i. Planering och förberedelser:
* Koncept och belysning: Visualisera stämningen du vill skapa. En svart bakgrund passar ofta dramatiska, humöriga eller eleganta porträtt. Tänk på din belysningsplan:
* nyckellampa: Detta är din huvudsakliga ljuskälla och definierar formen och funktionerna i ditt ämne.
* Fill Light (valfritt): Ett mjukare ljus för att fylla i skuggor om du vill ha mindre kontrast. Kan vara en reflektor, en annan ljuskälla vid lägre effekt eller till och med omgivande ljus om den kontrolleras.
* hårljus (valfritt): Separerar ditt ämne från bakgrunden.
* bakgrund: Välj ett material som absorberar ljus och verkar svart. Här är några populära alternativ:
* Svart sammet eller sammeteen: Det bästa för att absorbera ljus. Det är utmärkt men kan vara dyrt och kräver noggrann hantering för att undvika damm och rynkor.
* Svart muslin: Ett bra, prisvärt alternativ till sammet. Det kan vara benäget att rynkor, så sträck den spänd eller stryk det.
* svart pappersbakgrund (sömlöst papper): Lätt att använda och kassera när det är smutsigt eller skadat.
* Black Foam Board: Bra för mindre ämnen eller headshots.
* mörk vägg: En mörk färgad vägg som inte reflekteras kan fungera.
* Ämne och kläder: Tänk på ämnets kläder. Mörka kläder kommer att smälta in i bakgrunden (såvida du inte vill ha den effekten). Ljusare färger sticker ut. Undvik glänsande eller reflekterande tyger som kan fånga oönskat ljus. Tänk på smycken och tillbehör.
* Plats: Välj en plats där du kan kontrollera ljuset, helst inomhus.
ii. Utrustning:
* kamera: Varje DSLR, spegelfri kamera eller till och med en smartphone med god manuell kontroll fungerar.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50mm, 85 mm, 135 mm) är idealisk, men alla linser med en anständig öppning kan fungera. Bredare öppningar (lägre F-nummer som f/2.8 eller lägre) kommer att hjälpa till att oskärpa bakgrunden om det inte är riktigt svart.
* lampor:
* strobe/blixt: Ger kraftfullt, kontrollerbart ljus. Off-Camera Flash rekommenderas starkt för bättre kontroll. En speedlight (extern blixt) eller studiostrobe fungerar.
* Kontinuerligt ljus: LED -paneler är bra alternativ, men kräver högre ISO -inställningar eller bredare öppningar.
* Ljusmodifierare: Dessa formar och kontrollerar ditt ljus.
* softbox: Skapar mjukt, jämnt lätt och minimerar hårda skuggor.
* paraply: Mer bärbar än en softbox och ger en liknande effekt.
* Skönhetsrätt: Skapar ett fokuserat, mer kontrastiskt ljus.
* snoot: Riktar en smal ljusstråle, användbar för hårljus eller spotlight.
* ladugårdsdörrar: Låt dig kontrollera spridningen av ljus och förhindra spill på bakgrunden.
* reflektor: Studsar ljuset tillbaka på ämnet för att fylla i skuggor.
* Ljus står: För att hålla dina lampor och modifierare.
* trigger (för flash utanför kameran): En enhet för att trådlöst utlösa din blixt.
* stativ (valfritt): Användbart för att hålla kameran stabil, särskilt med längre slutartid.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig att mäta ljusaffekten exakt för exakt exponering.
iii. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) -läge rekommenderas starkt för full kontroll över bländar, slutartid och ISO. Blandningsprioritet (AV eller A) kan också användas, men manuellt läge möjliggör den mest exakta exponeringen.
* Aperture: Börja med en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden om den inte är perfekt svart. Stoppa ner om det behövs för att få mer av ditt ämne i fokus.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra det omgivande ljuset i scenen. I allmänhet kommer en snabbare slutartid (t.ex. 1/125s, 1/9) att göra bakgrunden mörkare. Börja där och justera efter behov. Nyckeln är att göra bakgrunden svart genom att förhindra att ljuset slår det.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, 200) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att uppnå korrekt exponering, men försök att kontrollera ljuset innan du tar till högre ISO.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen enligt din ljuskälla (t.ex. blixt, dagsljus, volfram). Du kan också använda Auto White Balance och justera i efterbehandling om det behövs.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) och fokusera på motivets ögon.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är en bra utgångspunkt, men du kanske vill byta till platsmätning för att mäta ljuset direkt på ditt motiv ansikte.
iv. Belysningstekniker:
1. Avstånd är nyckeln: Den viktigaste aspekten är att hålla bakgrunden tillräckligt långt borta från ditt ämne och förhindra att ljuset från ditt nyckel ljus eller fyller ljus för att spillas på bakgrunden. Ju längre bort bakgrunden, desto lättare är det att hålla den svart.
