i. Kärnprinciper och tankesätt
* Kommunicera tydligt: Det viktigaste är att * prata * med ditt ämne. Förklara vad du går för, erbjuda mild vägledning och ge positiv förstärkning. Säg inte bara "stå där." Förklara, "Jag vill att du ska luta dig mot väggen och se avslappnad, nästan tankeväckande."
* Avslappning är nyckeln: Ett spänt ämne kommer att se onaturligt ut. Börja med avslappnad konversation för att underlätta dem. Föreslå att de lossnar axlarna, tar ett djupt andetag och skakar ut lemmarna. Spela lite musik.
* Observera kroppsspråk: Var uppmärksam på hur de naturligtvis står, håller händerna och rör sig. Utnyttja deras inneboende tendenser snarare än att tvinga något helt onaturligt.
* vinklar är din vän: Små vinklar är nästan alltid mer smickrande än raka bilder. Att vända kroppen till och med lite skapar mer visuellt intresse och kan smala figuren.
* Hands Matter: Obehagliga händer kan förstöra ett foto. Ge dem något att göra eller en naturlig plats att vila.
* variera dina bilder: Ta inte bara samma pose från samma vinkel. Flytta runt, ändra ditt perspektiv (hög, låg, nära, bred).
* Känner till ditt ämne: Tänk på människans ålder, bygga, stil och personlighet. Ett företags huvudskott kommer att vara mycket annorlunda än en modedaktion.
* Syfte/Story: Tänk på meddelandet du vill förmedla. Är det styrka, förtroende, tillvägagångssätt, kreativitet eller något annat?
ii. Grundläggande poser och variationer
Det här är utgångspunkter. Anpassa dem så att det passar ditt ämne och önskad stil.
* stående:
* The Lean: Lutning mot en vägg, träd eller ett annat föremål. Vikt skiftade till ett ben. Armarna kan korsas, en hand i en ficka eller vilar på föremålet. Variera den magra - en liten mager, en mer uttalad mager och vänder kroppen mot eller bort från kameran.
* Korset: Korsande ben vid vristen. Detta är subtilt men kan lägga till en touch av sofistikering och avkoppling. Händer kan vara i fickor eller vid deras sida.
* Hand-in-fickorna: En klassiker. Undvik att skjuta händerna hela vägen och skapa utbuktningar. Tänk bara på att haka tummen i fickorna. En hand in, en ut.
* "Power Stance": Fötter axelbredd isär, bra hållning, säker uttryck. Armar vid sidor eller händerna knäppta framför (undvik "fikonblad" -posen). Bra för att förmedla myndighet.
* "titta bort": Ämne ser utanför kameran. Skapar en känsla av mysterium eller omtänksamhet. Experimentera med olika riktningar och vinklar.
* Striding/Walking: Fånga rörelse. Be dem att gå naturligt och ta flera bilder. Fokusera på att fånga en naturlig gång.
* sittande:
* Stolen Lean: Luta dig tillbaka i en stol, benen svagt spridda. Armarna kan vila på stolens armar eller korsas.
* Framtiden: Lutar sig framåt i en stol, armbågar på knän, händerna knäppta. Kan förmedla kontemplation eller intensitet.
* Den avslappnade sit: Sitter på en pall, låda eller avsats. Det ena benet böjt, det andra sträckte sig. Armarna kan vara avslappnade.
* golvet sitter: Sitter tvärbens på golvet eller med benen utsträckta. Bra för ett mer avslappnat och informellt utseende.
* "Thinker": Sitter med en armbåge på ett knä och hand som stöder hakan. (Klassisk, men var försiktig med att det inte ser för kliché ut.)
* action/rörelse:
* hoppet: Ett enkelt hopp kan ge energi till ett skott.
* Turn: Låt motivet vända mot kameran, fånga rörelsen av sin kropp och kläder.
* Räckvidden: Låt dem nå något (verkligt eller imaginärt).
* Körningen: Fånga motivet i rörelse, springa mot eller bort från kameran. (Kräver bra timing och fokus.)
* Interaktionen: Om du fotograferar ett par eller grupp, fokusera på naturliga interaktioner - skratta, prata, röra.
iii. Handplacering:En kritisk detalj
* händer i fickorna: (Som nämnts ovan) Var medveten om utbuktningar och besvärlig positionering.
* Händer korsade: Vid bröstet (kan se defensivt ut - använd med försiktighet) eller korsas löst framför kroppen.
