1. Förstå grunderna
* Vad "drar slutaren"? Det betyder att du använder en slutartid som är betydligt långsammare än vad du vanligtvis skulle använda för ett stillat ämne (t.ex. 1/60:e sekund eller långsammare, beroende på din brännvidd).
* Målet: Den primära effekten är att oskärpa rörelse. Detta kan vara oskärpa bakgrunden medan motivet förblir (relativt) skarp, suddiga motivet medan bakgrunden förblir (relativt) skarp eller suddiga både på ett kontrollerat och konstnärligt sätt.
* Avvägningar: Långsamma slutarhastigheter kräver noggrann hantering för att undvika överdriven oskärpa.
2. Utrustning
* kamera: Varje kamera med manuellt läge (eller slutarprioritetsläge) fungerar.
* lins: En lins med bildstabilisering (IS/VR) rekommenderas starkt. Detta hjälper till att minimera kamerasskakningen vid handhållning. Längden kommer att påverka fältets djup och den upplevda mängden oskärpa.
* stativ (valfritt men rekommenderat): Ett stativ ger stabilitet, vilket möjliggör ännu långsammare slutartid och skarpare resultat. Detta är särskilt användbart när du vill ha en helt skarp bakgrund.
* extern blixt (rekommenderas starkt): En blixt är avgörande för att frysa motivet samtidigt som bakgrunden kan oskärpa. Bak-gardinsynkronisering är särskilt användbar.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt): Ett ND -filter minskar mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda långsammare slutartid i ljusa förhållanden utan överexponering.
3. Kamerainställningar
* Skjutläge:
* manual (M): Ger full kontroll över bländare, slutartid och ISO. Detta är det mest flexibla alternativet.
* slutarprioritet (TV/s): Du ställer in slutartiden och kameran väljer automatiskt bländaren. Användbart för att snabbt experimentera med olika slutartid.
* slutartid: Detta är nyckelinställningen. Börja med 1/30 av en sekund och experiment. Långsammare hastigheter (1/15, 1/8, 1/4, etc.) kommer att skapa mer oskärpa. Den ideala hastigheten beror på motivets rörelse, bakgrundsrörelsen och din önskade effekt.
* Aperture: Kontrollera fältets djup (hur mycket av bilden är i fokus).
* bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup som isolerar ämnet. Detta används ofta för att ytterligare betona rörelsesuddigheten.
* smalare bländare (t.ex. f/8, f/11): Skapar ett större djup i fältet och håller mer av scenen i fokus. Detta kan vara användbart om du vill ha mer bakgrundsdetalj men ändå lite rörelse oskärpa.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är vanligtvis en bra utgångspunkt. Experimentera med spotmätning om du vill ha mer kontroll över specifika områden i scenen.
* Fokusläge:
* enpunkt AF (AF-S eller One-Shot): Fokusera på ämnets ögon (eller den del av det ämne du vill vara skarp) och sedan komponera om det behövs. Använd detta om ditt ämne är relativt still.
* kontinuerlig AF (AF-C eller AI Servo): Om ditt ämne rör sig, använd kontinuerlig AF för att spåra dem. Var medveten om att det kan vara utmanande att hålla ämnet perfekt i fokus med långsamma slutartid.
* Manual Focus (MF): Kan vara användbara i situationer där autofokus kämpar, men det kräver övning och exakt teknik.
* Flash -inställningar:
* flash -läge: Bak-gardinsynkronisering (även kallad andra-gardin-synkronisering). Detta avfyrar blixten i slutet av exponeringen och skapar en ljusstrimma * bakom * det rörliga ämnet, som ser mer naturligt ut. Om du använder front-gardin-synkronisering (standard) skjuter flashen i början och fryser motivet vid * start * av deras rörelse, som kan se besvärligt ut.
* flashkraft: Justera blixtkraften för att balansera det omgivande ljuset och frysa motivet. Börja med en låg effektinställning och öka efter behov.
