i. Viktiga principer för att posera män
* betoning på vinklar: Män tenderar att fotografera bättre med skarpare vinklar än mjuka kurvor.
* Kroppsspråk är viktigt: Stark hållning, självsäker blick och målmedveten handplacering är avgörande.
* Avslappning är nyckeln (paradoxal, jag vet): Styva poser ser onaturliga ut. Uppmuntra ditt ämne att lossa, skaka ut det och andas.
* Känner till ditt ämne: Vad är deras personlighet? Är de atletiska, konstnärliga, intellektuella? Skräddarsy poserna för att passa deras vibe.
* Tänk på kläderna: Posen bör komplettera outfit. En kostym kräver olika poser än en T-shirt och jeans.
* Direkt och tydlig kommunikation: Var specifik med dina instruktioner. "Lite lutning av hakan ner" är bättre än "Flytta huvudet lite."
* Använd miljön: Inkorporera väggar, stolar, trappor, träd-allt för att skapa en mer dynamisk och naturlig bild.
* Starta enkelt: Överväldiga dem inte med komplexa poser direkt. Bygga gradvis.
* konstant justering: Mikrojusteringar gör en stor skillnad. En liten viktförändring, en vändning av huvudet, kan förvandla en pose.
* fånga uppriktiga stunder: Var inte rädd för att skjuta medan de justerar, skrattar eller pratar. Ibland är det de bästa bilderna.
ii. Posera idéer och tekniker
a. Stående poser:
* den "lilla magra":
* Ha ämnet lutande något mot en vägg eller föremål (träd, post, etc.).
* En axel framåt, en något bakåt.
* Ett ben rakt, det andra något böjt.
* Händer i fickorna, ena handen i en ficka eller armarna korsade (men inte för hårt).
* Undvik att luta sig * för * mycket - det kan se besvärligt ut.
* "contrapposto":
* En klassisk pose som innebär att flytta vikten till ett ben.
* En höft kommer att vara högre än den andra.
* Axlar bör vara något lutade i motsatt riktning av höfterna.
* Detta skapar en naturlig "S" -kurva och ett avslappnat, balanserat utseende.
* Händer kan vara på sina sidor, i fickorna eller hålla något.
* "Power Stance":
* Fötter axelbredd isär, fast planterad.
* Bröst ut, axlarna tillbaka (men inte överdrivna).
* Händer på höfterna (kan vara kraftfulla, men var försiktig så ser det inte arrogant ut) eller korsade armar.
* Direkt ögonkontakt.
* Bra för att förmedla förtroende och myndighet.
* de "korsade armarna (variationer)":
* Klassisk, men lätt att bli fel.
* Armarna ska löst korsas, inte styvt.
* Undvik att korsa dem * för * högt på bröstet - det kan göra att ämnet ser mindre ut.
* Försök att ha en hand undangömd inuti motsatt arm.
* Lite vinklad kropp är bäst.
* Kan användas med lutning eller stående rakt.
* "ser bort":
* Ämnet ser något utanför kameran.
* Lägger till en känsla av mysterium och omtänksamhet.
* Kan kombineras med andra poser.
* Experiment med olika vinklar och belysning.
* "Walking Shot":
* Naturlig rörelse.
* Fånga dem mitt i strängen.
* Fokusera på en avslappnad gång.
* Lite suddig bakgrund kan lägga till dynamik.
* Ge dem en riktning att gå mot.
* Händerna i fickorna ":
* Avslappnad och avslappnad.
* Undvik att skjuta hela handen i fickan - det kan skapa utbuktningar.
* Tumma ut, fingrarna löst inuti är en bra utgångspunkt.
* Kan kombineras med lutande eller stående rakt.
b. Sittande poser:
* "lutande framåt":
* Ämnet sitter på kanten av en stol eller avföring och lutar sig något framåt.
* Armbågar på knän, händerna knäppta eller dinglande löst.
* Skapar en känsla av engagemang och intensitet.
* Bra för porträtt som betonar ansiktet.
* det "korsade benet":
* Klassisk sittande pose.
* Se till att vristen på det övre benet vilar bekvämt på knäet på bottenbenet.
* Undvik att korsa * för * högt på låret - det kan se besvärligt ut.
* Händerna kan vila på benen eller i knäet.
* den "avslappnade lutningen":
* Ämnet sitter tillbaka i en stol, med en arm som vilar på armstödet.
* Benen kan korsas eller förlängas något.
* Skapar en avslappnad och avslappnad vibe.
