1. Fel:dålig posering (styv, besvärlig eller smickrande)
* Varför är det ett problem: Onaturliga poser gör att ditt ämne ser obekväm ut och kan betona brister.
* hur man fixar det:
* Direkt med syfte: Säg inte bara "leende." Ge specifika instruktioner:"Skift din vikt till din bakre fot," "Vänd axlarna något mot ljuset," "Koppla av händerna."
* Börja med grundläggande poser: Lär dig några kärnposer för att stå, sitta och luta dig och anpassa dem sedan till ditt ämne.
* Fokusera på vinklarna: Uppmuntra små vinklar mot kroppen och lemmarna. Rakt kan se platt ut.
* Använd händerna effektivt: Låt dem interagera med något (håret, en prop, deras ansikte) eller slappna av dem på sina sidor. Undvik att knyta eller dölja dem.
* "Böj en lem": Raka armar och ben kan se styva ut. Lite att böja dem skapar ett mer avslappnat och dynamiskt utseende.
* Observera och justera: Titta ständigt på ditt ämne genom sökaren och gör små justeringar av deras ställning.
* Anslut till ämnet: Bygg rapport och få dem att känna sig bekväma. De kommer att vara mer avslappnade och lyhörda för riktning.
* Använd Posing Guides/Referenser: Studera professionella porträtt och notera de poser som används.
2. Fel:smickrande belysning
* Varför är det ett problem: Dålig belysning kan skapa hårda skuggor, tvätta ut hudtoner eller markera oönskade funktioner.
* hur man fixar det:
* Förstå ljusriktning: Var uppmärksam på var ljuset kommer ifrån och hur det påverkar ditt motiv ansikte.
* Undvik direkt solljus (middag): Det är hårt och skapar djupa skuggor. Skjut under den gyllene timmen (soluppgång/solnedgång) eller i öppen skugga.
* Använd en reflektor: Studsa ljuset tillbaka på ämnets ansikte för att fylla i skuggor. Till och med en vit bit skumbräda fungerar.
* diffus ljuset: Använd en diffusor för att mjukgöra hårt solljus eller konstgjort ljus.
* Experiment med ljuskällor: Prova sidbelysning, bakgrundsbelysning eller använd fönsterljus för att skapa olika stämningar.
* Lär dig om belysningsmönster: Rembrandt, Butterfly, Split, Loop - Att förstå dessa mönster kan hjälpa dig att forma ämnets ansikte.
* för flashfotografering: Använd blixtnedslag med modifierare (softboxar, paraplyer) för mjukare, mer smickrande ljus. Undvik direkt på kameran.
3. Fel:Upptagen eller distraherande bakgrunder
* Varför är det ett problem: En distraherande bakgrund drar fokus från ditt ämne och kan förstöra ett annars bra porträtt.
* hur man fixar det:
* Välj en enkel bakgrund: Leta efter vanliga väggar, fasta färger, suddiga bladverk eller öppna utrymmen.
* Använd en bred bländare (grunt fältdjup): Oskärpa bakgrunden för att isolera ditt ämne.
* Ändra din vinkel: En liten förskjutning i din position kan dramatiskt förändra bakgrunden.
* Flytta ditt ämne: Ibland kan du bara flytta ditt ämne några meter eliminera distraktioner.
* Tänk på färgerna: Se till att bakgrundsfärgerna kompletterar ämnets kläder och hudton. Undvik att kollidera färger.
* Se upp för objekt som "växer" ur ditt ämne: Var medveten om träd, stolpar eller andra föremål i bakgrunden.
4. Fel:Dålig komposition
* Varför är det ett problem: Dålig sammansättning kan få ett porträtt att känna sig obalanserad, statisk eller ointressant.
* hur man fixar det:
* Använd regeln om tredjedelar: Placera ditt ämne längs en av gridlinjerna eller vid en korsningspunkt.
* Lämna "Looking Room": Ge ditt ämne utrymme att undersöka.
* Överväg ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ditt ämne.
* Experiment med olika grödor: Prova närbilder, breda bilder eller olika bildförhållanden.
