i. Förstå din varumärkesidentitet
Innan du ens plockar upp en kamera behöver du en solid förståelse av ditt varumärke. Svara på dessa frågor:
* Vad är ditt varumärkes uppdrag/syfte? (Varför gör du vad du gör?)
* Vilka är dina varumärkesvärden? (Vilka principer leder ditt företag?)
* Vem är din målgrupp? (Vem försöker du nå?)
* Vad är din varumärkespersonlighet? (Om ditt varumärke var en person, hur skulle du beskriva dem? Exempel:sofistikerad, lekfull, pålitlig, vild)
* Vad är ditt varumärkesestetik? (Vilka färger, teckensnitt och visuella element representerar ditt varumärke? Tänk på din webbplats, logotyp och sociala medier.)
* Vilka känslor vill du framkalla med ditt varumärke? (t.ex. förtroende, spänning, komfort, inspiration)
* Vad är ditt varumärkes nyckelmeddelanden? (Vad vill du att folk ska komma ihåg om dig?)
Exempel:
Låt oss säga att du är en frilans grafisk designer som specialiserat sig på minimalistisk varumärke för hållbara företag.
* Mission: Att stärka miljömedvetna företag med vackert och effektivt varumärke som återspeglar deras värderingar.
* Värden: Hållbarhet, enkelhet, kreativitet, samarbete
* Målgrupp: Små till medelstora miljövänliga företag, startups fokuserade på hållbarhet, medvetna konsumenter.
* Personlighet: Autentisk, lättillgänglig, kreativ, hängiven, miljömedveten
* estetik: Rengör, minimalistisk, jordnära toner, naturliga strukturer, modern typografi.
* känslor: Förtroende, äkthet, innovation, hopp
* meddelanden: "Hållbart varumärke för en bättre framtid", "minimalistisk design, maximal påverkan", "varumärkeshistoria som resonerar med dina värderingar."
ii. Planera din självporträttsession
Nu när du känner till ditt varumärke inifrån och ut kan du planera din shoot.
1. Definiera syftet med självporträttet:
* var kommer dessa foton att användas? (Webbplats "About Me" -sida, sociala medieprofiler, blogginlägg, marknadsföringsmaterial)
* Vilket meddelande vill du förmedla i * detta specifika * foto? Varje foto behöver inte förmedla * allt * om ditt varumärke, men det borde stödja det.
2. Brainstorm -koncept:
* visa upp ditt arbete: Inkludera exempel på dina produkter eller tjänster i skottet. (t.ex. en grafisk designer som visar en mockup på en skärm, en bagare omgiven av deras skapelser, en tränare med en arbetsbok)
* bakom kulisserna: Ge din publik en inblick i din process. (t.ex. en författare vid deras skrivbord, en konstnärsmålning i sin studio, en utvecklare som kodar). Autenticitet är nyckeln!
* Demonstrera din expertis: Posera på ett sätt som återspeglar din kunskap och färdigheter. (t.ex. en konsult som ger en presentation, en kock i sitt kök, en arkitekt som granskar ritningar).
* Markera din personlighet: Visa din passion och entusiasm. (t.ex. en yoginstruktör i en pose, en musiker med deras instrument, en resebloggare som utforskar en ny plats).
* livsstilsbilder: Integrera ditt varumärke i ditt dagliga liv. (till exempel en wellness -tränare som förbereder en hälsosam måltid, en modebloggare som visar en outfit, en fotograf med sin kamera).
* Anslut till din publik: Leende, göra ögonkontakt (med kameran) och skapa en välkomnande atmosfär.
* Inkorporera dina varumärkesvärden: Tänk visuellt på hur dina värderingar ser ut. Om du värdesätter gemenskapen, överväg ett foto med en lokal marknad. Om du värderar enkelhet, överväg en enkel, oklart bakgrund.
3. Välj din plats:
* återspeglar ditt varumärke: Välj en plats som är i linje med din varumärkesestetik och personlighet. Tänk på ditt hem, kontor, studio eller en relevant utomhusmiljö. (Till exempel:Om du är en ägare av växtbutiker bör du förmodligen göra detta i mitten av din butik, Surrouded by Plants)
* belysning: Välj naturligt ljus när det är möjligt. Tidigt på morgonen eller sent på eftermiddagen är i allmänhet det mest smickrande. Undvik hård middagssol.
* bakgrund: Håll det enkelt och oklart för att undvika distraktioner. Överväg att använda en fastfärgad bakgrund, en naturlig vägg eller en suddig bakgrund (bokeh).
* Överväg sammanhang: Är det relatabelt för din publik? (Till exempel, om du undervisar på onlinekurser är det vettigt att skjuta på ditt hemmakontor.)
4. Välj dina rekvisita och garderob:
* konsekvent med dina varumärkesfärger: Välj kläder och rekvisita som kompletterar ditt varumärkes färgpalett.
* återspeglar din stil: Bär kläder som gör att du känner dig säker och bekväm, men också anpassar dig till ditt varumärkes image.
* relevant för ditt företag: Inkludera rekvisita som hänför sig till ditt arbete. (t.ex. verktyg, produkter, böcker, teknik)
* Minimera distraktioner: Undvik upptagna mönster, logotyper eller något som kommer att dra uppmärksamheten från ditt ansikte.
* Detaljer Matter: Smycken, tillbehör och till och med din frisyr bör anpassa sig till ditt varumärkes övergripande vibe.
5. Förbered din utrustning:
* kamera: Använd en DSLR, spegelfri kamera eller till och med en smartphone med en bra kamera.
* stativ: Väsentligt för stabilitet och skarpa bilder.
* Relear Release Release: Låter dig att utlösa kameran utan att vara i skottet. (Om du inte har en kan du använda kamerans självuttagare.)
