hur man använder en utomhusstudio för naturliga porträtt:en omfattande guide
Att skapa naturliga, fantastiska porträtt utomhus innebär mer än att bara peka och skjuta. Du skapar i huvudsak din egen "utomhusstudio" genom att förstå och manipulera naturligt ljus, välja rätt bakgrund och posera ditt ämne effektivt. Här är en uppdelning av hur man gör det:
1. Förstå och använda naturligt ljus:
* The Golden Hour: Det här är din bästa tid. Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder varmt, mjukt och smickrande ljus som minimerar hårda skuggor och lägger till en vacker glöd.
* Öppen skugga: Om du inte kan skjuta under Golden Hour, hitta öppen skugga. Detta är området strax utanför direkt solljus, vanligtvis finns under ett träd, ett byggnadsöverhäng eller på den skuggiga sidan av en vägg. Ljuset sprids och jämnt, vilket resulterar i mjukare skuggor och mer konsekventa hudtoner.
* mulen dagar: Håll dig inte borta från mulen! En molnig himmel fungerar som en gigantisk softbox som ger otroligt diffus och jämnt ljus. Det är bra för porträtt där du vill ha minimala skuggor och till och med hudtoner. Var medveten om att ljuset kan vara plattare, så du kan behöva lägga till mer personlighet i att posera eller redigera.
* Undvika hårt solljus: Middagsolen är svårast att arbeta med. Det skapar starka skuggor som kan vara smickrande. Om du måste skjuta i starkt solljus:
* diffus ljuset: Använd en reflektor för att studsa ljus i motivets ansikte och fyll i skuggor. Ett vitt ark eller till och med en stor kartong kan fungera i en nypa.
* position strategiskt: Leta efter områden med dappat solljus där motivet är delvis skuggat och ljuset filtreras genom blad.
* pose för ljuset: Låt din ämnesvinkel ansikte bort från solen för att undvika att skaka och hårda skuggor.
* Använd Fill Flash: En subtil fyllningsblixt kan hjälpa till att balansera ljuset och minska hårda skuggor, särskilt under ögonen.
* Analysera ljusriktning: Var uppmärksam på var ljuset kommer ifrån och hur det faller på ditt motiv ansikte. Experimentera med olika vinklar för att se hur ljuset formar deras funktioner. Bakgrundsbelysning (ljus bakom ämnet) kan skapa en vacker haloeffekt, men kräver noggrann exponering för att undvika underexponering av ansiktet.
2. Välja rätt bakgrund:
* håll det enkelt: En distraherande bakgrund kan förstöra ett stort porträtt. Leta efter bakgrunder som är rena och rena.
* Överväg färg och struktur:
* grönska: Träd, buskar och gräs ger en naturlig och lugnande bakgrund. Var medveten om färgpaletten och hur den kompletterar ditt ämnes hudton och kläder.
* väggar och staket: Fasta väggar eller staket kan skapa ett rent och modernt utseende. Tänk på väggens färg och struktur; En tegelvägg kan ge intresse, medan en vanlig vit vägg skapar en minimalistisk känsla.
* Vatten: Vatten ger en reflekterande yta och kan lägga till ett vackert element till dina porträtt.
* Sky: En öppen himmel, särskilt under solnedgången eller soluppgången, kan skapa dramatiska och hisnande bakgrunder.
* Djup på fältet: Använd en bred bländare (lågt f-stopp-nummer, som f/2.8 eller f/4) för att oskärpa bakgrunden och skapa separation mellan ditt ämne och omgivningen. Detta drar tittarens öga på ämnet.
* Perspektiv: Experimentera med olika vinklar och perspektiv för att skapa intressanta kompositioner. Försök att skjuta från en låg vinkel så att ditt ämne verkar högre eller från en hög vinkel för att skapa en känsla av sårbarhet.
3. Posera ditt ämne för naturligt utseende:
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne och få dem att känna sig bekväma. Ett avslappnat ämne kommer alltid att se bättre ut på foton.