4. Tekniker för olika effekter
* frysa ämnet, suddiga bakgrunden:
* Använd en blixt för att frysa ämnet.
* Ställ in en långsam slutartid för att oskärpa bakgrunden på grund av kamerarörelse eller motivörelse inom ramen.
* Panningsteknik (se nedan) är mycket effektiv.
* oskärpa ämnet, håller bakgrunden skarp (ish):
* Använd ett stativ för att hålla kameran stadig.
* Låt motivet flytta under exponeringen.
* Detta fungerar bra för att fånga handlingar eller skapa en känsla av energi.
* oskärpa både ämne och bakgrund:
* Handla kameran och flytta den avsiktligt under exponeringen.
* Låt motivet flytta samtidigt.
* Kräver noggrann kontroll för att undvika en helt kaotisk bild.
5. Panoreringstekniken
Detta är ett av de vanligaste och effektiva sätten att dra slutaren för porträtt.
* Hur det fungerar: Du flyttar kameran tillsammans med ämnet när de rör sig. Detta håller ämnet relativt skarpt medan du suddar bakgrunden i streck.
* steg:
1. Hitta ditt rörliga ämne. (Person som går, dansare, etc.)
2. pre-fokus: Förfokusera på platsen där du tänker ta skottet.
3. Följ ämnet: När ämnet närmar sig börjar du spåra dem med din kamera och flytta kroppen smidigt från höfterna. Håll dem i sökaren.
4. Skjut under pannan: Tryck försiktigt på slutarknappen medan du fortsätter att panorera.
5. Följ igenom: Fortsätt panorera även * efter * du har tagit skottet. Detta hjälper till att upprätthålla jämnhet.
6. Granska och justera: Kontrollera dina resultat på kamerans LCD. Justera slutartekniken och panoreringstekniken efter behov.
* Tips för panorering:
* övning: Panning tar övning. Bli inte avskräckt om dina första försök är suddiga.
* Slät rörelse: Fokusera på en slät, flytande rörelse. Undvik ryckiga rörelser.
* stabil hållning: Använd en stabil hållning med fötterna axelbredd från varandra.
* pivot från höfterna: Vrid din kropp från höfterna, inte bara dina armar.
* bakgrund: Välj en bakgrund med intressanta färger och strukturer som skapar tilltalande streck när de är suddiga.
6. Kompositionens överväganden
* ledande linjer: Använd ledande linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga i ämnet.
* Rule of Thirths: Överväg att använda regeln om tredjedelar för att placera ditt ämne i ramen.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme för att betona ämnet och rörelsen.
7. Efterbehandling
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning vid efterbehandling för att förbättra ämnets skärpa (om tillämpligt).
* Kontrast och färg: Justera kontrast och färger för att förbättra bildens humör och påverkan.
* Bullerreduktion: Om du var tvungen att använda en högre ISO, applicera brusreducering för att rensa upp bilden.
8. Tips och felsökning
* öva, öva, öva! Att dra slutaren effektivt tar övningen. Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Börja med långsammare rörelser: Om du är ny för att dra slutaren, börja med ämnen som rör sig långsamt.
* Använd burst -läge: Att skjuta i burst -läge kan öka dina chanser att få en skarp bild inom en sekvens.
* Kontrollera ditt histogram: Se till att din exponering är korrekt och att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
* Experiment med olika ämnen: Försök att dra slutaren med olika typer av ämnen, till exempel dansare, bilar eller till och med vatten.
* Camera Shake: Om du har problem med kameraskakar, använd ett stativ, öka din slutartid eller använd en lins med bildstabilisering.
* överexponering: Om dina bilder är överexponerade, minska din bländare, sänk din ISO eller använd ett ND -filter.
* underexponering: Om dina bilder är underexponerade, öka din bländare, höja din ISO eller använd en blixt.
Genom att förstå dessa principer och öva konsekvent kan du behärska konsten att dra slutaren och skapa fantastiska och kreativa porträtt. Lycka till!