i. Kärnprinciperna:
* Mörker är nyckeln: Det viktigaste elementet är en verkligt svart bakgrund. Varje ljus som träffar bakgrunden kommer att avslöja det och förstöra effekten.
* Ämnesisolering: Du måste separera ditt ämne från bakgrunden med hjälp av ljus. Ljuset bör främst falla på ämnet och lämna bakgrunden i fullständig skugga.
* Kontrollera ditt ljus: Att förstå hur ljus interagerar med ditt ämne och bakgrund är avgörande. Att veta hur man ska forma, regissera och modifiera ljus är viktigt.
ii. Metoder och tekniker:
a. Använda en mörk bakgrund och kontrollerad belysning:
* Utrustning:
* kamera: Varje kamera med manuellt läge fungerar. En DSLR eller spegelfri kamera ger mer kontroll.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller längre) är idealisk för grunt djup på fält och smickrande perspektiv. Men allt du har kommer att göra för att starta.
* Ljuskälla (en räcker ofta):
* Studio Strobe/Flash: Ger kraftfullt, konsekvent ljus.
* Speedlight/Hot Shoe Flash: Mer bärbar och prisvärd än strober.
* Kontinuerligt ljus: (LED -panel, lampa) Lättare att se ljusets effekt, men ofta mindre kraftfull.
* Ljusmodifierare: (Viktigt för att forma ljuset)
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus. Perfekt för smickrande porträtt.
* paraply: Ett annat diffusionsalternativ. Reflekterande paraplyer skapar bredare ljus än paraplyer.
* snoot: Skapar en fokuserad ljusstråle, idealisk för att lyfta fram specifika områden.
* rutnät: Läger ljusstrålen och förhindrar spill på bakgrunden.
* bakgrund:
* svart tyg/muslin: Prisvärd och lättillgänglig. Se till att det är rynkfritt.
* svart pappersbakgrund: Ger ett smidigt, sömlöst utseende.
* mörkt rum: Ett rum med mörka väggar kan fungera om du kontrollerar omgivande ljus.
* Ljusstativ: För att placera din ljuskälla.
* Valfritt:
* reflektor: För att studsa ljuset tillbaka på ämnet och fylla i skuggor. Vita, silver- och guldreflektorer ger vardera en annan effekt.
* gobo/flagga: För att blockera ljus från att slå bakgrunden.
* Ljusmätare: För exakta exponeringsmätningar (inte nödvändiga, men användbara).
* installation och exekvering:
1. Välj en mörk bakgrund: Ställ in din svarta bakgrund. Se till att det är stramt och fritt från rynkor.
2. Ämnesplacering: Placera ditt ämne flera fot (minst 6-8 fot, mer är bättre) framför bakgrunden. Detta avstånd är avgörande för att förhindra att ljus spillas på bakgrunden.
3. Lätt placering:
* en-ljus installation: Placera din ljuskälla (med en softbox eller paraply) till sidan av motivet i en 45-graders vinkel. Justera höjden för att skapa önskade skuggor. Experimentera med att flytta ljuset närmare eller längre bort för att ändra ljusintensiteten.
* Two-Light Setup: Använd ett ljus som ett tangentljus (huvudljus) och det andra som ett fyllningsljus (svagare ljus) för att mjukgöra skuggor. Fylllampa kan vara en reflektor istället för en andra ljuskälla.
4. Ljusmätning (om du använder): Mät ljuset som faller på ämnets ansikte. Ignorera ljusnivån på bakgrunden.
5. Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Väsentligt för fullständig kontroll.
* Aperture: Börja med f/2.8, f/4 eller f/5.6 för ett grunt fältdjup. Justera baserat på hur mycket av ämnet du vill ha i fokus.
* slutartid: Ställ in den på flashsynkroniseringshastigheten för din kamera (vanligtvis 1/200 eller 1/250). Om du använder kontinuerligt ljus, justera slutartid för att kontrollera den totala exponeringen.
* iso: Börja med den lägsta ISO -inställningen (t.ex. ISO 100) för att minimera brus.
* flashkraft (om du använder): Justera effekten på din blixt tills du får önskad exponering för ditt ämne. Börja lågt och öka kraften gradvis.
6. Ta testbilder: Granska dina bilder och justera din belysning, kamerainställningar och placering efter behov. Var uppmärksam på bakgrunden för att säkerställa att den verkligen är svart.
7. finjust: Gör subtila justeringar av ljusets position, kraft och modifierare för att perfekt belysningen på ditt ämne.
b. Använda Photoshop (efterbehandling):
* När man ska använda Photoshop: Detta är * inte * en ersättning för god belysning. Använd den för att förbättra effekten, inte skapa den från grunden. Om bakgrunden inte är nära svart på det ursprungliga fotot, kan Photoshop -justeringar se konstgjorda ut.
* Verktyg:
* nivåer/kurvor: Använd dessa verktyg för att mörkna bakgrunden. Justera selektivt skuggorna för att göra dem mörkare utan att påverka ämnet.
* borstverktyg: Med en mjuk borste och låg opacitet, måla över bakgrunden med svarta till mörkare områden som fortfarande är synliga.
* Välj och mask (eller Quick Selection Tool): Välj ämnet exakt. Invertera valet för att välja bakgrund. Använd sedan nivåer/kurvor för att bara mörkna bakgrunden.
* dodge and Burn: Subtilt Dodge (Lighten) höjdpunkter och brännskador (mörkare) skuggor på ämnet för att förbättra porträttet.
iii. Viktiga överväganden och tips:
* övning, övning, övning: Experimentera med olika belysningsinställningar, modifierare och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Avståndsfrågor: Ju längre ämnet är från bakgrunden, desto lättare är det att hålla bakgrunden mörk.
* Undvik spill: Använd flaggor eller gobos för att blockera ljus från att slå bakgrunden. Riter på din ljuskälla kan också hjälpa.
* Övervaka ditt histogram: Histogrammet är en graf som visar tonfördelningen för din bild. För en svart bakgrund vill du ha en betydande topp på vänster sida av histogrammet (som representerar de mörka tonerna). Se till att du inte klipper höjdpunkterna i ditt ämne.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Fokus: Se till att ditt motiv ögon är skarpa.
* Ämne posering: Experimentera med olika poser för att smickra ditt ämne och skapa ett visuellt intressant porträtt.
* kläder: Undvik kläder som smälter in i bakgrunden såvida det inte är den effekt du är ute efter.
iv. Felsökning:
* Bakgrund inte tillräckligt svart:
* Öka avståndet mellan ämnet och bakgrunden.
* Minska det lätta spillet på bakgrunden (använd flaggor, rutnät eller en snoot).
* Sänk det övergripande omgivande ljuset i rummet.
* Mörkare bakgrunden i efterbehandling (men undvik att överdriva den).
* Ämne för mörkt:
* Öka kraften på din ljuskälla.
* Flytta ljuskällan närmare ämnet.
* Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ämnet.
* hårda skuggor:
* Använd en större ljusmodifierare (softbox eller paraply) för att skapa mjukare ljus.
* Använd ett fyllningsljus eller en reflektor för att mjukgöra skuggorna.
Genom att förstå dessa principer och tekniker kan du skapa fantastiska porträtt med en dramatisk svart bakgrund. Kom ihåg att experimentera, öva och förfina din strategi för att uppnå önskade resultat. Lycka till!