1. Planering och förberedelser:
* Koncept och humör:
* önskad känsla: Bestäm dig för den känsla du vill framkalla - mysterium, intensitet, sårbarhet, etc. Detta kommer att vägleda dina belysning och posera val.
* Story: Tänk på en enkel historia eller tema för att ge ditt porträttdjup. Detta kan påverka rekvisita eller uttryck du väljer.
* Modell &kläder:
* Modellval: Välj en modell vars funktioner lämnar sig väl till dramatisk belysning. Starka funktioner fungerar ofta bra.
* Garderob: Mörka eller neutrala kläder är i allmänhet bäst, eftersom det hjälper ämnet att smälta in i mörkret och betonar deras ansikte. Undvik ljusa färger eller upptagna mönster.
* Plats:
* ideal: Ett rum som lätt kan bli mörkare (t.ex. en studio, en källare eller ett rum med blackout -gardiner).
* Överväganden: Minimera omgivande ljus. Stäng av alla överliggande lampor och täck fönster om det behövs.
* Utrustning:
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera föredras för manuell kontroll.
* lins: En främsta lins (50 mm, 85 mm) är utmärkt för porträtt på grund av deras skärpa och grunt djup på fältfunktioner. En zoomobjektiv fungerar också, men snabbare (lägre F-Stop-nummer) -linser föredras.
* Ljuskälla: Detta är det viktigaste elementet! Välj en av dessa:
* Studio Strobe/Flash: Erbjuder exakt kontroll och kraft.
* Speedlight/flash: Ett bärbart och mångsidigt alternativ. Kräver ett stativ och potentiellt en softbox eller annan modifierare.
* Kontinuerligt ljus: En stark lampa eller LED -panel kan fungera, men strober och blixtar erbjuder i allmänhet mer kraft för bättre kontroll. (Tänk på värme om du använder en glödlampa.)
* fönsterljus (knepigt): Om du måste använda fönsterljus, gör det ett fönster och sedan använda en stor mörk yta (svart skumkärna, gardin) på motsatt sida av ditt ämne för att blockera eventuellt ljus från att studsa tillbaka och fylla i skuggorna. Detta är svårare att kontrollera.
* Ljusmodifierare: Helt nödvändigt för att forma ljuset.
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus, vilket är smickrande för porträtt.
* paraply: Ett annat sätt att sprida ljus, i allmänhet billigare än en softbox.
* snoot: Ett rör som fokuserar ljuset i en tät stråle och skapar en dramatisk strålkastareffekt.
* rutnät: Fäst vid en softbox eller en reflektor för att ytterligare kontrollera ljusets riktning.
* ladugårdsdörrar: Fäst vid lampor för att forma och kontrollera ljuset.
* Ljusstativ (för blixt/strobe): För att placera din ljuskälla.
* reflektor (valfritt): Kan användas för att studsa en * liten * mängd ljus i skuggorna, men var försiktig så att du inte överdriver den och förstör lågmässiga effekten. En svart reflektor kan också användas för att * minska * lätt studsande tillbaka.
* bakgrund (mörk): En svart bakgrund (tyg, papper, vägg) är idealisk.
* stativ (valfritt, men rekommenderas): För att hålla kameran stadig, särskilt med långsammare slutartid.
2. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Ger dig full kontroll över exponeringen.
* Aperture:
* bredare öppning (lägre F-nummer, t.ex. f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och betonar motivets ansikte. Använd detta om du vill ha en suddig bakgrund.
* smalare öppning (högre F-nummer, t.ex. f/8, f/11): Ökar fältets djup och håller mer av ämnet och bakgrunden i fokus. Använd detta om du vill ha en skarpare bakgrund, men förstå att du behöver mer ljus.
* slutartid:
* Justera detta för att kontrollera omgivningsljuset. Börja vid 1/125:e eller 1/200:e sekund (eller vad din flash -synkroniseringshastighet är) och justera sedan för att mörkna bakgrunden. Din blixt kommer att vara den primära ljuskällan. Om du använder konstant ljus justerar du slutartiden för att uppnå önskad exponering.
* iso:
* Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det bara om du absolut behöver.
* vitbalans:
* Ställ in den så att du matchar din ljuskälla (t.ex. blixt, volfram, dagsljus). Alternativt, skjut in rå och justera den i efterbehandlingen.
* mätningsläge:
* Spot Metering: Mätare från motivets ansikte, särskilt kindbenet som fångar ljuset. Detta hjälper till att se till att ansiktet är korrekt exponerat.
* mittviktad mätning: Ett annat bra alternativ, särskilt om platsmätning är svårt.
