1. Planering och vision:
* Ämnesanslutning: Det mest avgörande elementet. Vilken typ av porträtt vill du skapa? Vill du fånga deras personlighet, berätta en historia eller lyfta fram deras skönhet? Prata med ditt ämne i förväg. Att förstå deras komfortnivå och vad de vill ha från fotograferingen är av största vikt.
* Koncept och humör: Tänk på den övergripande känslan du vill framkalla. Är det:
* klassiker och elegant?
* uppriktigt och naturligt?
* djärva och vilda?
* intimt och sårbart?
* lekfull och energisk?
* dokumentär och observation?
Detta kommer att påverka din plats, belysning, posering och garderobsval.
* Location Scouting (eller Studio Prep):
* naturligt ljus: Leta efter öppen skugga (undvik direkt solljus, vilket skapar hårda skuggor). Overgerade dagar är din vän. Golden Hour (timmen efter soluppgången och före solnedgången) erbjuder vackert, varmt ljus. Tänk på bakgrunden - är det distraherande eller kompletterande?
* Studio: Tänk på ditt utrymme, färgfärg, bakgrundstyp (papper, duk, strukturerad).
* Miljöporträtt: Hitta en plats som är meningsfull för ditt ämne eller berättar en historia om dem. Överväg att använda sitt hem, arbetsplats eller en plats de tycker om.
* Garderob &styling: Koordinera med ditt ämne. Överväga:
* färgpalett: Kompletterar kläderna deras hudton och fotograferingens övergripande stämning?
* fit: Välpassande kläder är i allmänhet mer smickrande.
* enkelhet kontra uttalande: Undvik alltför upptagna mönster som kan distrahera från ansiktet. Emellertid kan ett uttalande stycke lägga till karaktär.
* rekvisita: Använd rekvisita sparsamt och bara om de förbättrar porträttet. De borde känna sig naturliga och inte tvingade.
2. Gear &Inställningar:
* kamera: Varje kamera kan ta ett porträtt, men en DSLR eller spegelfri kamera med utbytbara linser erbjuder mest kontroll.
* linser:
* 50mm: Ett mångsidigt och prisvärt alternativ, ofta kallad "Nifty Fifty." Bra för headshots och bredare bilder.
* 85mm: Ett klassiskt porträttlins. Utmärkt för smickrande perspektiv och bakgrundsblur (Bokeh).
* 35mm: Kan användas för miljöporträtt, som visar mer av det omgivande området.
* zoomlinser (t.ex. 24-70mm, 70-200mm): Erbjuda flexibilitet men kanske inte har samma breda öppning som prime -linser.
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.4, f/1.8, f/2.8): Skapar grunt djup på fältet, suddar bakgrunden och isolerar motivet. Perfekt för intima porträtt och betonar ögonen. Var medveten om att ett mycket grunt fältdjup kan vara svårt att spika fokus.
* smalare bländare (t.ex. f/5.6, f/8): Håller mer av bilden i fokus, vilket kan vara användbart för miljöporträtt eller gruppbilder.
* slutartid: Måste vara tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet, särskilt om ditt ämne rör sig eller om du skjuter handhållen. En allmän regel är 1/brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50mm -objektiv). Öka det om det behövs.
* iso: Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* Fokusläge:
* Enkelpunkt autofokus (AF-S eller ONE-SHOT AF): Bra för statiska ämnen.
* kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo AF): Spår som rör sig motiv.
* eye autofokus: Allt vanligare och extremt hjälpsam för porträtt! Lås fokuserar på motivets öga.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen för att bestämma exponeringen. Generellt pålitligt.
* Spot Metering: Mäter ljuset i ett litet område, så att du exakt kan kontrollera exponeringen. Användbart för bakgrundsbelysta ämnen eller scener med hög kontrast.
* mittviktad mätning: Betonar mitten av ramen för exponering.
* belysningsutrustning (om det behövs):
* reflektor: Studsar ljuset tillbaka på ämnet för att fylla i skuggor. Billigt och mycket effektivt. Vita, silver- eller guldytor ger olika effekter.
* Speedlight (flash): Ger ytterligare ljus. Använd den utanför kameran med en modifierare (softbox, paraply) för mjukare, mer smickrande ljus.
* Studio Strobes: Kraftfulla ljus för studiomiljöer. Kräver mer skicklighet och förståelse för belysningstekniker.
3. Exekvering och teknik:
* Kommunikation: Konstant kommunikation med ditt ämne är nyckeln. Ge tydlig och uppmuntrande riktning. Få dem att känna sig bekväma och självsäkra.
* posering:
* Börja med naturliga poser: Be ditt ämne att stå eller sitta bekvämt. Posera dem inte.