* händer på höfter: Kan förmedla förtroende, men kan också se aggressiv ut om inte göras rätt.
* händerna vilar på ett objekt: Stol, bord, vägg. Detta ger dem en naturlig plats att vara.
* innehar något: En rekvisita som en bok, kaffekopp, verktyg eller musikinstrument.
* Undvik knutna nävar: Såvida du inte är ett mycket specifikt utseende, indikerar knutna nävar vanligtvis spänningar.
* avslappnade och något böjda fingrar: Detta ser mer naturligt ut än styva, raka fingrar.
iv. Ansiktsuttryck och ögonkontakt
* äkta leende: Uppmuntra ett äkta leende genom att berätta ett skämt eller låta dem tänka på något lyckligt. Ett tvingat leende är lätt att upptäcka.
* "Smize": Leende med ögonen (a la tyra banker). Det handlar om att skapa en subtil intensitet och anslutning.
* det allvarliga utseendet: Stark käklinje, direkt ögonkontakt. Bra för att förmedla kraft och förtroende.
* Det tankeväckande blicken: Ser lite utanför kameran, som om de förlorade i tanken.
* Den "jordade" looken: Ögon på kameran, jordad hållning. Förmedla stabilitet.
* variera ögonkontakt: Experimentera med direkt ögonkontakt, titta något över eller under kameran eller titta åt sidan.
v. Kompositionstips
* Rule of Thirths: Placera nyckelelementen på fotot längs linjerna eller i skärningspunkten i regeln om tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och markera deras närvaro.
* Symmetri kontra asymmetri: Experiment med både symmetriska och asymmetriska kompositioner.
* Framing: Använd element i miljön för att rama in ämnet.
vi. Manspecifika överväganden
* Visa styrka (om så önskas): Accentuera käklinjen, axlarna och bröstet. Bra hållning är avgörande.
* Undvik "feminiserande" poser: Var medveten om poser som kan verka alltför känsliga eller feminina, såvida det inte är den önskade estetiken. I allmänhet undvik alltför rundade axlar eller alltför spetsiga tår.
* maskulina vinklar: Skarare vinklar och mer definierade linjer tenderar att uppfattas som mer maskulina.
* Förtroende: Nyckeln till ett stort manligt porträtt är förtroende. Hjälp ditt ämne att känna sig bekväma och bemyndigade.
vii. Poserar för olika kroppstyper
* Slim/Athletic: Kan hantera ett bredare utbud av poser. Fokusera på att visa upp deras kroppsbyggnad och atletik. Dynamiska poser, handlingsbilder och att visa muskeldefinition kan fungera bra.
* Större byggnad: Undvik poser som komprimerar kroppen eller skapar smickrande vinklar. Uppmuntra god hållning. Lite vinkla kroppen bort från kameran kan vara bantning. Mörkare kläder kan också vara till hjälp. Överväg att skjuta från något högre vinklar.
* Tall/Lanky: Var försiktig så att de inte ser ännu högre och slappare ut. Poser som involverar böjning av knän eller lutande kan hjälpa till att bryta upp höjden.
* kortare statur: Undvik att skjuta från en för hög vinkel, eftersom det kan göra att de ser ännu kortare ut. Poses som involverar att stå högt och självsäker kan hjälpa till att projicera en känsla av närvaro.
viii. Kläder och styling
* fit är nyckeln: Kläder bör passa bra och smickra till motivets kroppstyp.
* Tänk på inställningen: Kläderna bör vara lämpliga för platsen och den övergripande stilen för fotograferingen.
* Enkelt är ofta bäst: Undvik alltför upptagna mönster eller distraherande tillbehör.
* Koordinatfärger: Var uppmärksam på färgpaletten och se till att kläderna kompletterar motivets hudton och miljö.
ix. Öva och experiment
* öva med vänner eller familj: Bli bekväm med att posera tekniker innan du arbetar med kunder.
* studera andra fotografers arbete: Analysera hur de utgör sina manliga ämnen.
* var inte rädd för att experimentera: Prova nya saker och se vad som fungerar bäst för dig och dina ämnen.
* Få feedback: Be om feedback på dina foton från andra fotografer eller från dina ämnen.
Nyckel takeaway:
Posing är en samarbetsprocess. Kommunicera, observera och vara flexibel. Ditt mål är att skapa bilder som är både smickrande och autentiska för den person du fotograferar. Lycka till!