i. Planering och förberedelser:
* Rensa utrymmet: Detta är det viktigaste steget. Ta bort allt som kommer att vara distraherande i bakgrunden eller kan komma i vägen. Sikta på en ren, enkel bakgrund.
* målar eller draperi (valfritt): Om du vill ha en specifik bakgrundsfärg, överväg att måla en del av garageväggen eller draperingstyget (svart sammet, ett stort dukark, till och med slaktpapper) för att skapa en tillfällig bakgrund. Svarta och mörka färger förbättrar i allmänhet dramatiska effekter.
* Överväg bakgrundsstruktur: Bare betong, tegelväggar eller träpaneler kan lägga till intressant struktur till din bakgrund. Använd vad du har till din fördel.
* Ljuskontroll: Detta är nyckeln för dramatiska porträtt. Tänk på hur du blockerar omgivande ljus.
* svarta gardiner/ark: Häng tunga svarta gardiner eller lakan över garageporten och fönstren. Kanalband eller klämmor kan hjälpa till att säkra dem. Ju mer ljus du blockerar, desto mer kontroll har du.
* SEAL GAPS: Var uppmärksam på luckor runt garageporten och fönstren. Stuffshanddukar, filtar eller till och med kartong i dessa luckor för att ytterligare minimera lätta läckor.
* Säkerhet: Se till att området är säkert för ditt ämne. Ta bort eventuella snubbningsrisker och se till att eventuell belysningsutrustning är säkert placerad.
* Ha en vision: Innan du ens börjar ställa in, ha en klar uppfattning om vilken typ av dramatiskt porträtt du vill skapa. Tänk på humör, pose och belysningsstil. Inspirationsbilder (Pinterest, tidskrifter) kan vara till stor hjälp.
ii. Viktig utrustning:
* kamera: Varje DSLR, spegelfri kamera eller till och med en smartphone med en anständig kamera kan fungera.
* lins: En prime -lins (50 mm, 85 mm) är utmärkt för porträtt på grund av deras bredare öppning (t.ex. f/1.8) som skapar ett grunt fältdjup (suddig bakgrund) och släpper in mer ljus. En zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm, 70-200mm) fungerar också, men du kan behöva öka din ISO om du använder zoomobjektivet.
* belysning: Det är här den "dramatiska" kommer in. Du behöver inte dyra studiostrober för att starta. Här är några prisvärda alternativ:
* One Speedlight (Flash): En speedlight (extern blixt) är en bra utgångspunkt. Du kan utlösa den på kameran (rakt på blixt, mindre dramatisk) eller utanför kameran för mer kontroll.
* off-kamera flash trigger: Om du använder en Speedlight utanför kameran behöver du en trådlös trigger för att kommunicera mellan kameran och blixten. Godox X2T -serien är en bra utgångspunkt.
* klämlampa/arbetsljus: Ett grundläggande klämlampa med ett standardlampans uttag är ett billigt alternativ. Använd en ljusare glödlampa (LED rekommenderas). Detta är bra för att skapa Rembrandt -belysning.
* Hushållslampa: Till och med en vanlig lampa kan användas kreativt.
* Ljusmodifierare: Dessa formar och mjukar ljuset.
* paraply: Ett vitt paraply-paraply mjuknar ljuset och skapar en bredare, mer diffus källa.
* softbox: En softbox (rektangulär eller åttkantig) ger mer kontrollerad och till och med belysning än ett paraply.
* reflektor: En reflektor (vit, silver eller guld) studsar ljus tillbaka på ditt ämne och fyller i skuggor. En enkel bit vit skumkärna eller ett stort ark vitbok fungerar i en nypa.
* snoot/rutnät: En snoot eller rutnät fokuserar ljuset i en smal stråle och skapar en strålkastareffekt. Du kan till och med göra en DIY -snoot från kartong.
* scrim: Ett stort stycke genomskinligt material som hjälper till att mjukgöra det hårda ljuset.
* Ljusstativ: För att höja din blixt och låta dig enkelt flytta blixten.
* stativ: Ett stativ är viktigt för skarpa bilder, särskilt i situationer med svagt ljus.
* Valfritt:
* Bakgrundsstativ: Om du använder tyg eller papper som bakgrund.
* pall eller stol: För att ditt ämne ska sitta.