* Undvik att centrera ditt ämne (såvida det inte är avsiktligt): Offcenterkompositioner är i allmänhet mer visuellt tilltalande.
* Var uppmärksam på negativt utrymme: Det tomma utrymmet runt ditt ämne kan vara lika viktigt som själva ämnet.
5. Fel:Felaktigt fokus
* Varför är det ett problem: Ett suddigt ämne är det snabbaste sättet att förstöra ett porträtt.
* hur man fixar det:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa.
* Använd autofokus för en punkt: Detta ger dig exakt kontroll över var du fokuserar.
* fokusera och återkomma noggrant: Om du fokuserar och sedan komponerar skottet, var försiktig så att du inte skiftar kameran för mycket, annars kastar du fokus.
* Använd Back-Button Focus: Detta skiljer fokus från slutarknappen, vilket ger dig mer kontroll.
* Kontrollera ditt fokus på LCD -skärmen: Zooma in för att se till att ögonen är skarpa.
* Använd en snabbare slutartid: För att undvika rörelsesuddighet, särskilt om ditt ämne rör sig.
* Överväg manuell fokus: I utmanande situationer kan manuellt fokus vara mer pålitligt än autofokus.
6. Fel:ignorerar vitbalans
* Varför är det ett problem: Fel vitbalans kan resultera i hudtoner som är för varma (orange) eller för svala (blå).
* hur man fixar det:
* Ställ in rätt vitbalans: Välj lämplig vitbalansinställning för belysningsförhållandena (dagsljus, molnigt, skugga, volfram, fluorescerande).
* Använd anpassad vitbalans: Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans för de mest exakta färgerna.
* skjut in rå: Detta gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
* Justera i efterbehandling: Använd programvara som Lightroom eller Photoshop för att finjustera vitbalansen.
7. Fel:Överbehandling (eller underbehandling)
* Varför är det ett problem:
* överbehandling: Kan resultera i onaturliga hudtoner, plastutseende hud och en förlust av detaljer.
* Underbehandling: Kan lämna bilden ser platt, tråkig eller saknar kontrast.
* hur man fixar det:
* mindre är mer: Börja med subtila justeringar och öka dem gradvis tills du uppnår önskat utseende.
* Var uppmärksam på hudtoner: Undvik att göra hudtoner för orange, gula eller rosa.
* Don't Over-Sharpen: Överskärning kan skapa oönskade artefakter och göra att huden ser hård ut.
* Använd en lätt touch med hudutjämning: Helt utjämning av huden tar bort strukturen och gör att den ser onaturlig ut.
* Justera kontrast och ljusstyrka: Dessa är grundläggande justeringar som kan förbättra det övergripande utseendet på ditt porträtt.
* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad så att du ser exakta färger.
* lär av andra: Studera redigeringsstilarna för fotografer du beundrar.
8. Fel:Kommunicera inte med ditt ämne
* Varför är det ett problem: En brist på kommunikation kan leda till besvärlighet, obehag och i slutändan dåliga porträtt.
* hur man fixar det:
* prata med ditt ämne: Lär känna dem lite innan du börjar skjuta.
* Förklara din vision: Berätta för dem vad du försöker uppnå med porträttet.
* Ge tydlig riktning: Berätta för dem vad de ska göra och hur man gör det.
* Ge positiv feedback: Uppmuntra dem och låt dem veta att de gör ett bra jobb.
* Var tålamod: Inte alla är bekväma framför kameran.
* visa dem resultaten: Låt dem se bilderna när du tar dem så att de kan ge feedback.
9. Fel:Använda fel lins
* Varför är det ett problem: Fel lins kan snedvrida ansiktet, skapa smickrande perspektiv eller göra det svårt att uppnå önskat fältdjup.
* hur man fixar det:
* Använd en porträttlins: Linser i intervallet 50mm till 135 mm anses vanligtvis vara idealiska för porträtt.
* Undvik vidvinkellinser (för närbilder): De kan snedvrida ansiktsdrag, vilket gör att näsan verkar större och öronen mindre.
* Överväg komprimering: Längre linser (85 mm, 135 mm) Komprimerar bakgrunden och skapar ett grunt fältdjup, vilket kan vara mycket smickrande.
