intervjuare: Så du har snitit ut en karriär inom landskapsfotografering. Det ser idylliskt ut, men vad är den verkliga affären? Vad tar det * egentligen *?
Pro Landscape Photographer (låt oss kalla dem "Sarah"): Idyllic är ett bra ord för * produkten * av landskapsfotografering, men processen ... det är mycket mer grus än glamour. Det handlar inte bara om att peka en kamera på en vacker scen. Det är en blandning av konstnärskap, teknisk skicklighet, affärsskick och ren uthållighet.
intervjuare: Okej, låt oss bryta ner det. Artistry först. Hur utvecklar någon ett konstnärligt öga för landskapsfotografering?
Sarah: Det är frågan om miljoner dollar. Det är inte något du kan lära dig över natten, men det är definitivt något du kan odla. Här är vad jag rekommenderar:
* studera mästarna (och moderna mästare också): Titta på arbetet med Ansel Adams, Galen Rowell, David Noton, Peter LIC (kontroversiellt, men onekligen framgångsrikt) och moderna fotografer som du beundrar på Instagram och 500px. Analysera * varför * deras bilder fungerar. Vad gör de med ljus, komposition och ämne? Titta inte bara, *studera *.
* Utveckla din egen stil: Försök inte vara en kolkopia av någon annan. Experimentera. Hitta ditt unika perspektiv. Vad är * du * dras till? Vilka känslor vill du framkalla? Är du ett fan av minimalistiska kompositioner, dramatiska himmel eller intima skogsscener?
* Practice Composition, Composition, Composition: Lär dig reglerna för komposition - regeln om tredjedelar, ledande linjer, symmetri, negativt utrymme etc. - och lär dig sedan när de ska bryta * dem. Komposition är ryggraden i ett starkt landskapsfoto.
* Skjut konsekvent, även när du inte känner för det: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att känna igen ljus, förutse vädermönster och visualisera potentiella kompositioner. Vänta inte bara på de perfekta förhållandena; Skjut i alla typer av väder.
* Få feedback (men var selektiv): Dela ditt arbete med pålitliga källor - andra fotografer, konstkritiker eller till och med bara vänner med ett gott öga. Men var beredd att få konstruktiv kritik och ta det inte personligen. Lär dig att filtrera bruset och identifiera verkligen användbar feedback.
intervjuare: Så konstnärskap är en kontinuerlig process. Vad sägs om de tekniska färdigheterna? Vilka är de tekniska färdigheterna för en landskapsproff?
Sarah: Helt avgörande. Du kan ha den största konstnärliga visionen, men om du inte kan utföra den tekniskt kommer bilden att falla platt. Här är de viktigaste områdena att behärska:
* Förstå exponering: Lär dig förhållandet mellan bländare, slutartid och ISO. Förstå hur de påverkar djupet i fält, rörelse oskärpa och bildbrus. Behärska exponeringstriangeln.
* Mastering Manual Mode: Dike de automatiska inställningarna. Manuellt läge ger dig fullständig kontroll över din kamera, så att du kan finjustera din exponering för de specifika förhållandena.
* Förståelse och använda filter: Neutrala densitetsfilter (ND), graderade neutrala täthetsfilter (GND) och polariserande filter är viktiga för landskapsfotografering. Lär dig hur du använder dem för att balansera exponering, minska reflektioner och förbättra färger.
* Focus Stacking and Panoramic Stitching: Dessa tekniker gör det möjligt för dig att skapa bilder med större fältdjup och bredare synfält än vad som är möjligt med ett enda skott.
* efterbehandlingsfärdigheter: Adobe Lightroom och Photoshop är branschstandardprogramvara. Lär dig hur du använder dem för att justera exponering, färgbalans, kontrast, skärpa och ta bort distraktioner. Överdriv inte det, dock. Målet är att förbättra bilden, inte att skapa något konstgjort.
* Kameran och linskunskap: Förstå styrkorna och svagheterna i din utrustning. Lär dig hur du rengör och underhåller din utrustning ordentligt. Att känna till dina verktyg inifrån och ut är av största vikt.
intervjuare: Okej, konstnärskap och teknisk skicklighet är viktiga, men du nämnde affärsskick. Hur viktig är affärssidan av saker?
Sarah: Det är förmodligen viktigare än de flesta blivande landskapsfotografer inser. Du kan vara den mest begåvade fotografen i världen, men om du inte vet hur du marknadsför dig själv, säljer ditt arbete och hanterar din ekonomi kommer du att kämpa för att tjäna pengar.
* Utveckla en affärsplan: Skissera dina mål, målmarknad, prisstrategi och marknadsföringsplan. Behandla din fotografering som ett företag, inte bara en hobby.
* Bygg en stark online -närvaro: Skapa en professionell webbplats och sociala medieprofiler. Dela ditt bästa arbete regelbundet och engagera dig med din publik. Instagram är ett måste, men överväg också Facebook, Twitter och andra plattformar.
* Nätverk med andra fotografer och branschfolk: Delta i workshops, konferenser och utställningar. Anslut med andra fotografer, galleriägare, konstköpare och potentiella kunder.