* Fokusläge:
* Enkelpunkt autofokus (AF-S eller ONE-SHOT): Fokusera på motivets öga.
3. Belysningsinställning:
* Nyckelljusplacering: Detta är din primära ljuskälla. Det finns flera vanliga inställningar:
* Sidbelysning: Placera ljuskällan på ena sidan av motivet, skapa starka skuggor och dramatisk kontrast. Detta är en klassisk lågmässig installation.
* något framtill: Placera ljuset något framför motivet, vinklat mot ansiktet. Detta ger jämnare belysning men möjliggör fortfarande några skuggor.
* ovan och till sidan: Liknar sidobelysning, men med ljuskällan placerad högre. Detta skapar ett mer dramatiskt fall och accentuerar ansiktsdrag.
* Avstånd:
* Ju närmare ljuskällan, desto mjukare är ljuset och desto snabbare ljusets fall (övergången från ljus till skugga). Experimentera med avstånd för att hitta vad som fungerar bäst för din önskade utseende.
* modifierare:
* Använd en softbox eller paraply för att sprida ljuset och skapa mjukare skuggor. Om du vill ha en mer dramatisk spotlight -effekt, använd en snoot.
* Power:
* Börja med en låg effektinställning på din blixt/strobe och öka den gradvis tills du uppnår önskad exponering på motivets ansikte. Använd kamerans histogram för att vägleda dig och se till att du inte klipper höjdpunkterna.
4. Posing och komposition:
* posering:
* Uppmuntra modellen att vända huvudet något bort från ljuskällan för att förbättra skuggorna.
* Experimentera med olika poser för att hitta vad som ser bäst ut. Tänk på den övergripande stämningen och historien du vill förmedla.
* Var uppmärksam på händerna. Händer kan vara distraherande om de inte är avsedda.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera motivets öga eller ansikte längs en av de korsande punkterna i regeln om tredjedelar.
* negativt utrymme: Använd den mörka bakgrunden för att skapa negativt utrymme runt ämnet, vilket kan förbättra känslan av isolering eller mysterium.
* Närbilder: Lågmässiga porträtt fungerar ofta bra som närbilder och fokuserar på ögonen och ansiktsuttryck.
5. Skjutning och justering:
* Ta testbilder: Ta massor av testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på exponering, skuggor och höjdpunkter.
* Justera ljuskraften: Justera kraften på din ljuskälla för att uppnå önskad exponering på motivets ansikte.
* Justera ljusposition: Finjustera positionen för din ljuskälla för att skapa önskade skuggor och höjdpunkter. Även små justeringar kan göra en stor skillnad.
* reflektor (valfritt): Om skuggorna är för mörka, använd en reflektor för att studsa en liten mängd ljus i dem. Men var försiktig så att du inte överdriver det. Poängen med lågmässigt är att ha djupa skuggor.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, poser och kompositioner. Det bästa sättet att lära sig är att göra.
6. Efterbehandling:
* skjut in rå: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Exponering: Justera den totala exponeringen vid behov.
* kontrast: Öka kontrasten något för att förbättra den dramatiska effekten.
* höjdpunkter och skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att finjustera tonområdet. I allmänhet vill du mörkna skuggorna ytterligare.
* tydlighet: Justera tydlighetsreglaget för att lägga till skärpa och definition.
* svarta och vita: Justera de svarta och vita för att ställa in de svarta och vita punkterna på bilden.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna för att uppnå önskat utseende.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränningstekniker för att selektivt lysa eller mörkna områden i bilden. Detta kan användas för att förbättra ansiktsdragen eller skapa en mer dramatisk effekt.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering vid behov, särskilt om du skjuter på en hög ISO.
* skärpning: Applicera skärpning för att få fram detaljerna i bilden.
Tips för framgång:
* Kontrollens omgivande ljus: Detta är den enskilt viktigaste faktorn. Eliminera så mycket omgivande ljus som möjligt.
* Starta enkelt: Börja med en enda ljuskälla och lägg gradvis till mer om det behövs.
* Observera skuggor: Var uppmärksam på skuggorna. De är lika viktiga som höjdpunkterna i att skapa ett lågmässigt porträtt.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa lågmässiga porträtt.
* histogram är din vän: Använd histogrammet på kamerans LCD -skärm för att vägleda din exponering. Du vill att majoriteten av tonerna ska vara på vänster sida (mörkare sida) av histogrammet.
* Var inte rädd för mörker: Omfamna mörkret! Lågmässiga porträtt handlar om att skapa dramatiska skuggor.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar essensen i ditt ämne och framkallar en kraftfull stämning. Kom ihåg att ha kul och låt din kreativitet flyta!