution
Shooting and Editing, den tredje instillationen av vår fyradelade serie om How to Make a Documentary, täcker produktionen. Del ett omfattade berättelseutveckling och del två diskuterade finansiering, finansiering och budgetering. Nu för att äntligen bege sig ut i "fältet". I vår nästa och sista installation kommer vi att diskutera distributionens många lager, för att hjälpa dig upptäcka sätt att få det hårda arbetet synligt.
Fas 3:Produktion
Du har din utrustning, besättning, schema, ämnen och pengar; dags att "rulla kamera" (det vill säga om du faktiskt "rullar" video). Om du har lagt ner tid och hårt arbete under förproduktionen kan produktionen vara relativt smidig. Det ryktas att Alfred Hitchcock aldrig tittade i kamerans sökare eftersom han noggrant skapade sina bilder och gjorde det möjligt för fotografen att veta exakt vad han ville ha. Men även om du är lika noggrann som Hitchcock kommer det att uppstå problem. Oförutsedda utmaningar är normen, inte undantaget. Hur du "rullar med dessa slag" kommer delvis att avgöra hur bra en filmskapare (eller videoproducent, i vårt fall), du verkligen är.
Du har redan räknat ut i förproduktionen hur stor din besättning är. Detta involverar kalkyl. För få människor och du kanske inte kan få jobbet gjort ordentligt. Kan du övervaka det visuella och ljudet samtidigt? Och går någon iväg med din kameraväska medan du har ögat klistrat vid sökaren? Behöver du en linjeproducent som ringer i förväg till nästa plats för att se till att allt är klart? Behöver du en produktionsassistent för att springa ut och få mer DV-band eller för att göra i ordning lunchen till besättningen. Att ha en besättning är trevligt, MEN, en för stor besättning kan sakta ner dig, göra dig mindre iögonfallande på offentliga platser eller bara kosta dig för mycket. Det är svårt att få tag i den perfekta storleken.
Platsscouting
Scouting är en bra idé. Är detta förproduktion eller produktion? Spelar ingen roll, bara gör det så gott du kan. Om du fotograferar ett interiörfoto i en galleria, behöver du tillstånd? Finns det mycket gatuljud som kommer att "läcka" in i skottet? Behöver du täcka fönster med tyg eller gel med neutral densitet? Är eluttagen tre- eller två-? Finns det eluttag överhuvudtaget? Var är kretsboxen? Kommer din belysningsinstallation att spränga kretsarna och i så fall kanske du behöver en ficka full med ersättningssäkringar? Försök att scouta en plats på samma veckodag och vid samma tid på dagen som du faktiskt ska fotografera. Solen har en otäck vana att röra sig hela dagen och vissa platser är starkare eller tystare på helgen än på en vardag. Måndag kan också vara sophämtningsdag på din planerade plats, och du spanade på tisdagen när det var tyst.
Känn din utrustning
Du måste verkligen känna till din utrustning. Det är bra att du på något sätt hade råd med den nya HD-kameran, men var säker på att du vet var inspelningsknappen är innan ditt motiv sitter i intervjustolen och ditt team står och väntar på att du ska ropa "action." Du bör inte bara veta hur du justerar alla inställningar – fokus, ljudnivåer, iris, vitbalans, etc. – utan du bör vara bekväm med att arbeta i fullt manuellt läge. Ta lektioner, köp instruktions-DVD-skivor, lägg ner tid på att testa din utrustning och/eller lär av någon som kan.
Ljudvideo
Underskatta inte ljudet! Var det Kubrick som sa "En film är 10 procent bild, 90 procent ljud?" Tro mig, det är lättare att sitta igenom en dåligt skjuten dokumentär med bra ljud än en väl skjuten doc med fruktansvärt ljud. Jag kan inte betona detta tillräckligt. Jag tog ett dokument förra veckan där jag hade tre separata ljudspår:hagelgevärsmikrofon monterad på kameran, trådlös lavaliereinspelning till kameran och en hagelgevärsmikrofoninspelning till en bärbar handhållen inspelningsenhet.
Tillstånd och tillstånd
Jag tycker oftast att det är lättare att be om förlåtelse än om tillåtelse. Tekniskt sett behöver du ett tillstånd från den lokala regeringen för att skjuta var som helst offentligt. Du får dessa tillstånd från en stads filmkommission som vanligtvis finns i stadshuset. Generellt sett – och detta förändras från stad till stad och till och med över tid – störs inte regeringen och polisen av att du skjuter offentligt om du inte stör allmänheten. Om du är en besättning på tre personer med en liten kamera på stativ och du inte äventyrar medborgarna, kommer du med största sannolikhet att lämnas ensam. Om du har en besättning på tjugo personer, en axelmonterad kamera på en fockarm, lampor och förlängningssladdar som ligger över trottoarer ... du förstår vart jag är på väg ... polisen kommer inte att gilla detta. Använd sunt förnuft och var säker; för dig, din besättning och allmänheten. Om du stoppas av polisen, gå vidare utan att bråka. De är sällan oförskämda eller orimliga.