* Börja med grundläggande poser: Försök inte vara för snygg till en början. Börja med enkla stående eller sittande poser och introducerar sedan gradvis mer komplexa.
* Vinka kroppen: Att ha ditt ämne något vinklat mot kameran är i allmänhet mer smickrande än att ha dem ansikte direkt framåt. Det skapar en mer dynamisk och intressant komposition.
* böjningslemmar: Raka armar och ben kan se styva och onaturliga ut. Uppmuntra ditt ämne att böja armbågarna och knäna något.
* handplacering: Händer kan vara svåra. Undvik att ditt ämne knyter nävarna eller håll händerna i besvärliga positioner. Några alternativ:
* Låt dem vila naturligt på sina sidor.
* Låt dem röra ansiktet eller håret.
* Ge dem något att hålla (en blomma, en bok, etc.).
* Låt dem placera händerna i fickorna.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra äkta leenden och uttryck. En enkel "tänk på något som gör dig lycklig" kan göra underverk. Var inte rädd för att fånga mer uppriktiga stunder också!
* öva och experiment: Det bästa sättet att lära sig att posera ämnen är att öva. Experimentera med olika poser och se vad som fungerar bäst för varje individ.
4. Växel och utrustning:
* kamera: Varje kamera kan ta ett bra porträtt, men en DSLR eller spegelfri kamera med utbytbara linser erbjuder mer kontroll över bländar, slutartid och ISO.
* linser:
* Porträttlinser: En 50mm -objektiv är en klassisk porträttlins. Andra bra alternativ inkluderar 35 mm, 85 mm och 135 mm linser. Dessa linser har vanligtvis breda öppningar (f/1.8, f/2.8) för att skapa ett grunt djupdjup.
* zoomlinser: En zoomobjektiv som en 24-70mm eller 70-200 mm kan också vara användbar för porträtt, vilket ger dig mer flexibilitet när du inramar dina bilder.
* reflektor: En reflektor är ett måste för utomhusporträtt. Det kan användas för att studsa ljus i motivets ansikte, fylla i skuggor och skapa en jämnare exponering.
* diffusor: En diffusor kan användas för att mjukgöra hårt solljus och skapa ett smickrande ljus.
* Fill Flash: En blixt kan användas för att lägga till en touch av ljus i motivets ansikte och minska skuggor, särskilt när du skjuter i starkt solljus.
* stativ: Ett stativ kan vara till hjälp för att skjuta i svagt ljus eller för att skapa skarpa, stabila bilder.
5. Efterbehandling:
* Färgkorrigering och vitbalans: Justera färgerna och vitbalansen för att skapa ett mer naturligt och behagligt utseende.
* Exponering och kontrast: Justera exponeringen och kontrasten för att skapa en välbalanserad bild.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* Skin Retouching: Subtil hud retuschering kan hjälpa till att ta bort fläckar och jämn ut hudton. Undvik överskattning, eftersom det kan göra att ämnet ser onaturligt ut.
* Kreativa redigeringar: Experimentera med olika redigeringsstilar för att skapa ett unikt utseende.
Tips för framgång:
* scout din plats i förväg: Besök platsen innan fotograferingen för att bedöma ljus- och bakgrundsalternativ.
* Klänning på lämpligt sätt: Klä ditt ämne i kläder som kompletterar platsen och den övergripande stämningen i fotograferingen.
* Tänk på tiden på dagen: Planera din skjutning runt de bästa belysningsförhållandena.
* Var tålamod: Det tar tid att få det perfekta skottet. Var inte rädd för att experimentera och prova nya saker.
* ha kul! Ju mer avslappnade och roliga skjutningen är, desto bättre blir resultaten.
Genom att förstå och implementera dessa tekniker kan du förvandla alla utomhusplatser till en fantastisk porträttstudio och skapa vackra, naturliga porträtt som fångar essensen i ditt ämne. Kom ihåg att öva, experimentera och viktigast av allt, ha kul!