i. Förproduktion och planering (grunden för framgång)
* Koncept och humör:
* Definiera din vision: Vilken känsla vill du framkalla? Ethereal, vild, lekfull, mörk, glamorös? Detta kommer att påverka din färgpalett, glittertyp, belysning och posera.
* Inspiration: Titta på andra glitterporträtt online (Pinterest, Instagram, konstwebbplatser). Kopiera inte direkt, men använd dem som inspiration för att posera, belysning och glitterapplikation. Var uppmärksam på vad du *gillar *och *gillar inte *.
* Målgrupp: Vem skapar du detta porträtt för? Är det för dig själv, för en klient eller för ett visst syfte (t.ex. ett band -promo -foto)?
* Model &Talent:
* Välj rätt modell: Tänk på deras hudton, hårfärg och personlighet. Vissa människor utstrålar naturligtvis en viss energi som kommer att komplettera glitteret. Prata med dem om ditt koncept för att säkerställa att de är bekväma och upphetsade.
* Modellfrisläppande: Om du planerar att använda bilderna kommersiellt eller offentligt, få en signerad modellutgivningsformulär * innan * fotograferingen.
* makeupartist (valfritt men rekommenderat): En professionell makeupartist kan höja utseendet. De kan skapa en bas som hjälper glitteret att följa och skapa ett mer polerat slutresultat. Kortera dem noggrant på ditt koncept.
* glitterval:
* typer av glitter:
* kosmetisk klass: * Väsentligt* för att applicera direkt i ansiktet och kroppen. Det är fint malt och tillverkat av material som anses vara säkra för hudkontakt. *Använd inte hantverksglitter i ansiktet!*
* hantverksglitter: Används för bakgrunder, kläder eller områden där det inte direkt rör vid huden. Den är ofta större och har skarpare kanter.
* storlekar: Mikro-glitter (mycket fin), fin, chunky och blandningar. Experimentera med olika storlekar för struktur.
* former: Hexagoner, stjärnor, prickar, hjärtan, etc.
* Färger:
* Kompletterande: Välj färger som kompletterar din modells hudton och hår.
* kontrast: Använd kontrasterande färger för en djärvare, mer dramatisk look.
* Metallic vs. Iridescent: Metallik reflekterar ljus på ett fast sätt, medan iriserande glitter skiftar färger beroende på ljusets vinkel.
* Sourcing: Köp glitter av kosmetisk klass från ansedda leverantörer (t.ex. online skönhetsförsörjningsbutiker, några hantverksbutiker). Se till att den är tydligt märkt som kosmetisk klass. Vissa märken inkluderar:Bioglitter, Lemonhead.la, Lit Cosmetics.
* belysning:
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla. Överväg att använda en softbox eller skönhetsrätt för att mjukgöra ljuset och undvika hårda skuggor.
* Fill Light: En sekundär ljuskälla för att fylla i skuggor. Kan vara en reflektor eller en annan ljuskälla vid lägre effekt.
* Backlight/Rim Light (valfritt): För att separera modellen från bakgrunden och lägga till en haloeffekt. Kan skapa vackra glitterhöjdpunkter.
* färggeler (valfritt): Använd färgade geler på dina lampor för att lägga till en dramatisk effekt och förbättra glitterets färg. Blå, lila och rosa kan se fantastisk ut.
* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer, skönhetsrätter, reflektorer. Dessa är viktiga för att kontrollera kvaliteten och riktningen på ditt ljus.
* typer av ljus:
* strobe/blixt: Kraftfulla, konsekventa skurar av ljus. Bra för att frysa rörelse och skapa dramatiska effekter.
* kontinuerlig belysning (lysdioder): Vad du ser är vad du får (Wysiwyg). Lättare att visualisera belysningseffekten men i allmänhet mindre kraftfull än strober.
* Exempel på belysningsinställningar:
* Klassiskt porträtt: Key Light (Softbox) i en 45-graders vinkel, reflektor på motsatt sida.
* High Key (Bright &Airy): Mjuk, till och med belysning från flera källor. Använd en vit bakgrund.
* låg nyckel (dramatisk &humör): Enkel ljuskälla, ofta med en snoot eller rutnät för att styra ljusutsläppet. Använd en mörk bakgrund.
* bakgrund:
* solida färger: Svart, vitt eller en färg som kompletterar glitteret. Sömlösa pappersrullar är ett bra alternativ.
* texturerade bakgrunder: Tyg draperier, strukturerade väggar.
* glitterbakgrund: Ett ark med glittertyg eller en yta täckt av glitter. Detta kan vara mycket rörigt men visuellt påverkande.