* Skydda din upphovsrätt: Förstå upphovsrättslagen och hur du skyddar dina bilder från obehörig användning. Använd vattenmärken och metadata för att identifiera ditt arbete.
* Pris ditt arbete på lämpligt sätt: Undersök marknaden och fastställa priser som återspeglar kvaliteten på ditt arbete och det värde du tillhandahåller. Tänk på kostnaden för din tid, utrustning och material.
* Erbjud en mängd olika produkter och tjänster: Sälj tryck, dukar, metalltryck, stockfoton, workshops och fototurer. Diversifiering av dina inkomstströmmar kan hjälpa dig att vädera upp marknaderna och nedgångarna på marknaden.
* Lär dig grundläggande redovisning och ekonomi: Spåra dina inkomster och utgifter, betala dina skatter och hantera ditt kassaflöde. Överväg att anställa en revisor som hjälper dig med dessa uppgifter.
* Lär dig SEO (sökmotoroptimering): Att få din webbplats och bilder som finns i sökmotorresultaten är avgörande för att locka nya kunder.
intervjuare: Vilken typ av lagliga bågar ska en fotograf vara medveten om?
Sarah: Bra fråga. Här är några viktiga områden att tänka på:
* Business Licensing: Beroende på din plats behöver du troligtvis en företagslicens för att fungera lagligt. Kontrollera med dina lokala och statliga regeringar.
* Tillstånd för filmning/fotografering: Många nationalparker, statsparker och privata fastigheter kräver tillstånd för kommersiell fotografering. Undersök kraven för de platser du planerar att skjuta in.
* Modellutgivningar: Om du fotograferar människor i dina landskap (till och med små siffror) kan du behöva en modellutgåva, särskilt om du planerar att sälja bilderna kommersiellt.
* drönslagar: Om du använder en drönare för flygfotografering måste du följa FAA -förordningar (i USA) och lokala lagar. Detta inkluderar ofta att du registrerar din drönare och får ett avlägset pilotcertifikat.
* Copyright Law: Som nämnts tidigare, förstå dina rättigheter som fotograf och hur du skyddar ditt arbete från intrång.
* Försäkring: Överväg att få ansvarsförsäkring för att skydda dig själv vid olyckor eller skador på egendom. Du kanske också vill försäkra din utrustning mot stöld eller skada.
intervjuare: Det låter som mycket arbete! Vad sägs om de fysiska kraven?
Sarah: Ah ja, uthållighetsdelen! Landskapsfotografering är inte ett skrivbordsjobb.
* Var beredd på hårda förhållanden: Du kommer att skjuta i alla slags väder, från extrem värme till frysning. Klä dig på rätt sätt och skydda dig mot elementen.
* vara fysiskt fit: Du kommer att vandra långa avstånd, bära tunga redskap och klättra över grov terräng. Håll en god nivå av kondition för att undvika skador.
* var tålamod och ihållande: Det bästa ljuset händer ofta vid soluppgången och solnedgången, vilket betyder tidiga morgnar och sena nätter. Du kan tillbringa dagar eller till och med veckor på att vänta på de perfekta förhållandena.
* Var bekväm med ensamhet: Landskapsfotografering innebär ofta att spendera långa perioder ensam på avlägsna platser. Njut av ensamheten och använd den till din fördel.
intervjuare: Några råd till någon som just börjar?
Sarah: Absolut!
* Starta små och bygg upp: Försök inte göra allt på en gång. Fokusera på att behärska grunderna och gradvis utöka dina färdigheter och tjänster.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika tekniker, stilar och platser. Var inte rädd för att göra misstag. Det är så du lär dig.
* Hitta en mentor: Anslut till en erfaren landskapsfotograf som kan ge vägledning och stöd.
* håll dig ödmjuk och fortsätt lära sig: Fotografivärlden utvecklas ständigt. Håll dig uppdaterad om de senaste trenderna och teknologierna. Sluta aldrig lära sig.
* var äkta och passionerad: Låt din personlighet lysa igenom i ditt arbete och dina interaktioner med klienter. Passion är smittsam, och det hjälper dig att locka rätt möjligheter.
* Ge inte upp: Vägen till framgång som professionell landskapsfotograf är lång och utmanande. Det kommer att finnas tillfällen då du känner dig avskräckt. Men om du brinner för vad du gör och du är villig att arbeta hårt kan du uppnå dina mål.
intervjuare: Slutligen, vad är den mest givande delen av att vara en professionell landskapsfotograf?
Sarah: För mig är det några saker. Det är friheten att skapa, möjligheten att utforska världen och tillfredsställelsen med att dela min vision med andra. Det är också förmågan att ansluta till naturen på en djupare nivå och öka medvetenheten om vikten av bevarande. Och naturligtvis är det glädjen att fånga ett ögonblick i tiden som kommer att vara för evigt. Det är hårt arbete, men det är oerhört givande att få bilder och dela den naturliga världen är oerhört givande.
Så där har du det. Det är en krävande karriär, men för dem med passion, engagemang och skicklighet kan det vara oerhört givande. Lycka till!