1. Förstå låg nyckelfotografering
* Definition: Lågmäktig fotografering använder främst mörka toner och skuggor. Ämnet är upplyst, men bakgrunden och mycket av scenen hålls medvetet mörkt.
* humör: Det framkallar känslor av drama, mysterium, intensitet och allvar.
* Nyckelelement:
* kontrollerad belysning: Exakt placerat och manipulerat ljus är avgörande.
* mörk bakgrund: En mörk eller svart bakgrund används nästan alltid.
* kontrast: Hög kontrast mellan de upplysta områdena och de skuggade områdena är viktigt.
* Uppmärksamhet på detaljer: Eftersom det finns så lite ljus blir detaljerna du * lyser mycket viktiga.
* Varför gör det? För att dra tittarens öga på specifika delar av ämnet, betona struktur och form och skapa en stark känslomässig inverkan.
2. Gear du behöver
* kamera: Varje kamera som låter dig styra bländare, slutartid och ISO fungerar. En DSLR eller spegelfri kamera är idealisk.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller längre) rekommenderas för smickrande perspektiv, men du kan arbeta med andra linser.
* ljuskälla (en är vanligtvis tillräcklig):
* Studio Strobe/Flash: Ger mest kraft och kontroll. Tänk på en med en modifierare (se nedan).
* Speedlight (extern blixt): Mer bärbara och prisvärda än studiostrober.
* Kontinuerligt ljus: LED -paneler, volframlampor. Lättare att se ljuset falla i realtid, men i allmänhet mindre kraftfulla än blinkningar.
* till och med en god kvalitetslampa (skrivbordslampa med lampskärmarna bort) Kan arbeta i en nypa om du först börjar.
* Ljusmodifierare (kritisk):
* softbox: Diffunderar ljus för ett mjukare, mer smickrande utseende. En liten softbox är bra för fokuserat ljus.
* paraply: Ett annat sätt att sprida ljus.
* snoot: Skapar en smal, fokuserad ljusstråle. Utmärkt för att markera specifika funktioner.
* ladugårdsdörrar: Kontrollera spridningen av ljus och förhindra spill.
* Honeycomb Grid: Liknar en snoot, men ljusstrålen är något mjukare.
* reflektor: För att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna.
* mörk bakgrund:
* svart tyg/trasa: Velvet, filt eller ett tjockt icke-reflekterande material fungerar bra.
* svart pappersbakgrund: Sömlösa pappersrullar finns i fotograferingsbutiker.
* mörk vägg: Om du har en mörkfärgad vägg är det ett enkelt alternativ.
* Ljusstativ: För att hålla din ljuskälla.
* Valfritt:
* stativ: Hjälper till att säkerställa skärpa, särskilt om du använder långsammare slutartid.
* Ljusmätare: För exakta exponeringsavläsningar (inte nödvändiga, men användbara).
* fjärrutlösare: För att avfyra din blixt utan att röra kameran (undviker kamerasak).
* gafferband: För att säkra saker och blockera ljus.
* svarta skumbrädor (flaggor): För att blockera ljus och fördjupa skuggor.
3. Ställa in din studio (till och med ett litet utrymme kommer att göra)
1. Välj din plats: Ett rum du kan mörkna helt (eller nära till helt) är bäst.
2. Ställ in bakgrunden: Placera din mörka bakgrund där ditt ämne kommer att stå/sitta. Se till att tyget är rynkigt och täcker hela området bakom ämnet.
3. Placera ditt ämne: Placera ditt ämne några meter framför bakgrunden för att undvika skuggor på bakgrunden.
4. Placera ditt ljus: Börja med din ljuskälla åt sidan och något framför ditt ämne. Experimentera med vinklar. Börja med att fiska ner.
5. Kameraposition: Placera kameran på ett stativ, om det är tillgängligt, direkt framför ditt ämne. Justera höjden till ögonhöjd.
4. Belysningstekniker
* nyckellampa: Detta är din primära ljuskälla. Det skapar de viktigaste höjdpunkterna och skuggorna i ditt ämne.
* Placering: Experimentera med nyckelljusets vinkel och avstånd för att skapa olika skuggmönster. Prova följande:
* Sidbelysning: Ljus som kommer från sidan och skapar starka skuggor på motsatt sida av ansiktet. Dramatisk och klassisk.
* 45-graders vinkel: Placera ljuset i en 45-graders vinkel mot motivet. Det är en bra utgångspunkt för balanserad belysning.
* något över: Placera ljuset något över motivets ögonhöjd. Detta hjälper till att definiera kindben och lägger till djup.
* modifierare är nyckeln: Att använda en softbox, paraply eller annan modifierare är viktigt för att din ljuskälla ser bra ut.
* en-ljusinställning (vanligast för låg nyckel):
* Detta är det enklaste tillvägagångssättet. Den enda ljuskällan skapar alla skuggor och höjdpunkter. Det kräver noggrann placering för att forma ljuset effektivt.
