1. Garageförberedelse:Ställa in scenen
* Rensa röran: Ta bort allt som inte är nödvändigt. Du behöver utrymme för att flytta runt och för att ditt ämne ska posera bekvämt. Bli av med bilar, verktyg, lådor och allt distraherande.
* Rengöring: Svep, damm och torka ner ytor. Smuts och smuts kommer att dyka upp på dina foton, särskilt på bakgrunder.
* målar eller täckväggar (valfritt): Färgen på dina garageväggar kommer att påverka den totala stämningen i ditt porträtt.
* Mörk &humörig: Lämna mörka väggar som de är, eller använd mörkt tyg (som sammet, duk eller till och med lakan) för att täcka dem. Svart eller mycket mörkgrå är idealiska.
* Clean &Modern: Täckväggar med stora vita lakan eller duk.
* unikt utseende: Överväg att måla en vägg som en specifik färg som kompletterar ämnets kläder eller det stämning du vill skapa.
* Skapa en bakgrund: Detta är avgörande för ett professionellt porträtt. Tänk på dessa alternativ:
* sömlöst papper: En rulle med sömlöst papper är idealisk, men kan vara dyrt. Montera den på väggen eller använd en bakgrund.
* tyg: Velvet, duk, muslin eller till och med lakan kan fungera bra. Järn eller ånga ut rynkor.
* vägg: Om din garagevägg är lämplig (ren, neutral färg) kan du använda den direkt.
* tapet: Installera ett ark med coola tapeter för att lägga till mönster.
* Abstract/Creative: Använd plywood och måla en scen på den.
* Tänk på storleken: Se till att bakgrunden är bred och tillräckligt hög för att fylla ramen, särskilt om du skjuter helkroppsporträtt.
* golvbeläggning: Garagegolvet är troligen konkret och inte särskilt smickrande. Täcka det med:
* sömlöst papper: Förläng bakgrunden på golvet.
* tyg: Matcha tyget till din bakgrund eller välj en kompletterande färg.
* mattor/mattor: En strukturerad matta eller en enkel matta kan lägga till visuellt intresse och definiera poseringsområdet.
* träplankor: Ordna träplankor för att skapa ett rustikt utseende.
2. Belysning:Nyckeln till dramatiska porträtt
Belysning är * allt * i fotografering, särskilt för att skapa drama.
* Blacking Out Ambient Light: Stäng garageporten, täck alla fönster och blockera alla sprickor där ljus kan läcka in. Du vill styra ljuset helt. Detta är viktigt för dramatisk belysning.
* belysningsalternativ (du behöver inte alla dessa, börja med en och bygg):
* en-ljus installation (klassisk dramatisk look):
* strobe/blixt: En enda studiostrobe eller speedlight (blixt) är den mest effektiva.
* softbox/paraply: Använd en stor softbox eller paraply för att sprida ljuset och skapa ett mjukare, mer smickrande utseende. Placera ljuset till ena sidan av ditt ämne i en 45-graders vinkel.
* reflektor: En vit eller silverreflektor (till och med en bit skumbräda) kan studsa ljus tillbaka in i skuggorna på motsatt sida av ditt ämne.
* Modifierplaceringar:
* slingbelysning: Placera ljuset något ovanför och till sidan och skapa en liten skugga under näsan som liknar en slinga.
* rembrandt belysning: Placera ljuset högre och mer åt sidan och skapa en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* delad belysning: Placera ljuset direkt åt sidan och skapa en stark uppdelning av ljus och skugga i ansiktet.
* Tvåljusinställning (mer kontroll):
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla, vanligtvis ljusare.
* Fill Light: En svagare ljuskälla (eller en reflektor) placerade mittemot nyckelljuset för att fylla i skuggor och mjukgöra det övergripande utseendet.
* bakgrundsbelysning (fälgens ljus/hårljus): Ett ljus placerat bakom motivet, pekade mot huvudet och axlarna. Detta hjälper till att skilja ämnet från bakgrunden och lägger till dimension. Använd en snoot eller rutnät för att kontrollera utsläppet.
* naturligt ljus (utmanande, men möjligt):
* Öppna garageport (partiell): Använd ljuset som kommer in från den öppna garageporten, men tänk på direkt solljus, vilket kan vara hårt. Stäng delvis dörren för att skapa en kontrollerad ljusstråle.
* diffusion: Använd ett vitt ark eller duschdraperi för att sprida ljuset och gör den mjukare.
* Reflektorer: Använd reflektorer för att studsa ljus tillbaka i skuggorna.
* Praktiska ljus:
* lampor: En hushållslampa kan användas i ramen som en del av kompositionen, som hårljus eller för att lägga till en varm glöd.
