Förstå utmaningarna:
* hårda skuggor: Direkt solljus skapar starka, smickrande skuggor under ögonen, näsan och hakan. Dessa kan vara mycket svåra att redigera ut.
* squinting: Ljus solljus tvingar dina ämnen att skissa, vilket gör dem obekväma och påverkar deras uttryck.
* Hot Spots/Overexposure: Vissa områden på bilden kan sprängas ut (helt vit) på grund av det intensiva ljuset.
* Färgtemperatur: Middagssolen har ofta en blåaktig roll, vilket kan göra att hudtonerna verkar onaturliga.
Strategier för framgång:
1. Hitta skugga:
* Det bästa alternativet: Sök på skugga när det är möjligt. Detta är det enklaste och mest effektiva sättet att mjukgöra ljuset och eliminera hårda skuggor.
* Leta efter:
* Byggnader: Använd Shadow Cast av byggnader.
* träd: Placera ditt ämne under ett träd med tätt bladverk (tänk på att täcka ljus - se nedan).
* överhäng: Leta efter verandor, markiser eller andra arkitektoniska överhäng.
* broar: Undersidan av broar kan ge utmärkt skugga.
* Placering: Låt ditt ämne stå * precis inuti * skuggan, där ljuset är mjukare och jämnare. Undvik att placera dem rätt på kanten där den ena sidan är i solen och den andra i skugga.
2. omfamna dappat ljus (noggrant):
* När skuggan inte är perfekt: Ibland fastnar du med dappat ljus (fläckar av sol och skugga).
* hur man hanterar det:
* Diffusion är nyckeln: Den viktigaste faktorn är att säkerställa att det dappade ljuset sprids genom en skärm eller liknande. Undvik direkt hårt dappat ljus om det är möjligt, eftersom det kan skapa mycket distraherande och hårda kontraster.
* minimera rörelsen: Låt ditt ämne stå stilla för att undvika det dappade ljuset som ständigt förändras i ansiktet.
* Överväg sammansättning: Inkorporera det dappade ljuset som en del av estetiken om du inte kan undvika det helt.
* Skjut vidöppen: Använd en bred bländare (låg F-nummer som f/2.8 eller f/4) för att oskärpa bakgrunden och minimera distraktionen av det dappade ljuset bakom motivet.
3. Använd en reflektor:
* studsande ljus: Reflektorer studsar solljus tillbaka på ditt ämne, fyller skuggor och skapar en jämnare belysning.
* typer av reflektorer:
* vit reflektor: Ger ett mjukt, neutralt fyllningsljus.
* silverreflektor: Skapar en ljusare, mer spekulär (direkt) reflektion som lägger till lite gnista. Använd med försiktighet eftersom det kan vara intensivt.
* Guldreflektor: Lägger värme till hudtonerna (kan vara för mycket ibland).
* 5-in-1 reflektor: Ett mångsidigt alternativ med vitt, silver, guld, svart (för att blockera ljus) och genomskinliga (för diffusion) ytor.
* Positionering: Låt någon hålla reflektorn i en vinkel för att studsa ljus på ditt motiv ansikte. Experimentera med olika vinklar för att hitta den bästa fyllningen.
* Vinkel: Justering av reflektorns vinkel påverkar i hög grad mängden ljus som reflekteras, liksom intensiteten och riktningen.
4. Använd en diffusor:
* mjukgör ljuset: En diffusor mjuknar det hårda solljuset innan det når ditt ämne. Det är som att skapa din egen skugga.
* typer av diffusorer:
* scrim: En stor, rektangulär diffusor som vanligtvis används i professionella miljöer.
* 5-i-1 reflektor med diffusionspanel: Den genomskinliga ytan på en 5-i-1-reflektor kan användas som diffusor.
* diy diffusorer: Du kan använda ett vitt ark, duschdraperi eller till och med en stor bit spårningspapper som diffusor i en nypa.
* Positionering: Placera diffusorn mellan solen och ditt ämne. Ju närmare diffusorn är till ämnet, desto mjukare blir ljuset. Tänk på storleken på diffusorn relativt motivet och ljuskällan.