* håll det enkelt: Fokus bör ligga på modellen och glitteret. Undvik alltför upptagen bakgrunder.
* Utrustningskontrolllista:
* Kamera (DSLR eller spegelfri föredragen)
* Objektiv (50mm, 85mm eller ett porträttlins)
* Lampor (strober eller kontinuerliga ljus)
* Ljusmodifierare (softboxar, paraplyer, reflektorer)
* Ljus står
* Bakgrund (sömlöst papper, tyg etc.)
* Glitter (kosmetisk klass och hantverksglitter)
* Lim (se nedan)
* Makeupborstar
* Hårspray (för glitter i håret)
* Handdukar eller släppdukar (för sanering)
* Modellutgivningsformulär
* First Aid Kit (för fall)
* Luftblåsare eller mjuk borste (för att ta bort Stray Glitter)
* Luddrulle (för kläder)
* lim:
* för ansikte och kropp:
* Glitterlim för kosmetisk klass: Specifika lim designade för att följa glitter till huden. Leta efter märken som Mehron eller Ben Nye.
* aloe vera gel: Ett naturligt och skonsamt alternativ. Applicera ett tunt lager och tryck sedan på glitteret.
* ögonfranslim (för små områden): Använd sparsamt.
* patch -test: * Gör alltid* ett lapptest på din modells hud 24 timmar före skjutningen för att kontrollera för allergier eller känsligheter för limet.
* Plats &installation:
* Välj ett väl ventilerat utrymme: Glitter kan vara rörigt och luftburen.
* Skydda dina ytor: Täckgolv och möbler med droppdukar eller plastplåt.
* Ställ in din belysning: Testa din belysningsinställning med en stand-in innan modellen anländer.
* Förbered din glitterstation: Ha alla dina glitter, lim, borstar och rengöringsmaterial som är lätt tillgängliga.
ii. Skjutningen (väcker din vision till liv)
* Modellberedning:
* ren hud: Se till att modellens hud är ren och fuktig.
* basmakeup (valfritt): Applicera grund, concealer och pulver efter önskemål.
* Hårstyling: Style modellens hår innan du applicerar glitter.
* glitterapplikation:
* Starta små: Börja med en liten mängd glitter och lägg gradvis till mer efter behov.
* skiktning: Experimentera med skiktning av olika färger, storlekar och former av glitter.
* Placering: Tänk på var du vill att glitteret ska vara mest koncentrerat. Tänk på modellens funktioner och den övergripande sammansättningen.
* Applikationstekniker:
* borste: Använd en sminkborste för att applicera glitter i specifika områden.
* strö: Strö försiktigt glitter över modellen för en mer spridd effekt.
* Press: Tryck glitter på huden med fingrarna eller en svamp för en mer koncentrerad applicering.
* spray: Använd en sprayflaska fylld med vatten eller hårspray för att applicera glitter på håret.
* var exakt: Använd bomullspinnar eller makeupborttagare för att rensa upp alla bortfallna glitter.
* kommunicera: Kolla in med modellen ofta för att se till att de är bekväma och nöjda med glitterplaceringen.
* posering och regi:
* Avslappning: Hjälp modellen att slappna av och känna dig bekväm framför kameran.
* Kommunikation: Ge tydlig och kortfattad riktning. Berätta för dem vad du vill att de ska göra, men uppmuntra dem också att improvisera.
* poserar idéer:
* Närbilder: Fokusera på modellens ansikte och glitterdetaljerna.
* Fullkroppsskott: Visa glitterets övergripande effekt.
* rörelse: Låt modellen röra sig eller posera dynamiskt för att skapa en känsla av energi.
* handplacering: Var uppmärksam på var modellens händer är placerade. Händer nära ansiktet kan vara mycket effektiva.
* Ansiktsuttryck:
* seriöst: Kan skapa ett dramatiskt och lockande utseende.
* leende/lekfull: Lägger till en touch av nyckfull och rolig.
* Mystisk: Ett subtilt smirk eller ett avlägset blick kan vara fängslande.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden. Detta hjälper till att isolera modellen och glitteret.
* slutartid: Ställ in din slutartid för att synkronisera med dina strober (vanligtvis cirka 1/200:e sekund). Om du använder kontinuerlig belysning, justera din slutartid för att uppnå korrekt exponering.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus.
* vitbalans: Justera din vitbalans så att du matchar din belysning. Om du använder strober, ställ in din vitbalans på "Flash." Om du använder kontinuerlig belysning, använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans.
* Fokus: Fokusera på modellens ögon. Använd autofokus (AF) eller manuell fokus (MF) vid behov.