2. en-ljus installation (enkel och effektiv):
* Placera ditt ämne framför den svarta bakgrunden.
* Placera en enda ljuskälla på ena sidan av motivet (t.ex. i en 45-graders vinkel).
* Använd en softbox eller paraply för att sprida ljuset.
* Justera ljusets position och kraft för att skapa önskade skuggor och höjdpunkter. Se till att inget ljus spill på bakgrunden.
3. Tvåljusinställning (mer kontroll):
* Använd ett tangentljus som beskrivs ovan.
* Lägg till ett fyllningsljus (eller en reflektor) på motsatt sida av motivet för att mjukgöra skuggorna som skapats av nyckelljuset. Ställ fyllningslampan vid en lägre effekt än nyckelljuset. Återigen, förhindra lätt spill.
4. Hårljus (separering):
* Placera ett ljus bakom motivet och pekar mot håret och axlarna. Använd en Snoot- eller Barn -dörrar för att styra ljuset och förhindra att den träffar bakgrunden. Använd en låg effekt.
5. Rim Light:
* Liknar ett hårljus, men placerat för att skapa en höjdpunkt längs motivets kanter och ytterligare separera dem från bakgrunden.
6. Feathering ljuset: Rikta kanten på ljuskällan (softbox, paraply) mot ämnet istället för mitten. Detta kan skapa en mjukare, mer gradvis övergång från ljus till skugga.
v. Skjutning:
* Ta testbilder: Ta flera testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på exponeringen och skuggorna. Använd ditt histogram för att kontrollera för utblåsta höjdpunkter eller helt svarta skuggor.
* Justera belysning: Finjustera dina lampor och kraft för att uppnå önskat utseende.
* posera ditt ämne: Arbeta med ditt ämne för att skapa naturliga och smickrande poser. Tänk på vinklarna i deras ansikte och kropp.
* fokus noggrant: Se till att ögonen är skarpa och i fokus.
* skjut in rå: Skjut i råformat för att behålla maximal bilddata och möjliggöra större flexibilitet i efterbehandlingen.
vi. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Adobe Lightroom, Photoshop, fånga en eller annan fotoredigeringsprogramvara.
* Exponering: Justera den totala exponeringen om det behövs.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra separationen mellan ämnet och bakgrunden. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* svarta: Fördjupa de svarta för att säkerställa att bakgrunden verkligen är svart. Använd justeringen av svarta reglage eller nivåer. Var medveten om att klippa skuggor i ämnet.
* höjdpunkter och skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att finjustera tonområdet.
* tydlighet och struktur: Använd dessa skjutreglage sparsamt för att lägga till detaljer och definition till ämnet.
* skärpning: Applicera skärpning på motivets ögon och andra viktiga detaljer.
* Bullerreduktion: Om det behövs, minska buller, särskilt om du använde en högre ISO -inställning.
* retuschering: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner från motivets hud.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränningstekniker för att selektivt lysa eller mörkna områden i bilden. Detta kan vara särskilt användbart för att accentuera höjdpunkter och fördjupa skuggor.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgmättnaden efter behov. Överväg att konvertera bilden till svartvitt för en tidlös look.
* Vignetting (valfritt): En subtil vinjett kan dra betraktarens öga mot mitten av ramen.
Nyckelöverväganden och tips:
* experiment! Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Undvik lätt spill: Detta är den mest kritiska faktorn. Kontrollera ditt ljus försiktigt för att förhindra att det träffar bakgrunden.
* Övervaka ditt histogram: Använd histogrammet på din kamera och i din redigeringsprogramvara för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
* Håll bakgrunden ren: Damm, rynkor eller brister i bakgrunden kommer att märkas.
* kommunicera med ditt ämne: Väg dig föremål med tydliga instruktioner och feedback för att hjälpa dem att känna sig bekväma och självsäkra.
* Var uppmärksam på detaljer: Flyaway hårstrån, klädrynkor och distraherande bakgrundselement kommer att bli mycket märkbara mot en svart bakgrund.
* Practice gör perfekt. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta. Fortsätt öva och experimentera för att förbättra dina färdigheter.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska porträtt med en fängslande svart bakgrund som gör att dina ämnen sticker ut. Lycka till!