hur man använder en utomhusstudio för naturliga porträtt
Att förvandla det stora utomhus till din porträttstudio kan ge fantastiska, naturliga resultat. Här är en uppdelning av hur man effektivt kan använda miljön för vackra utomhusporträtt:
1. Förstå ljus:
* The Golden Hour: Detta är timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Ljuset är mjukt, varmt och smickrande och skapar en vacker glöd. Perfekt för nästan alla typer av porträtt.
* mulen dagar: Overgerade dagar fungerar som en gigantisk softbox, sprider ljuset jämnt och minimerar hårda skuggor. Perfekt för närbilder och porträtt där du vill ha konsekvent, till och med belysning.
* Öppen skugga: Hitta skugga som tillhandahålls av träd, byggnader eller stora strukturer. Detta möjliggör mjukare, jämnare belysning än direkt solljus. Undvik dappat ljus (fläckar av sol och skugga) eftersom det kan skapa distraherande mönster i ansiktet.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta skapar ett vackert kantljus runt håret och axlarna. Du måste exponera för deras ansikte, vilket kan göra bakgrunden överexponerad. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet, eller använd fyllning av blixt.
* middagssol (undvik om möjligt): Detta är det hårdaste ljuset. Det skapar starka skuggor, skivning och smickrande höjdpunkter. Om du * måste * skjuta middagstid, leta efter tät skugga eller använda en diffusor.
2. Välja din plats:
* Bakgrundsöverväganden: Tänk på vad du vill ha bakom ditt ämne. Vill du ha suddig grönska, en rustik vägg eller ett naturskönt landskap? Tänk på färgerna och strukturerna och hur de kommer att komplettera ditt ämnes kläder och hudton.
* Undvik distraktioner: Var medveten om kraftledningar, skräpburkar och andra fula föremål i bakgrunden. En enkel bakgrund är ofta den bästa.
* leta efter intressanta element: Naturliga element som träd, stenar, blommor eller vatten kan ge intresse och djup till dina porträtt.
* integritet: Välj en plats där du och ditt ämne känner sig bekväma och ostörda.
* Tillstånd: Kontrollera om du behöver ett tillstånd att fotografera på en viss plats, särskilt i parker eller skyddade områden.
3. Väsentliga redskap:
* kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera med manuella lägesfunktioner fungerar.
* lins:
* 50mm (Nifty Fifty): En mångsidig och prisvärd lins som är bra för porträtt.
* 85mm: Ett klassiskt porträttlins känt för sin vackra bokeh (suddig bakgrund).
* 70-200mm: Erbjuder flexibilitet i inramning och komprimering av bakgrunden, särskilt användbar för avstånd.
* reflektor: Detta är ett måste för att studsa ljuset tillbaka på ditt motiv ansikte, fylla i skuggor och lägga till en fångstkastare i ögonen. En 5-i-1-reflektor är en stor investering.
* diffusor: Mjukar hårt solljus och skapar jämnare belysning.
* stativ: Användbart för stabilitet, särskilt i svagt ljus eller när du använder längre linser.
* Fill Flash (valfritt): Använd sparsamt för att subtilt fylla i skuggor i starkt solljus eller för att lägga till en liten gnista i ögonen. Håll flash -kraften låg för att upprätthålla ett naturligt utseende.
* rekvisita (valfritt): Överväg att använda rekvisita som återspeglar ämnets personlighet eller lägger till historien du försöker berätta (t.ex. en bok, ett musikinstrument, blommor).
4. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (helst 100) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en god exponering.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering. Se till att det är tillräckligt snabbt för att undvika kameraskakar, särskilt när du skjuter handhållen. Som en allmän regel bör din slutartid vara minst 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv bör din slutartid vara minst 1/50:e sekund).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämplig inställning för belysningsförhållandena (t.ex. "dagsljus", "skugga", "molnigt"). Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokus: Fokusera noggrant på ditt ämnes ögon. Skarpa ögon är avgörande för ett övertygande porträtt. Använd autofokus för en punkt och återkommer efter fokusering.
* Skjutläge: Blandningsprioritet (AV eller A) -läge låter dig styra bländaren medan kameran automatiskt justerar slutartiden. Manual (M) -läge ger dig full kontroll över både bländare och slutartid.
5. Posera och regissera ditt ämne:
* Gör ditt ämne bekvämt: Prata med ditt ämne, få dem att skratta och skapa en avslappnad atmosfär.
* synvinkel: Experimentera med olika vinklar. Att skjuta från något ovanför kan vara smickrande.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på ditt ämnes kroppsspråk. Uppmuntra dem att slappna av axlarna, undvika slouching och hitta en bekväm pose.
* Ansiktsuttryck: Vägleda ditt ämne för att skapa äkta uttryck. Istället för att säga "leende", försök att be dem att tänka på något som gör dem lyckliga.
* Undvik styva poser: Uppmuntra rörelse och naturliga gester.
* Kraften i ögonen: Rikta ditt motiv blick. Att se något utanför kameran kan skapa en känsla av mysterium. Se till att ögonen är i fokus.
* händer: Var uppmärksam på handplacering. Undvik besvärliga eller distraherande handpositioner. Låt dem hålla något, lägg händerna i fickorna eller vila dem på en yta.
* Variation: Ta olika bilder med olika poser, uttryck och kompositioner.
6. Använda en reflektor:
* Positionering: Låt någon hålla reflektorn i en vinkel för att studsa ljus på ditt motiv ansikte. Reflektorns vinkel och avstånd kommer att påverka ljusets intensitet.
* typer av reflektorer:
* vit: Ger ett mjukt, neutralt ljus.
* silver: Ger ett ljusare, mer spekulärt ljus.
* Guld: Lägger till en varm, gyllene glöd.
* svart: Används för att blockera ljus och skapa skuggor.
* övning: Experimentera med olika reflektorpositioner och vinklar för att se hur de påverkar belysningen.
7. Efterbehandling:
* grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, vitbalans och skärpa i ett fotoredigeringsprogram som Adobe Lightroom eller Photoshop.
* retuschering (använd sparsamt): Ta bort fläckar, mjukare hud och förbättra ögonen, men undvik överredigering. Målet är att skapa ett naturligt utseende porträtt.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil. Experimentera med olika färgpaletter.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
Tips för naturliga porträtt:
* håll det riktigt: Undvik alltför poserade eller iscensatta bilder. Fånga äkta stunder och känslor.
* kommunicera: Prata med ditt ämne och bygg en rapport.
* mindre är mer: Reditera inte fotona. Fokusera på att förbättra det naturliga skönheten i ditt ämne.
* Var tålamod: Ta dig tid och skynda dig inte processen.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa vackra utomhusporträtt.
* ha kul! Njut av processen och låt din kreativitet lysa.
Genom att förstå dessa tekniker kan du förvandla alla utomhusplatser till en professionell studio och fånga fantastiska, naturliga porträtt. Lycka till!