* tar bilderna:
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* ta massor av bilder: Experimentera med olika poser, vinklar och belysningsinställningar.
* Kontrollera ditt histogram: Se till att din bild är korrekt exponerad. Histogrammet ska vara balanserat, utan klippning av höjdpunkterna eller skuggorna.
* Granska dina bilder: Ta pauser för att granska dina bilder på kamerans LCD -skärm eller på en dator. Identifiera eventuella problem med din belysning, posering eller komposition och gör justeringar efter behov.
iii. Efterbehandling (polering av slutprodukten)
* Programvara:
* Adobe Lightroom: För grundläggande justeringar, färgkorrigering och organisation.
* Adobe Photoshop: För mer avancerad redigering, retuschering och komposition.
* arbetsflöde:
1. Import &cull: Importera dina RAW -filer till Lightroom eller din föredragna redigeringsprogramvara. Kull genom bilderna och välj de bästa.
2. Grundanpassningar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka eller minska kontrasten för att göra bilden mer dynamisk.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera det dynamiska intervallet.
* Clarity &Texture: Lägg till eller minska tydligheten och strukturen för att förbättra detaljerna i glitteret.
* Vibrans &mättnad: Justera vibrationen och mättnaden för att förbättra färgerna.
3. Färgkorrigering:
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* nyans, mättnad, luminans (HSL): Justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger. Detta är särskilt användbart för att förbättra glitterets färg.
* Färgklassificering: Lägg till en subtil färggjutning på bilden för att skapa en specifik stämning.
4. Retouching (Photoshop):
* Skinutjämning: Släta modellens hud för att minska fläckar och brister. Använd en lätt touch för att undvika att huden ser onaturlig ut.
* fläckborttagning: Ta bort eventuella vilda glitter eller fläckar från modellens hud.
* Dodge &Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att subtilt lättare och mörkare områden i bilden för att förbättra kontrasten och formen.
* Ögonförbättring: Skärpa och lysa upp modellens ögon.
5. SHAPTING: Skärpa bilden för att förbättra detaljerna. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
6. Bullerminskning: Minska bruset i bilden, särskilt i skuggorna.
7. Export: Exportera den slutliga bilden som en JPEG- eller TIFF -fil. Välj lämplig upplösning och kvalitetsinställningar för din avsedda användning.
* Specifika glitterförbättringar:
* Selektiv skärpning: Skärpa glitteret mer än huden för att få den att dyka upp.
* Färgförbättring: Använd HSL -justeringar för att öka färgerna på glitteret.
* Kontrastjustering: Öka glitterets kontrast för att få det att gnista.
* Lokala justeringar: Använd borstar i Lightroom eller Photoshop för att göra lokala justeringar av glitteret, till exempel ljusare eller mörkare specifika områden.
iv. Sanering (den mindre glamorösa men väsentliga delen)
* Omedelbart efter fotograferingen:
* Modellrengöring: Hjälp modellen att ta bort glitteret från deras hud och hår. Använd sminkborttagare, rengöringsvetter och mild skrubb. En dusch är vanligtvis nödvändig.
* Studiorensning: Sopa, vakuum eller torka ner alla ytor för att ta bort glitter. Använd en luddrulle för att ta bort glitter från kläder och möbler.
* Rensning av utrustning: Rengör kameran, linserna och belysningsutrustningen för att ta bort eventuella vilda glitter.
* Förebyggande åtgärder:
* utsett glitterområde: Ställ in ett angivet område för glitterapplikation och borttagning för att innehålla röran.
* droppdukar: Använd droppdukar för att skydda golv och möbler.
* Luftrenare: Använd en luftrenare för att ta bort luftburen glitter.
v. Tips och tricks
* testbilder: Ta testbilder under hela fotograferingen för att säkerställa att dina belysning och kamerainställningar är korrekta.
* Kommunikation: Håll öppen kommunikation med din modell och makeupartist under hela fotograferingen.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika glitterfärger, storlekar och applikationstekniker.
* ha kul! En avslappnad och trevlig atmosfär hjälper din modell att känna sig bekväm och säker.
* Säkerhet först! Använd alltid glitter och lim i kosmetisk klass i ansiktet och kroppen. Utför ett lapptest innan du applicerar något på huden.
* omfamna röran: Glitter är i sig rörigt. Acceptera det och planera i enlighet därmed.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa fantastiska glitterporträtt.
Genom att följa dessa steg är du på god väg att skapa vackra och fängslande glitterporträtt! Kom ihåg att anpassa dessa riktlinjer till din egen vision och stil. Lycka till!