* Bra för miljöporträtt.
* "Pall Lean":
* Ämnet sitter på en pall och lutar sig något åt sidan.
* En fot planterad på marken, den andra höjde något.
* Händerna kan vila på knäet eller hålla något.
* "Ground Sit":
* Att sitta på marken (gräs, trappsteg etc.) kan skapa en avslappnad och lättillgänglig känsla.
* Experiment med olika benpositioner:korsade, utökade, böjda.
* Använd händerna för stöd eller för att skapa intressanta former.
c. Åtgärd/rörelse poserar:
* "Ser över axeln":
* Ämnet går bort från kameran och ser tillbaka över axeln.
* Skapar en känsla av intriger och dynamik.
* "Justeringskläder":
* Ämnet justerar subtilt deras slips, jacka eller ärm.
* Lägger till en touch av realism och sofistikering.
* Fånga det naturligt utan att det ska se ut tvångs.
* "Använda rekvisita":
* Att integrera rekvisita som en kaffekopp, bok eller musikinstrument kan lägga till personlighet och sammanhang.
* "Working Pose":
* Fånga dem i sitt element och gör vad de gör. En kockmatlagning, en konstnärsmålning, en musiker som spelar.
* Sports/Athletic Poses: Åtgärdsskott av dem som spelar sin sport eller gör en aktivitet de tycker om.
iii. Ansiktsuttryck och ögonkontakt:
* Det "självsäkra blicken":
* Direkt ögonkontakt med kameran kan förmedla förtroende och styrka.
* Men undvik att stirra intensivt - det kan vara skrämmande.
* En liten mjukning av ögonen kan göra blicken mer lättillgänglig.
* Det "subtila leendet":
* Ett äkta leende är alltid ett bra alternativ, men ett subtilt leende kan vara lika effektivt.
* Fokusera på ögonen - Ett äkta leende kommer alltid att nå ögonen.
* Det "tankeväckande uttrycket":
* En liten rynka, en furrowed panna eller ett avlägset blick kan skapa en känsla av omtänksamhet och introspektion.
* "Laughing Shot":
* Uppriktigt skratt kan skapa ett naturligt och engagerande porträtt.
* Uppmuntra dem att tänka på något roligt eller att interagera med dig.
iv. Praktiska tips för fotografen:
* Kommunicera tydligt och positivt: "Bra, jag älskar hur du står. Nu kan du bara flytta din vikt något till vänster?"
* ge riktning, inte bara kommandon: Förklara * varför * du vill att de ska göra något. "Om du vänder huvudet något kommer det att fånga ljuset bättre och accentuera din käklinje."
* show, berätta inte bara: Demonstrera posisen själv (även om du känner dig dum!). Det hjälper dem att visualisera vad du vill.
* Använd referensfoton: Visa dem exempel på poser du går efter.
* Var tålamod: Att posera kan vara besvärliga, särskilt för dem som inte är vana vid det.
* Få feedback: Fråga dem om de känner sig bekväma i posen.
* skjut bunden (om möjligt): Tillåter dig och ämnet för att se bilderna på en större skärm och göra justeringar i realtid.
* Var uppmärksam på detaljer: Garderobfel, herrelösa hårstrån, distraherande bakgrunder.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika poser, vinklar och belysning.
* Granska bilderna tillsammans: Detta hjälper dem att förstå vad som fungerar och vad som inte gör det.
* Viktigast:gör det roligt! En avslappnad och trevlig atmosfär kommer att resultera i mer naturliga och autentiska foton.
v. Vanliga misstag att undvika:
* "Turtle Neck": Tvinga hakan för långt framåt.
* "dubbel haka": Låt dem trycka hakan något framåt och ner.
* styva armar: Uppmuntra dem att slappna av armarna och låta dem hänga naturligt.
* händerna knäppta i nävar: Avslappnade händer är mycket mer tilltalande.
* besvärlig handplacering: Vägleda händerna till naturliga positioner (fickor, ben, rekvisita).
* Tvinga ett leende: Ett falskt leende är värre än inget leende alls.
* ignorerar kroppstyp: Det som fungerar för en kroppstyp kanske inte fungerar för en annan.
vi. Slutsats
Att posera män handlar om att hitta rätt balans mellan styrka, förtroende och avkoppling. Genom att följa dessa tips och tekniker kan du skapa porträtt som fångar essensen i ditt ämne. Kom ihåg att vara tålamod, kommunicera tydligt och skapa en rolig och bekväm atmosfär. Lycka till!