1. Förstå naturligt ljus:
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Detta är fotografens bästa vän. Ljuset är mjukt, varmt och riktat, vilket skapar smickrande skuggor och en vacker glöd.
* pros: Varm, mjuk, jämn lätt, mindre hårda skuggor, höjdpunkter detaljer
* nackdelar: Kort fönster av möjligheter, kräver planering
* mulen/molniga dagar: Detta är utan tvekan det enklaste ljuset att arbeta med. Molnen fungerar som en gigantisk softbox, sprider solen och skapar jämnt, mjukt ljus.
* pros: Mjuk, jämn lätt, eliminerar hårda skuggor, bra för porträtt, tillåter fotografering i öppen skugga
* nackdelar: Kan vara platt och mindre dynamisk, färger kan dämpas
* Öppen skugga: Detta är skugga som tillhandahålls av ett stort föremål (byggnad, träd, etc.) där motivet fortfarande utsätts för en god mängd omgivande ljus, men inte direkt solljus.
* pros: Undviker hårda skuggor, mjukare ljus än direkt sol, bra för porträtt
* nackdelar: Kan fortfarande vara något kontrasti, måste vara medveten om att lätta in i det skuggade området
* Direkt solljus: Det mest utmanande. Det är hårt, skapar starka skuggor och kan orsaka skinn och obekväm värme. Undvik detta om möjligt.
* pros: Kan skapa dynamiska och dramatiska bilder, belyser strukturer
* nackdelar: Hårda skuggor, skivning, smickrande ljus, potential för blåsta höjdpunkter
2. Placera ditt ämne:
* öppen skugga är din vän: Sök efter öppen skugga när det är möjligt. Det är det enklaste sättet att bli smickrande ljus utan reflektor. Placera ditt ämne precis i skuggan, mot det öppna området. Detta gör att omgivande ljus kan fylla i skuggor mjukt.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta kan skapa ett vackert fälgsljus runt håret och axlarna. Du måste exponera för motivets ansikte, vilket kan betyda att du underexponerar bakgrunden något. Använd kamerans exponeringskompensation (+/-) för att lysa upp motivets ansikte. Detta kan också användas under Golden Hour för vackra resultat.
* ljusvinkel: Var uppmärksam på solens vinkel. Även i öppen skugga kan du subtilt justera ditt ämnes position för att kontrollera var ljuset faller. En liten vändning av huvudet kan göra en stor skillnad i hur skuggor kastas.
* Undvik direkt solljus över huvudet: Detta skapar smickrande skuggor under ögonen och näsan. Det är det minst önskvärda ljuset för porträtt.
3. Kamerainställningar och tekniker:
* Exponeringskompensation: Använd kamerans exponeringskompensation för att justera den totala ljusstyrkan på din bild. Om ditt ämne är i skugga kan du behöva öka exponeringskompensationen (+). Om ljuset är mycket ljust kan du behöva minska det (-).
* mätningslägen: Experiment med olika mätningslägen:
* Utvärderande/matrismätning: Detta är i allmänhet en bra utgångspunkt. Den analyserar hela scenen och försöker hitta en balanserad exponering.
* Spot Metering: Använd detta när du exakt vill mäter ett litet område i ämnet (som deras ansikte). Rikta spotmätaren vid kinden och justera exponeringen tills den är korrekt exponerad.
* mittviktad mätning: Liknar utvärderande, men ger mer vikt till mitten av ramen.
* Aperture (f-stop):
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Perfekt för porträtt.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11, f/16): Skapar ett stort fältdjup och håller både ämnet och bakgrunden i fokus. Bra för miljöporträtt eller gruppbilder.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för belysningsförhållandena (t.ex. "molnigt" för mulna dagar, "skugga" för öppen skugga, "dagsljus" för soliga dagar). Du kan också använda "Auto White Balance", men det kanske inte alltid är korrekt. Fotografering i råformat gör att du enkelt kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fill Flash (använd med försiktighet): Om du absolut behöver skjuta i hårt ljus kan en * subtil * fyllningsblixt hjälpa till att lyfta skuggor. Använd emellertid sparsamt och ring ner flash -kraften för att undvika att ämnet ser konstgjord ut.
4. Posering och kommunikation:
* posering för naturligt ljus: Väg dig föremål till poser som drar nytta av det tillgängliga ljuset.
* Vänd mot ljuset: Låt dem rotera något mot ljuskällan för att lysa upp ansiktet.
* Se för att spruta: Om de skjuter, låt dem vinkla huvudet ner något eller flytta till ett lite mer skuggat område.
* haka upp/ner: Små justeringar av hakan kan göra en stor skillnad i hur ansiktet är format. Generellt sett är det mer smickrande att ha föremålsvinkeln deras haka * något * ner.
* kommunicera med ditt ämne: Låt dem veta vad du försöker uppnå och vägleda dem genom poserna. Ett avslappnat och bekvämt ämne kommer alltid att se bättre ut.
5. Efterbehandling:
* Redigeringsprogramvara: Använd redigeringsprogramvara (som Adobe Lightroom, fånga ett eller gratis alternativ som GIMP eller DarkTable) för att finjustera dina bilder.
* Justera exponering och kontrast: Korrigera eventuella exponeringsproblem och lägg till eller minska kontrasten för att få fram det bästa i dina bilder.
* skugga och markera återhämtning: Återställ detaljer i skuggor och höjdpunkter som kan ha gått förlorade under skytte.
* Färgkorrigering: Justera vitbalans, livlighet och mättnad för att uppnå önskat utseende.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att få fram detaljer.
Nyckeltips för fotografering utan reflektor:
* Prioritera ljus: Det viktigaste är att hitta det bästa tillgängliga ljuset. Flytta runt, experimentera med olika vinklar och ha tålamod.
* skjut under den gyllene timmen: Om möjligt, schemalägga dina skott för den gyllene timmen för det bästa ljuset.
* omfamna Overcast Days: Var inte rädd för att skjuta på molniga dagar. Det mjuka, jämnt ljuset är mycket smickrande.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå naturligt ljus och arbeta med det effektivt.
* Observera ljuset: Var uppmärksam på hur ljus uppför sig i olika situationer. Observera skuggorna, höjdpunkterna och färgerna som det skapar.
* Tänk på en diffusor: En diffusor är en genomskinlig skärm som mjuknar direkt solljus. Det är mer bärbart och lättare att använda än en reflektor i vissa situationer. Detta kan vara en bra kompromiss för att mjukgöra hårdare ljus.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du fånga vackra porträtt av människor utomhus utan att förlita sig på en reflektor. Lycka till!