* rekvisita: Använd rekvisita som förbättrar stämningen och berättar en historia.
iii. Belysningstekniker för dramatiska porträtt:
* rembrandt belysning: Placera en enda ljuskälla i en 45-graders vinkel mot ditt ämne. Nyckelfunktionen i Rembrandt -belysningen är den lilla ljustriangeln på kinden mittemot ljuskällan. Detta är en klassisk och smickrande porträttbelysningsteknik.
* delad belysning: Ljus bara den ena sidan av ansiktet och lämnar den andra i skuggan. Detta skapar ett dramatiskt och humörigt utseende.
* bakgrundsbelysning: Placera ljuskällan bakom ditt ämne. Detta skapar en silhuett eller fälgbelysningseffekt. Använd en reflektor för att lägga till en liten mängd ljus i motivets ansikte om det behövs.
* Sidbelysning: Placera ljuset åt sidan av ditt ämne, skapa starka skuggor och höjdpunkter.
* Hårt kontra mjukt ljus:
* Hårt ljus: Direkt blixt eller upptäckt ljus skapar hårda skuggor och ett mer kontrastiskt utseende. Bra för att betona struktur.
* Mjukt ljus: Ljus diffunderat genom ett paraply eller softbox skapar mjukare skuggor och ett mer smickrande utseende.
* en-ljus installation: Att behärska en en-ljus-installation är avgörande innan du lägger till fler ljus. Fokusera på lätt placering, modifierare och använda reflektorer för att kontrollera ljuset.
* Lägg till fyllningsljus (reflektor): Använd en reflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggorna, minska kontrasten och skapa ett mer balanserat utseende.
iv. Kamerainställningar:
* Aperture: För porträtt kommer en bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) att skapa ett grunt fältdjup, oskärpa bakgrunden och rita fokus på ditt ämne.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra omgivningsljuset. Börja med en slutartid som är invers av din brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50 mm -objektiv). När du använder blixt påverkar din slutartid vanligtvis inte blixtexponeringen, så hastigheten kommer att ställas in för att undvika omgivande ljus.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100, 200) för att minimera brus. Öka endast ISO om du behöver lysa upp den totala exponeringen och inte kan uppnå den med din bländare eller flashkraft.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt din ljuskälla (t.ex. "Flash" för Speedlights, "Tungsten" för glödlampor). Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) och fokusera på ditt ämnes ögon.
v. Posering och uttryck:
* kommunicera: Tydligt kommunicera med ditt ämne. Ge dem riktning och feedback.
* fiske: Experimentera med olika vinklar. Låt ditt ämne vända huvudet och kroppen något för att skapa mer intressanta linjer.
* Chin Position: Att sänka hakan kan vara mer smickrande.
* ögonkontakt: Uppmuntra äkta ögonkontakt med kameran.
* händer: Var uppmärksam på handplacering. Händer kan lägga till historien, men de kan också vara distraherande om de inte är placerade väl.
* övning: Öva på att posera med en vän eller familjemedlem innan din faktiska fotografering.
* Avslappning: Skapa en avslappnad och bekväm atmosfär. Om ämnet är bekvämt kommer de mer benägna att ge dig ett naturligt och autentiskt uttryck.
vi. Efterbehandling:
* rå redigering: Om du skjuter i råformat har du mer flexibilitet att justera exponering, vitbalans, kontrast och andra inställningar.
* beskärning: Skör din bild för att förbättra kompositionen och fokusera uppmärksamheten på ditt ämne.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränning för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden, förbättra kontrasten och skapa en mer dramatisk effekt.
* svartvit konvertering: Dramatiska porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt. Experimentera med olika konverteringsmetoder för att hitta det utseende du gillar.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning för att förbättra detaljerna i din bild.
* retuschering: Subtil retuschering kan ta bort fläckar och brister, men undvika överkant, eftersom den kan göra att bilden ser onaturlig ut. Fokusera på att hålla bilden ser realistisk ut.
vii. Tips för framgång:
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningstekniker, poser och kamerainställningar.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa dramatiska porträtt.
* lär av andra: Studera arbetet med porträttfotografer vars stil du beundrar. Var uppmärksam på deras belysning, posering och efterbehandlingstekniker.
* Få feedback: Dela dina bilder med andra och be om konstruktiv kritik.
* ha kul! Njut av processen att skapa konst.
Genom att följa dessa steg kan du förvandla ditt garage till en porträttstudio och skapa fantastiska dramatiska porträtt som kommer att imponera på alla. Kom ihåg att praxis och experiment är nyckeln till att behärska konsten för porträttfotografering. Lycka till!