* Two-Light Setup (avancerad):
* Key Light + Fill Light: Nyckeljuset ger den huvudsakliga belysningen, och ett svagare fyllningsljus (ofta studsat av en reflektor) mjukar skuggorna på motsatt sida. Fyllningen ska vara * mycket * subtil.
* Rim Light: Placera ett ljus bakom ämnet för att skapa en haloeffekt och separera dem från den mörka bakgrunden. Använd det sparsamt, eftersom det enkelt kan övermanna bilden.
5. Kamerainställningar
* Skjut i manuellt läge (M): Ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. F/2.8 till f/5.6 är en bra utgångspunkt för porträtt, vilket skapar ett grunt djupdjup som suddar bakgrunden. Om du vill ha mer av ämnet i fokus, använd en mindre bländare som f/8 eller f/11.
* slutartid: Ställ in din slutartid för att synkronisera med din blixt om du använder blixt, eller en ganska snabb en för att förhindra rörelsesuddighet, till exempel 1/125 eller 1/200:e sekund.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 är idealisk) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "blixt" om du använder en blixt, "volfram" om du använder volframlampor). Eller skjut in rå och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* mätningsläge: Använd spotmätning eller utvärderande/matrismätning och var uppmärksam på histogrammet. Du vill avslöja för höjdpunkterna på ditt ämne, samtidigt som skuggorna kan falla i mörkret. Viktigt: Kamerans mätare kommer ofta att försöka lysa upp scenen eftersom den ser så mycket mörker. Du kommer sannolikt att behöva * underexponera * med 1-2 stopp för att uppnå önskat lågmässigt utseende.
6. Skjuter och förfina
1. Ta testbilder: Ta flera testbilder och justera dina lätta placerings-, kraft- och kamerainställningar tills du uppnår önskade exponering och skuggmönster.
2. Observera skuggorna: Var uppmärksam på skuggorna på ditt ämne ansikte och kropp. Definierar de de funktioner du vill betona? Finns det några distraherande skuggor?
3. Direkt ditt ämne: Ge ditt ämne tydlig riktning på posering och uttryck. Uppmuntra dem att koppla av och vara naturliga. Överväg att posera för att öka stämningen.
4. Fokusera noggrant: Se till att ditt fokus är skarpt på motivets ögon.
5. Granska och justera: Efter varje skott kan du granska bilden på kamerans LCD -skärm och göra nödvändiga justeringar. Titta på histogrammet för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor för mycket.
6. experiment! Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar, poser och uttryck.
7. Efterbehandling (redigering)
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en eller liknande redigeringsprogramvara.
* Justera exponering: Finjustera den totala exponeringen. Du kanske vill mörkna bilden något för att förbättra lågmässigt effekt.
* kontrast: Öka kontrasten för att göra höjdpunkterna pop och skuggorna djupare.
* höjdpunkter och skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna skjutreglage för att finjustera tonområdet. Du kanske vill minska höjdpunkterna något och mörkare skuggorna ytterligare.
* svarta och vita: Justera de svarta och vita skjutreglagen för att ställa in de mörkaste och lättaste punkterna i bilden.
* tydlighet och struktur: Använd tydlighets- och texturreglage för att lägga till skärpa och definition i motivets ansikte. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att förbättra detaljerna.
* Bullerreduktion: Använd vid behov brusreducering för att ta bort eventuellt oönskat brus.
* Dodging and Burning: Använd dodging (blixt) och bränna (mörkare) verktyg för att selektivt justera exponeringen i specifika områden på bilden. Detta kan användas för att förbättra höjdpunkterna, fördjupa skuggorna och uppmärksamma viktiga områden.
Tips för framgång
* Starta enkelt: Börja med en en-ljus-installation och lägg gradvis till fler lampor när du blir mer bekväm.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå ljus och skugga.
* Observera andra fotografer: Studera arbetet med andra fotografer som är specialiserade på lågmälda porträtt. Var uppmärksam på deras belysningstekniker och redigeringsstilar.
* kommunicera med ditt ämne: Förklara stämningen du försöker skapa och ge dem tydlig riktning på posering och uttryck.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika saker och se vad som fungerar bäst för dig.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och väl upplysta.
* Använd negativt utrymme: Negativt utrymme (de tomma områdena runt ditt ämne) kan öka stämningen och skapa en känsla av mysterium.
Exempel på arbetsflöde:
1. Setup: Svart bakgrund, en softbox placerad till sidan av motivet i en 45-graders vinkel.
2. Kamerainställningar: Manuellt läge, f/2.8, 1/125, ISO 100.
3. Inledande skott: Ta ett testskott och granska histogrammet. Bilden är för ljus.
4. Justeringar: Minska blixtkraften och/eller underexponera med 1 stopp i kameran.
5. re-shoot: Ta ett nytt skott. Exponeringen är bättre, men skuggorna är för hårda.
6. Ytterligare justering: Flytta softboxen något närmare motivet och vinkla ner den.
7. Slutskott: Ta det sista skottet och fokusera på motivets ögon.
8. Efterbehandling: Justera kontrast, höjdpunkter, skuggor och skärpning i Lightroom.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar humör och drama. Lycka till!