1. Nyckeln till en riktig svart bakgrund:Lättkontroll
Kärnprincipen är att förhindra att något ljus slår till bakgrunden . Det handlar inte om att ha en svart bakgrund; Det handlar om att säkerställa att det är upplyst .
2. Utrustning du behöver:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera erbjuder mest kontroll, men även telefonkameror kan arbeta med god teknik.
* lins: En porträttlins (50 mm, 85 mm eller längre) är idealisk för smickrande perspektiv och grunt djup på fältet.
* Ljuskälla: Detta är avgörande! Alternativ inkluderar:
* Studio Strobe/Flash: Ger mest kraft och kontroll.
* Speedlight (på kameran eller off-kamera blixt): Mer bärbar och prisvärd än en strobe.
* kontinuerligt ljus (LED -paneler, softboxar): Lättare att se ljusets effekt i realtid, men ofta mindre kraftfull.
* Naturligt ljus (om den kontrolleras noggrant): Tänk ett svagt upplyst rum med ljus som kommer från ett fönster.
* Ljusmodifierare: Forma och kontrollera ljuset. Populära val:
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus.
* paraply: Ett annat sätt att mjukgöra ljuset.
* reflektor: Studsar ljuset tillbaka på ämnet och fyller i skuggor.
* snoot eller rutnät Spot: Koncentrerar ljuset till en snäv stråle.
* Svart bakgrund: Välj ett material som absorberar ljus väl:
* svart sammet: Det bästa på att absorbera ljus, ge de djupaste svarta. Men det lockar damm och kan vara utmanande att arbeta med.
* Svart muslin eller tygbakgrund: Ett mer prisvärt och praktiskt alternativ. Rynkor kan strykas ut.
* svart pappersrulle: Ren och lätt att ställa in.
* Till och med en mörk vägg kan fungera, om tillräckligt långt borta från ämnet.
* Ljusstativ (er): För att hålla din ljuskälla.
* trigger (om du använder flash utanför kameran): Trådlösa triggers för att avfyra blixten på distans.
3. Ställa in ditt skott:
* Avstånd är nyckeln: Avståndet mellan ämnet och bakgrunden är *kritiskt *. Ju längre ämnet är från bakgrunden, desto lättare är det att hålla bakgrunden upplyst. Helst, sträva efter minst 6-10 fot (2-3 meter) eller mer.
* Positionering av ljuset: Rikta din ljuskälla mot ämnet och rikta noggrant bort den * bort * från bakgrunden. Tänk på dessa alternativ:
* Frambelysning: Ljus direkt på motivets ansikte.
* Sidbelysning: Ljus kommer från sidan och skapar mer dramatiska skuggor.
* slingbelysning: Ljus något åt sidan och ovanför motivet, skapa en liten skugga av näsan på kinden.
* rembrandt belysning: Liknar slingbelysning, men skuggan från näsan ansluter till skuggan på kinden och bildar en triangel av ljus på motsatt kind. (Detta kräver ofta en snoot eller rutnät för att exakt kontrollera ljuset.)
* Feathering ljuset: "Fjäder" betyder att den ljuskällan är något så att den ljusaste delen av ljuset bara * knappt * berör ämnet. Detta hjälper till att mjukgöra ljuset och förhindra hårda hotspots.
* mätning: Ta en lätt läsning direkt från motivets ansikte. Om du använder en blixtmätare, peka den vid ljuskällan från motivets position. Om du använder kamerans inre mätare, använd en spotmätare och rikta den mot motivets ansikte.
4. Kamerainställningar:
* iso: Håll det så lågt som möjligt (vanligtvis ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/1.8) skapar ett grunt fältdjup och suddar bakgrunden ytterligare (om den tändes!). Stoppa ner till f/5.6 eller f/8 om du vill ha mer av ämnet i fokus.
* slutartid: Detta beror på din ljuskälla:
* flash: Din slutartid kommer att begränsas av kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Gå inte snabbare än det här, annars får du mörka band i din bild.
* Kontinuerligt ljus: Välj en slutartid som ger dig en korrekt exponering baserad på din ISO och bländare.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt din ljuskälla (t.ex. blixt, dagsljus, volfram). Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Skjutläge: Manual (M) -läge ger dig mest kontroll över dina inställningar. Blandningsprioritet (AV eller A) kan också fungera, men du måste vara medveten om slutartiden.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt och fokusera på motivets öga närmast kameran.
5. Skjutning med naturligt ljus (mer utmanande):
* Hitta ett svagt upplyst rum: Ett rum med ett enda fönster som ger ljuskällan.
* Placera ämnet: Låt motivet möta fönstret, men långt borta från väggarna och allt annat som kan reflektera ljus på bakgrunden.
* svarta kläder: Klä ämnet i mörka kläder för att hjälpa dem att sticka ut mot den svarta bakgrunden.
* Använd en reflektor (valfritt): En reflektor kan studsa lite ljus tillbaka på motivets ansikte för att fylla i skuggor.
6. Efterbehandling:
* råformat är bäst: Att skjuta i RAW ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Justera exponering: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka.
* Justera kontrast: Öka kontrasten för att få ämnet att pop mot den svarta bakgrunden.
* Justera höjdpunkter och skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna efter din smak.
* Dodging and Burning: Lättar eller mörknar specifika områden på bilden för att förbättra funktioner eller korrigera ojämn belysning.
* Ta bort fläckar: Använd läkningsborsten eller klonstämpelverktyget för att ta bort eventuella distraktioner.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* gör bakgrunden ren svart (vid behov): Om bakgrunden inte är * helt * svart, använd ett borst eller lutningsverktyg i Photoshop eller Lightroom för att selektivt mörkna den till ren svart. Var försiktig så att du inte mörknar motivets kanter. En liten vinjett kan också hjälpa.
Tips och tricks:
* testbilder: Ta testbilder och kontrollera ditt histogram för att se till att din bakgrund är helt svart. Histogrammet bör visa en spik längst till vänster, vilket indikerar ren svart.
* Övervaka ditt ljus: Håll ett öga på bakgrunden under hela fotograferingen för att se till att inget ljus spillas på det.
* svarta tyger absorberar ljus annorlunda: Experimentera med olika svarta tyger för att hitta en som fungerar bäst för dig.
* Se upp för Stray Light: Till och med en liten mängd ljus kan förstöra effekten. Stäng persienner, stäng av lamporna och täck eventuella reflekterande ytor.
* Använd ett hårljus (avancerat): Ett hårljus är ett litet, fokuserat ljus placerat bakom ämnet för att separera håret från den svarta bakgrunden. Detta tillför dimension och förhindrar håret från att blandas in i det svarta.
Vanliga misstag att undvika:
* inte tillräckligt med avstånd: Ämnet är för nära bakgrunden.
* Lätt spill: Ljus från huvudljuskällan träffar bakgrunden.
* reflekterande ytor: Ljus studsar från väggarna eller andra ytor på bakgrunden.
* överbehandling: Att göra bakgrunden * för * svart, vilket resulterar i ett platt och onaturligt utseende.
Genom att noggrant kontrollera din belysning och avstånd kan du skapa fantastiska porträtt med en dramatisk svart bakgrund som drar din tittares öga direkt till ditt ämne. Lycka till!