* Subtila justeringar: Gör små justeringar av deras hållning, handplacering och lutning för att förbättra kompositionen.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande perspektivet. Att skjuta något uppifrån kan vara bantning.
* Viktfördelning: Skiftande vikt från ett ben till det andra kan skapa en mer dynamisk pose.
* händer: Var uppmärksam på händerna. Undvik besvärliga eller distraherande handpositioner. Låt dem hålla något, vila händerna på knäet eller röra försiktigt i ansiktet.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra äkta känslor. Berätta ett skämt, ställa en fråga eller låt dem tänka på något meningsfullt.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera motivets ögon eller nyckelfunktioner längs rutnätslinjerna eller vid skärningspunkterna.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och visuellt intresse.
* Framing: Använd element i miljön för att rama in ämnet, till exempel dörröppningar, fönster eller träd.
* Fokus: Fokusera alltid på ögonen. Skarpa ögon är avgörande för ett övertygande porträtt. Använd ögon-af om din kamera har det.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* ta massor av bilder: Var inte rädd för att experimentera och ta massor av bilder. Du kan alltid ta bort de du inte gillar. Variera din inramning, vinklar och poser.
4. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en, gimp (gratis).
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera dynamiskt intervall.
* Clarity &Texture: Lägg till subtil skärpa och detaljer. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* Vibrans &mättnad: Justera färgerna. Vibration föredras i allmänhet framför mättnad, eftersom det påverkar de mindre mättade färgerna mer.
* Färgkorrigering:
* vitbalans: Korrigera eventuella färggjutningar.
* HSL/färgjusteringar: Finjustera de enskilda färgerna i bilden.
* retuschering:
* Skinutjämning: Minska fläckar och brister. Använd en lätt touch för att undvika att huden ser onaturlig ut.
* Ögonförbättring: Släpp ögonen och tillsätt en subtil fångstlight.
* Dodge &Burn: Subtilt lättare och mörkare områden för att förbättra ansiktsformen och formen.
* skärpning: Skärpa bilden som det sista steget.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
Nyckeltips för framgång:
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att ta porträtt.
* studera andra fotografer: Analysera det fotografer som du beundrar. Var uppmärksam på deras belysning, posering och komposition.
* Var tålamod: Att ta stora porträtt tar tid och tålamod.
* be om feedback: Få feedback från andra fotografer på ditt arbete.
* Utveckla din stil: Var inte rädd för att experimentera och utveckla din unika stil.
* Anslut till ditt ämne: Detta är den viktigaste aspekten. Bygg rapport och få dem att känna sig bekväma. Ett avslappnat ämne kommer alltid att ge ett bättre porträtt.
Exempel på scenarier (hur jag fick skottet):
* Scenario 1:Natural Light Headshot
* Mål: En klassisk, smickrande huvudskott.
* Plats: Öppen skugga nära ett fönster.
* redskap: 85mm lins, reflektor.
* Inställningar: F/2.8, ISO 200, slutartid justerad till korrekt exponering.
* Teknik: Placerade ämnet mot fönstret och använde reflektorn för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet. Fokuserade på ögonen och tog flera bilder, vilket gjorde små justeringar av deras pose och uttryck.
* efterbehandling: Mindre exponering och kontrastjusteringar, hudutjämning och skärpning.
* Scenario 2:Miljöporträtt
* Mål: Att fånga ämnet i deras element (t.ex. en musiker i deras studio).
* Plats: Musikerens studio.
* redskap: 35 mm lins.
* Inställningar: F/4, ISO 400, slutartid justerad till korrekt exponering.
* Teknik: Används tillgängligt ljus och integrerade studiomiljön i kompositionen. Bad musiker att spela sitt instrument och fångade uppriktiga stunder.
* efterbehandling: Färgkorrigering, kontrastjusteringar och lätt skärpning.
* Scenario 3:Studioporträtt med flash
* Mål: Ett dramatiskt porträtt med kontrollerad belysning.
* Plats: Studio med bakgrund.
* redskap: Studio Strobe med en softbox, 50mm -objektiv.
* Inställningar: f/8, ISO 100, slutartid 1/200:e (synkhastighet).
* Teknik: Placerade strobe i en 45-graders vinkel mot motivet. Mätte försiktigt ljuset för att uppnå önskad exponering.
* efterbehandling: Hud retuschering, undvikande och brinnande och färgklassificering.
För att ge dig mer specifika råd, berätta:
* Vilken typ av porträtt försöker du ta? (Huvudskott, helkropp, miljö, etc.)
* Vilken utrustning har du tillgänglig? (Kamera, linser, belysning)
* Hur är ditt ämne? (Personlighet, stil)
* var skjuter du? (Inomhus, utomhus, specifik plats)
Lycka till och ha kul att skapa vackra porträtt!