i. Grundläggande principer:
* Förtroende är nyckeln: Den största faktorn i ett framgångsrikt manligt porträtt är ämnets förtroende. Ditt jobb är att hjälpa honom att hitta det! Ge tydlig riktning, erbjuda uppmuntran och skapa en avslappnad atmosfär.
* Kommunikation är avgörande: Prata med ditt ämne. Förklara vad du försöker uppnå och vad du vill att han ska förmedla. Få hans input; En samarbetsskytte kommer att vara mer givande för alla.
* Starta enkelt: Överväldig inte motivet med komplexa poser direkt. Börja med grundläggande ståndpunkter och introducera gradvis mer dynamiska element.
* Justera, justera, justera: Små förändringar kan göra en stor skillnad. Uppmärksamma:
* hållning: Stå hög, axlar tillbaka (men inte alltför styva).
* haka: Något framåt och ner (för att minimera en dubbel haka och definiera käklinjen).
* händer: Där händerna är placerade är kritiska.
* Ansiktsuttryck: Det behöver inte alltid vara ett leende. Ett subtilt, självförtroende blick kan vara mycket effektivt.
* Var uppmärksam på ljus: Hur ljus faller på ämnet påverkar den slutliga bilden avsevärt. Tänk på både naturligt ljus och konstgjord belysning. Lär dig hur du använder ljus för att skulptera ansiktet och kroppen.
* Garderob och skötsel: Diskutera klädalternativ med ditt ämne i förväg. Se till att kläder passar bra och är rynkfria. Grundläggande grooming är väsentlig (hår snyggt utformat, ren rak eller väl underhållet skägg).
* vinklar och perspektiv:
* Skytte från något ovan: Kan göra att ett ämne ser mer kraftfullt och kontroll.
* Skytte från något nedan: Kan lägga till en känsla av sårbarhet eller öppenhet.
ii. Grundläggande poseringskategorier och idéer:
Här är en uppdelning av posityper med exempel och tips:
1. Stående poser:
* Den klassiska ståndpunkten: Fötter axelbredd isär, en fot något framåt. Vikt fördelas jämnt. Armar kan vara:
* Avslappnad vid sidorna.
* Händer i fickorna (tummen ut ser bra ut).
* Korsade armar (använd med försiktighet; kan se defensiv ut).
* En hand i fickan, annan arm avslappnad.
* Håller en rekvisita (mer om det senare).
tips: Undvik att låsa knäna. Uppmuntra en liten sväng i ett ben för en mer avslappnad look. Experimentera med vinklar - låt honom vända sig något åt sidan.
* lutande: Perfekt för avslappnade, avslappnade vibbar.
* Lutning mot en vägg:en axel mot väggen, den andra foten något framåt. Hand i fickan eller vila på väggen.
* Lutning på en prop (träd, staket, etc.):Liknande principer gäller.
tips: Se till att den magra ser naturlig ut, inte tvingad. Låt inte motivet sluka.
* Walking: Fångar rörelse och energi.
* Låt motivet gå mot eller bort från kameran.
* Fånga en mitten av stången.
* Experiment med olika hastigheter och gånger.
tips: Fokusera på att fånga ett naturligt steg. Undvik besvärliga armsvängningar.
* Stående med händerna på höfterna: Detta kan komma över som självsäker och självständig, men var försiktig så ser det inte ut som "tekannan." Se till att armbågarna inte slår ut aggressivt.
2. Sittande poser:
* på en stol/pall:
* Sittande upprätt med god hållning.
* Lutning framåt med armbågar på knän (tankeväckande pose).
* Sittande i sidled med en arm vilande på baksidan av stolen.
* Sittande bakåt på stolen, armarna korsade på ryggstödet.
tips: Var uppmärksam på benplacering. Att korsa benen kan vara smickrande, men undvika besvärliga vinklar. Se till att ämnet är bekvämt och avslappnat.
* på marken: Mer avslappnad och lättillgänglig.
* Tvärbens.
* Det ena benet böjt, det andra sträckte sig.
* Lutar sig tillbaka på händerna.
tips: Var medveten om ytan som motivet sitter på. Undvik poser som ser obekväma eller ansträngda ut.
* trappor: Att sitta på trappan kan skapa dynamiska linjer.
* På ett steg, vända framåt.
* Lutning tillbaka mot ett högre steg.
tips: Tänk på trappans vinkel, prova olika vyer.
3. Action/Dynamic Poses:
* Löpning/hoppning: Energisk och lekfull.
* sportrelaterade poser: Håller en basket, svänger en golfklubb etc.