* Förstå linsförvrängning: Var medveten om hur olika linser kan påverka formen på ämnets ansikte.
10. Fel:Inte uppmärksamma detaljerna
* Varför är det ett problem: Små detaljer kan göra en stor skillnad i den totala effekten av ett porträtt.
* hur man fixar det:
* Kontrollera om det är hårda hår: Ta bort dem vid efterbehandling eller be ditt ämne att fixa dem.
* Justera kläder: Se till att kläder är rynkfria och passar bra.
* Se upp för distraherande smycken eller tillbehör: Ibland är mindre mer.
* Var uppmärksam på smink: Se till att smink är lämplig för belysningen och stilen för porträttet.
* Lägg märke till bakgrunden: Dubbelkontroll för eventuella distraherande element.
* nagellack/manikyr: Flisad polering kan vara distraherande.
11. Fel:Tvinga ett leende
* Varför är det ett problem: Tvingade leenden ser onaturliga ut och kan göra ditt ämne obekvämt.
* hur man fixar det:
* Uppmuntra äkta känslor: Prata med ditt ämne om något de brinner för eller något som får dem att skratta.
* Berätta ett skämt: Skratt är ett bra sätt att koppla av ditt ämne och skapa ett naturligt leende.
* fånga uppriktiga stunder: Posera inte alltid ditt ämne. Fånga dem i naturliga interaktioner.
* Leta efter ett "Duchenne -leende": Detta är ett äkta leende som involverar musklerna runt ögonen.
* Ibland är ett allvarligt uttryck bättre: Inte varje porträtt behöver ett leende.
12. Fel:Inte fotograferat tillräckligt med foton
* Varför är det ett problem: Det är mindre troligt att du fångar det perfekta ögonblicket om du bara tar några bilder.
* hur man fixar det:
* Skjut i burst -läge: Detta gör att du kan fånga en serie foton i snabb följd.
* Experiment med olika poser och uttryck: Var inte rädd för att prova nya saker.
* Var inte rädd för att ta bort: Det är bättre att ha för många foton än inte tillräckligt.
* Fortsätt skjuta tills du är nöjd: Nöja dig inte med ett medioker skott.
13. Fel:Förstå inte dina kamerainställningar
* Varför är det ett problem: Du måste förstå hur din kamera fungerar för att skapa de bilder du vill ha.
* hur man fixar det:
* Lär dig exponeringstriangeln (bländare, slutartid, ISO): Dessa tre inställningar fungerar tillsammans för att kontrollera ljusstyrkan och djupet på fältet på dina bilder.
* öva i olika belysningsförhållanden: Experimentera med olika inställningar för att se hur de påverkar dina foton.
* Läs din kamerahandbok: Det är en värdefull resurs för att förstå alla kamerans funktioner.
* ta en fotograferingsklass: En klass kan hjälpa dig att lära dig grunderna i fotografering och förbättra dina färdigheter.
14. Fel:inte öva regelbundet
* Varför är det ett problem: Liksom alla färdigheter kräver fotografering övning för att förbättra.
* hur man fixar det:
* Skjut varje dag, även om det bara är i några minuter.
* experiment med olika tekniker och stilar.
* Analysera dina egna foton och identifiera områden för förbättringar.
* Få feedback från andra fotografer.
* Sätt mål för dig själv och spåra dina framsteg.
15. Fel:Att vara rädd för att experimentera och bryta reglerna
* Varför är det ett problem: Att följa reglerna för styvt kan kväva din kreativitet och förhindra dig från att utveckla din egen unika stil.
* hur man fixar det:
* Lär dig reglerna och bryt dem sedan avsiktligt.
* Prova nya tekniker och stilar.
* Var inte rädd för att göra misstag.
* Utveckla din egen unika vision.
* Hitta inspiration från andra artister, men försök inte kopiera dem.
Genom att vara medveten om dessa vanliga misstag och vidta åtgärder för att undvika dem kan du förbättra dina porträttfotografiska färdigheter och skapa fantastiska bilder som du kommer att vara stolt över. Lycka till!