1. Planering och förberedelser:
* Koncept och humör:
* Definiera din vision: Vilken typ av drama siktar du på? Film noir, high fashion, mörk och mystisk eller något annat? Detta kommer att påverka dina belysningsval, posering och garderob.
* Referensbilder: Samla inspiration från andra dramatiska porträtt du beundrar. Analysera belysningsmönstren, posering och övergripande humör.
* Garage Setup:
* Rengöring: En ren bakgrund minimerar distraktioner. Sopa, torka ner ytorna och ta bort röran.
* Black out (rekommenderas): Det enklaste sättet att kontrollera ditt ljus är att minimera omgivande ljus.
* Cover Windows: Använd svart tyg (som svart filt eller tunga blackout -gardiner), kartong eller till och med skräpväskor tejpade säkert på fönstren.
* SEAL GAPS: Var uppmärksam på luckor runt garageporten och andra öppningar. Fyll dem med tejp eller mörkt tyg.
* Utrymme: Se till att du har tillräckligt med utrymme för att flytta runt ditt ämne och placera dina lampor.
* Gear List:
* kamera: Varje DSLR eller spegelfri kamera fungerar. Till och med en smartphone kan fungera i en nypa om belysningen är utmärkt.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50mm, 85mm) är idealisk, men en zoomobjektiv fungerar också.
* lampor:
* Alternativ 1 (Studio Strobes/Flashes): Dessa är de mest kraftfulla och kontrollerbara, men också de dyraste. Du behöver minst en, men två eller tre är bättre.
* Alternativ 2 (Speedlights/Flashes): Mer prisvärd än strober. Du kommer troligen att behöva fler av dem för att få samma kraft.
* Alternativ 3 (kontinuerliga lampor): LED -paneler eller arbetsljus kan fungera, men de är mindre kraftfulla än blinkningar. Du behöver en stark ljuskälla och vara medveten om vitbalansen.
* Ljusmodifierare:
* softboxar: Diffunderar ljus för ett mjukare, mer smickrande utseende.
* paraplyer: Ett annat sätt att sprida ljus. Billigare än softboxar.
* Reflektorer: Studsa ljuset tillbaka på ditt ämne för att fylla i skuggor. Vitt, silver och guld är vanliga alternativ.
* snoot: Fokuserar ljuset till en smal stråle. Perfekt för att lyfta fram specifika områden.
* rutnät: Fäst på softboxar eller strober för att styra ljusutsläpp och skapa ett mer riktningsljus.
* ladugårdsdörrar: Form och kontrollera ljusriktningen.
* Ljus står: Väsentligt för att placera dina lampor.
* bakgrund:
* sömlöst papper: Det mest professionella alternativet, men kräver en ställning. Svarta, gråa eller andra mörka färger är idealiska för dramatiska porträtt.
* tygbakgrund: En stor bit svart filt, sammet eller annat mörkt tyg.
* Befintliga garageväggar: Om dina garageväggar är en lämplig färg och struktur kan du använda dem som din bakgrund.
* trigger (för blixtar): Om du använder hastighetsljus eller strober behöver du en trigger för att avfyra dem på distans.
* Valfritt:
* V-flats: Stora vita eller svarta brädor som används för att kontrollera ljus och skugga.
* Hårljus: Ett litet ljus för att belysa motivets hår.
* fan: Lägger till rörelse till hår eller kläder för en mer dramatisk effekt.
* rekvisita: Tänk på rekvisita som passar ditt koncept (t.ex. hattar, halsdukar, gamla böcker etc.).
2. Belysningstekniker för drama:
* Nyckel ljus och fylld ljus:
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla. Placera den på ena sidan av ditt ämne och något över ögonhöjden.
* Fill Light: En svagare ljuskälla (eller en reflektor) som används för att mjukgöra skuggorna som skapats av nyckelljuset. Placera det på motsatt sida av motivet från nyckelljuset. För mer drama, minimera eller eliminera fyllningslampan.
* en-ljus installation:
* Enkelt och effektivt: Använd ett enda ljus med en modifierare (som en softbox) placerad på en sida av ditt ämne. Vinka ljuset för att skapa skuggor och höjdpunkter som betonar deras funktioner.