* Working/Hobby Poses: Använd verktyg, måla, spela ett instrument.
tips: Dessa poser kräver god timing och kommunikation. Se till att ämnet är bekvämt och bekant med aktiviteten. Fånga äkta uttryck.
4. Närbild/headshots:
* Direkt blick: Tittar direkt in i kameran.
* Lite off-camera blick: Skapar en känsla av mysterium eller intriger.
* Profilskott: Belyser käklinjen och ansiktsstrukturen.
* leende/skratt: Äkta leenden är alltid bäst.
tips: Fokusera på ögonen. Var uppmärksam på fångstljuset (reflektion av ljus i ögonen). Använd mjuk, smickrande belysning.
iii. Rekvisita och miljö:
* rekvisita: Rekvisita kan lägga till kontext, personlighet och visuellt intresse. Exempel:
* Böcker
* Musikinstrument
* Sportutrustning
* Verktyg
* Fordon (motorcyklar, bilar)
* Drycker (kaffe, öl)
* Solglasögon
* Hattar
tips: Välj rekvisita som är relevanta för ämnets intressen eller personlighet. Låt inte propellen bli fokus för bilden.
* Miljö: Bakgrunden spelar en avgörande roll.
* Urbaninställningar:City Streets, Brick Walls, Graffiti Art.
* Naturliga inställningar:parker, skogar, stränder.
* Industriella inställningar:fabriker, lager.
* Studioinställningar:rena bakgrunder, färgade bakgrunder.
tips: Tänk på stämningen och stilen du försöker skapa. Se till att bakgrunden kompletterar ämnet och distraherar inte från dem.
iv. Handplacering - extremt viktigt!
* avslappnad och naturlig: Undvik spända, styva händer.
* i fickor: Tummen ut är vanligtvis bäst. Undvik att skjuta händerna djupt i fickorna.
* håller en prop: Att försiktigt hålla en prop lägger till syfte och kan koppla av händerna.
* vilar på en yta: Stol, vägg, etc.
* gestering: Använd handgester för att betona en punkt eller förmedla känslor. Var försiktig så att gester ser konstgjorda ut.
* sammanlåsande fingrar lätt: Detta kan verka avslappnad och lättillgänglig.
v. Vanliga misstag att undvika:
* besvärliga vinklar: Var uppmärksam på gemensamma positioner. Undvik böjben på onaturliga sätt.
* styv hållning: Uppmuntra avkoppling och naturlig rörelse.
* smickrande kläder: Se till att kläder passar bra och är lämpliga för fotograferingen.
* Dålig belysning: Undvik hårda skuggor eller alltför ljusa höjdpunkter.
* ignorerar bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera ämnet, inte förringa dem.
* Överlagd: Tvinga inte ämnet till poser som känner sig onaturliga eller obekväma.
* Kommunikation: Håll kommunikationslinjerna öppna och ge tydlig riktning.
* Tvinga ett leende: Ett äkta leende är alltid bäst. Om ämnet kämpar för att le kan du försöka berätta ett skämt eller be dem att tänka på något roligt.
vi. Tips för att regissera män:
* var säker: Ditt förtroende kommer att inspirera till förtroende för ditt ämne.
* Använd tydligt och kortfattat språk: Undvik teknisk jargong.
* Demonstrera pose: Visa ämnet vad du vill att de ska göra.
* Fokusera på en sak åt gången: Överväldig inte ämnet med för många instruktioner på en gång.
* Ge positiv feedback: Uppmuntra ämnet och låt dem veta vad de gör bra.
* Var tålamod: Det tar tid att hitta den perfekta ställningen.
* var inte rädd för att experimentera: Prova nya saker och se vad som fungerar.
* Lyssna på ditt ämne: De kan ha sina egna idéer.
* Viktigast:Var respektfull
vii. Öva, öva, öva:
Det bästa sättet att förbättra dina manliga poseringsförmågor är att öva. Fotografera vänner, familjemedlemmar eller till och med dig själv. Experimentera med olika poser, belysning och miljöer. Analysera dina resultat och lära av dina misstag.
viii. Studieexempel:
Titta på arbetet med framgångsrika porträttfotografer och analysera deras poseringstekniker. Var uppmärksam på hur de använder ljus, komposition och uttryck för att skapa övertygande bilder. Tidningar, onlineportföljer och sociala medier är fantastiska inspirationskällor.
Genom att följa dessa tips och öva regelbundet kan du behärska konsten att posera män för fotografering och skapa fantastiska porträtt som fångar deras unika personligheter och styrkor. Lycka till!