5. Överväg Fill Flash (på kameran eller off-kameran):
* Balanseringsexponering: En fyllningsblixt kan hjälpa till att balansera exponeringen mellan den ljusa bakgrunden och ditt motiv ansikte, särskilt när de är i delvis skugga.
* Inställningar: Använd din blixt i manuellt läge och börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/16 eller 1/32). Öka kraften tills du får önskat fyllningsljus.
* Riktning: Om du använder en flash på kameran, överväg att använda en diffusor eller studsa blixten från en närliggande yta för att mjukgöra ljuset. Off-Camera Flash ger mycket mer kontroll över ljusets riktning och kvalitet.
6. Kamerainställningar:
* Aperture:
* bred bländare (låg F-nummer): Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4 eller f/5.6) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksamma ditt ämne. Detta låter också in mer ljus, vilket kan vara till hjälp om du är i ett skuggat område.
* smalare öppning (högre F-nummer): Om du behöver mer av scenen i fokus eller ljuset är väldigt ljust, använd en smalare bländare (t.ex. f/8, f/11 eller f/16).
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering. Använd en tillräckligt snabb slutartid för att undvika rörelse oskärpa om ditt ämne rör sig. Tänk på kamerans minsta synkroniseringshastighet om du använder blixt.
* mätningsläge: Använd utvärderande/matrismätning för att låta kameran bedöma den övergripande scenen, men var beredd att justera exponeringskompensation vid behov. Spotmätning kan också vara användbar om du vill fokusera på att avslöja motivets ansikte korrekt.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "dagsljus" eller "soligt" för naturliga hudtoner. Du kan också använda "molnigt" för att lägga till lite värme. Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
7. positionering och posering:
* vinkel Ämnet: Låt din ämnesvinkel sin kropp bort från solen. Detta kan hjälpa till att minimera hårda skuggor i ansiktet.
* höj hakan: Uppmuntra ditt ämne att höja hakan något. Detta kan hjälpa till att minska skuggorna under hakan.
* varierar poser: Experimentera med olika poser för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne och belysningsförhållandena.
8. Efterbehandling:
* råformat: Att fotografera i råformat ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* skugga och markera återhämtning: Använd redigeringsprogramvara (som Adobe Lightroom eller Capture One) för att återställa detaljer i skuggorna och höjdpunkterna.
* Skinutjämning: Slät huden subtilt för att minska fläckarna och mjukna hårda linjer.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtemperaturen för att uppnå exakta hudtoner.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn -tekniker för att selektivt lysa eller mörkare områden i bilden.
9. Kommunicera med ditt ämne:
* Håll dem bekväma: Se till att ditt ämne är bekvämt. Ge tydliga instruktioner och vara tålamod.
* Solglasögon: Om solen är för ljus, låt ditt ämne bära solglasögon mellan skott.
* pauser: Ta pauser så att ditt ämne kan slappna av och undvika att skaka.
Tips för specifika situationer:
* bakgrundsbelysning: Om du inte hittar skugga kan du prova att placera ditt ämne med solen bakom dem (bakgrundsbelysning). Detta kan skapa ett vackert fälgsljus runt håret och axlarna. Du måste exponera för deras ansikte, vilket troligen kommer att kräva en reflektor eller fylla blixt.
* Skjutning inomhus med starkt solljus som kommer genom fönster: Använd fönsterljuset som en stor, mjuk ljuskälla. Diffus ljuset ytterligare med en ren gardin om det behövs. Placera ditt ämne nära fönstret och använd en reflektor för att fylla i skuggor på motsatt sida av ansiktet.
Nyckel takeaways:
* förebyggande är bättre än botemedel: Det bästa tillvägagångssättet är alltid att undvika hård middagssol om möjligt. Planera din fotografering för tidigt på morgonen eller sent på eftermiddagen.
* anpassa och improvisera: Var flexibel och villig att anpassa din strategi baserat på tillgängligt ljus och miljö.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika tekniker och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
Genom att förstå utmaningarna med att fotografera i hård middagssol och använda dessa tekniker kan du fånga vackra och smickrande porträtt, även under utmanande förhållanden. Lycka till!