i. Förstå grunderna
* Vad är slutartid? Slutartiden är den tid din kameras sensor utsätts för ljus. En snabb slutartid (t.ex. 1/1000:e sekund) fryser rörelsen, medan en långsam slutartid (t.ex. 1/30 av en sekund) suddar rörelse.
* Varför dra slutaren för porträtt? Det primära målet är att införa rörelse oskärpa i bilden, antingen av ämnet eller bakgrunden. Detta skapar en känsla av rörelse, energi och drömhet och lägger till en unik konstnärlig touch till dina porträtt.
ii. Utrustning du behöver
* kamera: En kamera som låter dig manuellt styra slutartid (DSLR, spegelfri eller till och med några avancerade smartphones).
* lins: Varje lins kan fungera, men primlinser (fast brännvidd) föredras ofta för sina bredare öppningar och skärpa. Tänk på en medelstora brännvidd (35 mm, 50 mm, 85 mm) för porträtt.
* stativ (väsentligt): Eftersom du använder långsamma slutartid är ett stativ avgörande för att hålla de statiska delarna av bilden skarp. Utan det kommer allt att bli suddig. Du kan komma undan utan stativ, men framgångsgraden kommer att bli mycket lägre och kräva mycket stadiga händer och förmågan att stötta dig själv.
* Valfritt - extern blixt/strobe: En blixt används ofta i samband med att dra slutaren för att frysa motivet medan bakgrunden suddas.
* Valfritt - Neutral Density (ND) Filter: Om du skjuter i ljust dagsljus kommer ett ND -filter att minska mängden ljus som kommer in i din objektiv, så att du kan använda en långsammare slutartid utan att överexponera bilden.
iii. Kamerainställningar
1. Skjutläge:
* manual (M) -läge: Ger full kontroll över både bländare och slutartid. Detta rekommenderas vanligtvis för den mest kreativa kontrollen.
* slutarprioritet (TV eller S) -läge: Låter dig ställa in slutartiden och kameran justerar automatiskt bländaren. Ett bra alternativ om du är ny på detta.
2. slutartid:
* Börja långsamt: Börja med slutarhastigheter runt 1/30 till 1/15:e sekund. Detta är en bra utgångspunkt för att skapa en subtil oskärpa.
* Experiment: Minskar gradvis slutartiden (t.ex. 1/8, 1/4, 1/2, 1 sekund eller till och med längre) för att öka mängden oskärpa. Mängden oskärpa beror på motivets rörelse och slutartiden.
* Tänk på ditt ämne: För mycket subtil oskärpa kan du gå snabbare (1/60), eller så kan du öka oskärpa med längre exponeringar.
3. Aperture:
* bred bländare (låg F-nummer): En bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) kommer att släppa in mer ljus, vilket kan vara till hjälp i situationer med svagt ljus. Det skapar också ett grunt fältdjup som kan isolera ditt ämne.
* Justera vid behov: Justera öppningen för att uppnå rätt exponering i kombination med din valda slutartid och ISO.
4. iso:
* Håll det lågt: Börja med den lägsta möjliga ISO -inställningen (t.ex. ISO 100) för att minimera brus.
* Öka vid behov: Om din bild är underexponerad, öka ISO gradvis. Var medveten om ljudnivåer när du ökar ISO.
5. Fokusläge:
* Enkelpunkt autofokus (AF-S eller ONE-SHOT): För statiska ämnen, använd autofokus för en punkt för att säkerställa ett kraftigt fokus på ditt motiv ögon.
* kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo): För att flytta ämnen, använd kontinuerlig autofokus för att spåra deras rörelse. Du kan också överväga manuellt fokus, särskilt om ditt ämne utför en specifik rörelse du försöker fånga.