* Ljusmodifierare:formning av ljuset
* softboxar: Diffus ljus för en mjuk, jämn belysning.
* paraplyer: Liknar softboxar, men ofta billigare. Parti-paraplyer skapar mjukare ljus än reflekterande paraplyer.
* Reflektorer: Studsa ljuset tillbaka på ditt ämne för att fylla skuggor. Vita reflektorer ger mjukt, neutralt ljus, medan silverreflektorer ger ett ljusare och mer spekulärt ljus.
* rutnät: Malna ljusstrålen och skapa en spotlight -effekt.
* snoots: Direkt ljus in i ett litet, cirkulärt område, vilket skapar ett dramatiskt rampljus.
* geler: Färgade geler kan lägga till dramatisk färg till dina lampor.
* Lätt placering är nyckeln: Experimentera med olika ljuspositioner för att se hur de påverkar ditt ämne och det övergripande stämningen.
3. Kamerainställningar:
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksamma ditt ämne.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (helst ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Om du använder konstgjort ljus kan du troligtvis hålla din ISO mycket låg.
* slutartid: Justera slutartiden så att den exponerar bilden korrekt. Om du använder strober kommer slutartiden vanligtvis att begränsas av kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e sekund). Om du använder naturligt ljus har du mer flexibilitet med slutartid.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "flash" eller "volfram"). Du kan justera vitbalansen i efterbehandling om du skjuter i RAW.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt för att säkerställa att ditt ämnes ögon är skarpa.
* mätningsläge: Experimentera med olika mätningslägen (t.ex. utvärdering/matris, mittvikt, plats) för att se vilka som fungerar bäst för din scen.
4. Posing och komposition:
* kommunicera med ditt ämne: Ge tydliga och specifika poseringsinstruktioner.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande perspektivet. Att skjuta något uppifrån kan vara bantning.
* posering: Vägleda ditt ämne om hur du placerar sin kropp, armar och huvud. Undvik styva, onaturliga poser. Överväga:
* konturering: Använd posera för att markera ämnets bästa funktioner och minimera eventuella upplevda brister.
* vinklar och linjer: Diagonala linjer är mer dynamiska än raka linjer.
* händer: Var uppmärksam på handplacering. Undvik knutna nävar eller besvärliga positioner. Låt ditt ämne slappna av händerna eller placera dem i ansiktet, håret eller kläderna.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och uttrycka sig. Vägleda dem för att förmedla den önskade känslan (t.ex. allvarlig, tankeväckande, glad).
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum, längs en av de korsande linjerna i regeln om tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt motivet för att skapa en känsla av balans och drama.
* beskärning: Experimentera med olika grödor för att betona olika aspekter av porträttet. Undvik beskärning vid lederna (t.ex. armbågar, knän).
5. Efterbehandling:Efterbehandlingen
* Programvara: Använd programvara som Adobe Lightroom, Photoshop eller fånga en för att redigera dina bilder.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att lägga till drama och definition.
* höjdpunkter och skuggor: Finjustera höjdpunkterna och skuggorna för att avslöja detaljer.
* vitbalans: Korrigera eventuella färggjutningar.
* tydlighet: Lägg till tydlighet för att förbättra detaljer.
* vibration/mättnad: Justera färgintensiteten.
* retuschering:
* Skinutjämning: Använd mjuka hudutjämningstekniker för att minska fläckar och brister.
* Ögonförbättring: Släpp ögonen och lägg till en touch av kontrast för att få dem att dyka upp.
* dodge and Burn: Använd dodging och bränningstekniker för att selektivt lysa och mörkna områden i bilden och lägga till djup och dimension.
* svartvit konvertering (valfritt): Konvertering till svartvitt kan förbättra drama och fokusera på motivets funktioner och uttryck. Var uppmärksam på kontrast och tonområdet.
* skärpning: Skärpa bilden som det sista steget.
Tips för att skapa dramatiska porträtt:
* Använd en låg nyckelbelysning. Detta innebär att man huvudsakligen använder skuggor och skapar kontrast för att markera ämnet.
* Fokusera på uttryck och känslor: Ett fängslande uttryck kan omedelbart höja ett porträtt.
* Experiment med poser och vinklar: Var inte rädd för att prova olika saker och se vad som fungerar bäst för ditt ämne.
* Använd rekvisita (sparsamt): En enkel prop kan ge intresse och berätta en historia.
* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt. Detta kommer att påverka dina belysnings-, poserings- och kompositionval.
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att skapa dramatiska porträtt.
Genom att följa dessa steg kan du förvandla ditt garage till en professionell porträttstudio och skapa fantastiska, dramatiska porträtt som du kommer att vara stolt över. Lycka till och ha kul!