Låt varje person som dyker upp i kameran underteckna ett frigivningsformulär. Om du inte gör detta kommer det att förfölja dig. Det är därför jag alltid har en linjeproducent i besättningen. Den här personen ser till att alla undertecknar en frigivningsblankett, håller ett öga på hela platsen för att se upp för tjuvar och för allmän säkerhet, tar stillbilder och tar hand om framtida behov som måltider eller logistik inför nästa fotografering. Exempel på releaseformulär finns på Videomakers webbplats online. Ändra dem så att de inkluderar ditt produktionsbolags namn och projektets arbetstitel.
B-roll är limet
Skjut massor av b-roll. Desto mer desto bättre. Du är inte ett nyhetsteam på TV som måste skjuta, redigera och få berättelsen gjord av 18:00-programmet så skjut, skjut, skjut. Det kommer att innebära mer tid att logga och redigera men det är bättre att ha bilderna än att behöva återvända till platsen under efterproduktionen, om det ens är ett alternativ.
Intervjun
Till sist några anteckningar om intervjuer och intervjuer. Din intervjuperson ger dig vanligtvis sin tid och ansträngning utan kompensation. Var uppmärksam på detta. Du bör ha dina lampor, kamera och ljud inställda och redo att rulla innan de går in på "setet". Har de glasögon på sig och i så fall reflekterar glasögonen något av dina ljus på ett distraherande sätt? Är intervjupersonens ansikte fet? Du bör alltid ha ett risbaserat, genomskinligt ansiktspuder med applikator. Är intervjupersonen nervös? Att ha kameran så långt bort från intervjupersonen som möjligt kommer inte bara att hjälpa till med detta utan kommer med största sannolikhet att ge dig ett grundare skärpedjup, vilket vanligtvis är önskvärt. Prata med intervjupersonen om något annat än ämnet för dokumentären innan du officiellt börjar filma (men se till att ha kameran i rullning vid denna tidpunkt; band/hårddisk/kortutrymme är billigt och du kanske får något bra).
Den intervjuade brukar inte titta direkt in i kameran när han svarar på frågor. Den typiska uppställningen har intervjuaren som sitter till höger eller vänster om kameran, mellan filmfotografen och motivet, precis utanför kameran. Vanligtvis är det bara nyhetsankare som stirrar in i kameran. Studera andra dokumentärer för inramning och bakgrunder. Iara Lees Modulations (1998) har några utmärkta intervjuer. Eller titta på långa nyhetsprogram som 60-minuter eller nästan vad som helst på PBS. Slutligen, var redo att gå av skriptet. Ställ följdfrågor. Var redo att utforska ett svar på djupet, läs inte bara från din lista med tjugo frågor och var klar.
Efterproduktion
Postproduktion för en dokumentär är inte så annorlunda än att redigera en berättelse. Det finns en god chans att du inte har en storyboard och planerade bilder och du kommer troligen att ha mer film än ett berättande projekt. Att logga dina bilder kommer att vara tidskrävande men användbart. Ta dig tid och var noggrann.
Att ha säkerhetskopior av alla mina medier är viktigt. Jag fotograferar till minneskort och "dumpar" till hårddiskar under produktionen så jag gör faktiskt det här på fältet men du bör tänka på att ha all din video och ljud säkerhetskopierat. Om du filmar på band, när du importerar dina filmer till ditt redigeringsprogram, kommer din scratch-skiva att innehålla filmerna du kommer att arbeta med och dina band blir din backup.
Ju mer organiserad du är med att märka bilder, papperskorgar (mappar), platser, typer av bilder etc. desto smidigare och effektivare blir ditt arbetsflöde. Anlita en assisterande redaktör om du inte är noggrann nog att göra detta själv.
Nästan klar
Där är den, några tips och tricks för att ta dig igenom principiell fotografering och redigeringsprocessen. Kom ihåg att övning ger färdighet. Gå ut och producera. Din andra dokumentär kommer med största sannolikhet att bli bättre än din första och din tredje ännu bättre. När du väl gör något som du känner skulle vara av intresse för andra är det dags för distribution. Vi ses i framtiden för avslutningen av denna fyradelade serie.
Del ett:Berättelseutveckling
Del två:Finansiering, finansiering och budgetering
Del fyra:Distribution
Morgan Paar är en flerfaldigt prisbelönt filmskapare som har spelat in och redigerat dokumentärer och berättande video i över trettiofem länder på fem kontinenter. Han har två examina i filmskapande och skrev en del av den här serien när han spelade in två dokumentärer i Ghana, Afrika.