6. Vitbalans: Ställ in vitbalansen enligt belysningsförhållandena (dagsljus, molnigt, volfram, etc.). Eller skjut i råformat så att du enkelt kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
7. mätningsläge: Använd utvärderande/matrismätning för att få en bra övergripande exponering. Du kan behöva använda exponeringskompensation för att finjustera exponeringen.
iv. Tekniker och överväganden
* Ämnesrörelse:
* avsiktlig rörelse: Låt ditt ämne flytta avsiktligt. De kunde snurra, dansa, svänga eller helt enkelt flytta händerna eller huvudet. Hastigheten och typen av rörelse kommer att påverka mängden och stilen för oskärpa.
* frys ett ögonblick: Kombinera en blixt med långsamma slutartid. Flash kommer att frysa motivet medan omgivande ljus skapar rörelse oskärpa i bakgrunden. Experimentera med flashkraften. Ofta är låg effekt bättre. Synkronisering av bakre gardin kan vara användbar, eftersom den avfyrar blixt i slutet av exponeringen, vilket skapar en mer naturlig bländande oskärpa spår * bakom * ämnet.
* Kamerarörelse:
* panorering: Flytta din kamera i samma riktning som ett rörligt ämne. Detta kommer att hålla ämnet relativt skarpt medan du suddar bakgrunden. Detta är användbart för gatufotografering och sport, men kan också tillämpas i porträtt.
* zoom oskärpa: Zooma in eller ut när du tar fotot. Detta skapar en radiell suddighetseffekt och uppmärksammar mitten av ramen.
* Rotational Blur: Vrid kameran medan du tar fotot.
* belysning:
* Låg ljus är enklare: Att dra slutaren är i allmänhet lättare under svagt ljus eftersom du behöver mindre ljus att slå sensorn.
* Överdrivande dagsljus: Om du fotograferar i ljust dagsljus, använd ett neutralt täthetsfilter (ND) för att minska mängden ljus som kommer in i linsen.
* flashfyllning: Använd en blixt för att frysa ditt ämne och skapa en skarp kontaktpunkt medan bakgrunden suddas. Experimentera med olika flashkraftinställningar.
* Komposition: Var uppmärksam på sammansättningen som vanligt. Använd ledande linjer, regeln om tredjedelar och andra kompositionstekniker för att skapa visuellt tilltalande bilder.
* bakgrund: En upptagen eller färgglad bakgrund kommer att skapa mer intressant rörelse oskärpa än en vanlig bakgrund.
* Kommunikation: Kommunicera tydligt dina avsikter till ditt ämne. Förklara vad du vill att de ska göra och ge feedback när du skjuter.
v. Efterbehandling
* Färgkorrigering: Justera färgerna efter din smak.
* skärpning: Släpp ner de områden på bilden som är i fokus.
* Bullerreduktion: Om det behövs, minska bruset i bilden, särskilt om du använde en hög ISO.
* Kontrast och ljusstyrka: Justera kontrasten och ljusstyrkan för att uppnå önskat utseende.
vi. Exempel scenarier
* dans i mörkret: Låt din ämne dansa i ett svagt upplyst rum med strängljus i bakgrunden. Använd en långsam slutartid för att fånga rörelsen och oskärpa lamporna.
* City Street Portrait: Använd en långsam slutartid medan du panorerar med ett rörligt ämne som går ner på en upptagen stadsgata. Ämnet kommer att vara relativt skarp och bakgrunden kommer att vara suddig.
* Spinning Ämne: Låt ditt ämne snurra runt medan du tar fotot med en långsam slutartid. Detta kommer att skapa en cirkulär rörelsesuddighetseffekt. Använd Flash för att frysa en del av snurret.
vii. Tips för framgång
* övning: Experimentera med olika slutartid, öppningar och ämnesrörelser för att se vad som fungerar bäst.
* Var tålamod: Att dra slutaren kräver tålamod och experiment. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* Granska och justera: Granska dina bilder på kamerans LCD -skärm och justera dina inställningar efter behov.
* Säkerhet först: Om du skjuter på en offentlig plats, var medveten om din omgivning och vidta försiktighetsåtgärder för att undvika olyckor.
Genom att förstå grunderna och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och kreativa porträttfotografier med konsten att dra slutaren. Lycka till och ha kul!