* fälgbelysning (bakgrundsbelysning):
* Separera ämnet från bakgrunden: Placera ett ljus bakom ditt ämne och pekar mot dem. Detta skapar en ljus kontur runt huvudet och axlarna, vilket gör att de sticker ut. Använd detta i samband med ett tangentljus.
* Hårt ljus kontra mjukt ljus:
* Hårt ljus: Direkt, omodifierat ljus skapar starka skuggor och höjdpunkter. Bra för en mer vild, dramatisk look.
* Mjukt ljus: Diffuserat ljus skapar mjukare skuggor och ett mer smickrande utseende. Bra för porträtt som betonar skönhet och detaljer.
* skuggor:
* omfamna skuggor: Var inte rädd för skuggor! De lägger till djup, mysterium och drama till dina porträtt. Experimentera med placeringen av dina lampor för att skapa olika skuggmönster.
* färggeler:
* Lägg till humör: Använd färgade geler på dina lampor för att skapa en specifik stämning eller atmosfär. Blå och rött är populära val för dramatiska porträtt.
3. Posing &Composition:
* posering:
* Kommunicera tydligt: Vägleda ditt ämne med tydliga och specifika instruktioner.
* Experiment med vinklar: Prova olika vinklar för att se vad som är mest smickrande.
* Var uppmärksam på händerna: Händer kan vara distraherande om de inte är poserade bra. Ge ditt ämne något att göra med händerna (t.ex. håll en rekvisita, vila dem i ansiktet).
* Kroppsspråk: Uppmuntra ditt ämne att uttrycka den känsla du strävar efter genom deras kroppsspråk.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för att skapa en mer visuellt intressant komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden eller förgrunden för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt motivet för att skapa en känsla av balans och lugn.
4. Kamerainställningar:
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Bra för porträtt som betonar ämnets ansikte.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Skapar ett större fältdjup och håller både ämnet och bakgrunden i fokus.
* slutartid:
* Flash Photography: Använd kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e sekund).
* Kontinuerlig belysning: Justera slutartiden för att styra mängden ljus som kommer in i kameran.
* iso:
* Håll det så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* vitbalans:
* Flash Photography: Ställ in din vitbalans på "blixt" eller "strobe."
* Kontinuerlig belysning: Ställ in din vitbalans så att du matchar färgtemperaturen på dina lampor. Du kan behöva experimentera för att få rätt inställning. Du kan också justera det vid efterbehandling.
* Skjutläge: Manual (M) -läge ger dig mest kontroll över dina kamerainställningar.
5. Efterbehandling:
* Redigeringsprogramvara: Använd programvara som Adobe Lightroom, Photoshop eller fånga en för att redigera dina foton.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* Höjdpunkter &skuggor: Finjustera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Korrigera eventuella färggjutningar.
* dramatiska redigeringar:
* dodge and Burn: Lättar specifika områden (undvik) och mörknar andra (brinnande) för att skulptera ljuset och betona funktioner.
* svartvit konvertering: Skapa ett klassiskt och dramatiskt utseende genom att konvertera dina foton till svartvitt.
* split toning: Lägg till subtila färgtoner i höjdpunkterna och skuggorna.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen.
* retuschering: Ta bort fläckar, mjukare hud och förbättra funktioner (använd sparsamt).
Tips för framgång:
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar med belysning och posering, desto bättre blir du.
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Börja med en en-ljus-installation och lägg gradvis till fler ljus när du får erfarenhet.
* Observera ljuset: Var uppmärksam på hur lätt interagerar med ditt ämne och miljön.
* kommunicera med ditt ämne: Få dem att känna sig bekväma och avslappnade.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika belysningsinställningar, poser och redigeringstekniker för att hitta din egen stil.
* Använd tillgängliga resurser: Titta på tutorials på YouTube, läs fotograferingsbloggar och gå med online -forum för att lära av andra fotografer.
Genom att följa dessa steg och öva konsekvent kan du förvandla ditt garage till ett kreativt utrymme och fånga fantastiska, dramatiska porträtt. Lycka till!