* belysning: Om du inte har naturligt ljus, använd en softbox eller reflektor för att skapa jämn belysning.
* bakgrund: Du kanske vill ha en fastfärgad bakgrund (papper, tyg)
iii. Självporträttet:Tekniker och tips
1. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för ett grunt fältdjup, som kommer att oskärpa bakgrunden och hålla dig i fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Justera slutartiden för att se till att din bild är korrekt exponerad. (Undvik slutarhastigheter som är för långsamma, vilket kan orsaka rörelse oskärpa).
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram).
2. Komposition:
* Rule of Thirths: Placera dig själv utanför centrum med regeln om tredjedelar för att skapa en mer visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga till dig.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ditt ansikte och lägga till djupet till bilden.
* utrymme: Lämna tillräckligt med utrymme ovanför huvudet, men inte för mycket.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande perspektivet. (Att skjuta något uppifrån kan ofta vara mer smickrande.)
3. posering:
* slappna av och var dig själv: Försök inte tvinga en pose. Koppla av axlarna, andas djupt och låt din naturliga personlighet lysa igenom.
* vinklar är din vän: Att vända kroppen något åt sidan kan vara mer smickrande än att vända mot kameran rakt på.
* engagera din kärna: Lite engagerande din kärna kan hjälpa dig att stå högre och känna dig mer säker.
* variera dina poser: Stå inte bara på en plats. Flytta runt, ändra armpositionerna och prova olika uttryck.
* öva framför en spegel: Experimentera med olika poser och uttryck för att se vad som fungerar bäst för dig.
* Tänk på din publik: Vilka poser skulle resonera med dem? Vad skulle få dem att känna sig mer kopplade till dig?
4. Belysning:
* Naturligt ljus är bäst: Placera dig själv nära ett fönster eller dörröppning för att dra nytta av naturligt ljus.
* Mjukt ljus: Undvik hårda skuggor genom att skjuta på en molnig dag eller använda en diffusor för att mjukgöra ljuset.
* Fyll blixt eller reflektor: Använd en fyllningsblixt eller reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet och eliminera skuggor.
5. Uttryck:
* äkta leende: Ett äkta leende är alltid det mest tilltalande. Tänk på något som gör dig glad att hjälpa till att få fram ett naturligt leende.
* ögonkontakt: Gör direkt ögonkontakt med kameran för att få kontakt med din publik.
* förmedla känslor: Tänk på den känsla du vill förmedla och låta det vägleda ditt uttryck.
* Subtila uttryck: Du behöver inte alltid le. Ett tankeväckande, självförtroende eller till och med seriöst uttryck kan vara effektivt.
6. Tekniska överväganden:
* Fokus: Se till att dina ögon är i skarpt fokus.
* skärpa: Använd ett stativ för att undvika kameraskakning och säkerställa skarpa bilder.
* Experiment: Prova olika inställningar och poser för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Ta massor av foton: Ju fler bilder du tar, desto fler alternativ måste du välja mellan.
iv. Efterbehandling (redigering)
1. Välj rätt programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Photoshop, fånga ett eller till och med gratis alternativ som GIMP- eller fotoredigeringsappar på din telefon.
2. Grundanpassningar:
* Exponering: Justera bildens ljusstyrka.
* kontrast: Öka eller minska kontrasten för att lägga till eller minska djupet.
* höjdpunkter och skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* tydlighet och struktur: Lägg till tydlighet och struktur för att förbättra detaljer.
3. Färgkorrigering:
* Färgklassificering: Justera färgerna så att du matchar ditt varumärkes estetik. (t.ex. varma toner, coola toner, dämpade färger, livliga färger)
* nyans, mättnad och luminans (HSL): Finjustera enskilda färger.
4. retuschering (subtilt!):
* Avlägsnande av plats: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner.
* Skinutjämning: Slät huden subtilt (men överdriv inte den!). Håll det naturligt.
* Ögonförbättring: Lätt lysande ögonen.
5. Skörden och storleken: Skör bilden till önskat bildförhållande och ändra storlek på den för dess avsedda användning.
6. Konsekvent stil: Tillämpa samma redigeringsinställningar på alla dina självporträtt för att skapa en konsekvent visuell stil som förstärker din varumärkesidentitet.
7. Don't Over Edit: Målet är att förbättra fotot, inte att helt ändra ditt utseende. Autenticitet är nyckeln!
v. Exempel och inspiration
* Sök på Pinterest och Instagram: Leta efter självporträtt som överensstämmer med din varumärkesestetik. Var uppmärksam på poser, belysning och övergripande stil.
* Analysera framgångsrika varumärken: Titta på de självporträtt som används av märken som du beundrar. Vad gör dem effektiva?
* Tänk på dina egna varumärkesvärden: Använd dessa som inspiration för typen av foto. Om du värdesätter miljö, inkluderar du ett element i ditt foto. Om du värdesätter samarbete, inkludera en bild av dig och någon du arbetar med.
vi. Viktiga takeaways:
* Autenticitet är av största vikt: Människor ansluter sig till verklighet.
* Konsistens är avgörande: Håll en konsekvent utseende och känsla över alla dina självporträtt.
* Varumärkesidentitet ska alltid vara i framkant: Det här är inte * ett foto, det är en varumärkesrepresentation.
* Practice gör perfekt: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att ta självporträtt som stöder ditt varumärke.
* var inte rädd för att experimentera: Prova nya saker och se vad som fungerar bäst för dig.
Genom att följa dessa steg kan du skapa självporträtt som effektivt kommunicerar din varumärkesidentitet och hjälper dig att få kontakt med din målgrupp. Lycka till!