i. Använda en lutningsskiftlins (det "riktiga" sättet):
Detta är den mer tekniskt krävande men i slutändan givande metoden.
* Förstå lutningsskiftlinser:
* lutning: Ändrar vinkeln på fokusplanet (området i skarpaste fokus) relativt sensorn. Detta är nyckeln till miniatyreffekten.
* skift: Flyttar linsen parallell med sensorn. Primärt används för att korrigera perspektiv (som att få byggnader att visas raka), men det kan också användas kreativt för att kontrollera sammansättningen.
* rotation: Linshuvudet kan ofta rotera så att lutnings- och skiftaxlarna kan orienteras i olika riktningar. Detta är avgörande för porträtt, eftersom du ofta vill att fokusplanet ska vara vertikalt.
* Utrustning:
* En lutningsslins (t.ex. kanon TS-E-linser, Nikon PC-E-linser, Samyang/Rokinon lutningslinser). Dessa linser är specialiserade och vanligtvis dyra.
* En kamera kropp som är kompatibel med linsen.
* Ett stativ rekommenderas starkt, särskilt för exakt fokusering.
* Steg för att ta lutningsskiftporträtt:
1. Komposition och installation:
* Välj din bakgrund noggrant. En bakgrund med djup och visuellt intresse kommer att förbättra miniatyreffekten. Undvik alltför upptagen eller distraherande bakgrunder.
* Tänk på ämnets pose och uttryck. Håll det naturligt och överväga hur det begränsade fältets djup kommer att påverka sammansättningen.
* Montera kameran och linsen på ett stativ. Detta ger stabilitet och möjliggör exakta justeringar.
2. Fokusering och lutning:
* centrera linsen: Se till att lutningen och skiftet båda är inställda på noll.
* fokus normalt. Uppnå kraftigt fokus på motivets ögon (eller den önskade kontaktpunkten). Du kan använda livevy och förstoring för kritisk fokusering.
* Apply Tilt: Detta är det avgörande steget. Börja med att observera sökaren eller livevyn. gradvis introducera lutning. Bilden börjar oskärpa i områden över och under din kontaktpunkt.
* Observera fokusplanet: Tiltjusteringen förändrar fokusplanet från att vara parallell med sensorn till att vara i vinkel. Föreställ dig en bit fokus som skär igenom ditt ämne och scenen. Finjustera lutningen för att uppnå önskad effekt. För en "miniatyr" -utseende, sträva efter ett mycket grunt fältdjup med en horisontell skivskiva.
* Aperture: Experimentera med din bländare. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grundare djupfält och en mer uttalad effekt. Det är emellertid svårare att få fokus korrekt med breda öppningar.
3. skift (valfritt):
* Perspektiv Korrigering: Använd vid behov skiftfunktionen för att korrigera vertikala linjer eller justera kompositionen utan att flytta kameran.
* Kreativ användning: Skiftning kan också användas kreativt för att placera ditt ämne inom ramen eller för att skapa ett unikt perspektiv.
4. tar skottet:
* När du är nöjd med fokus, lutning, skift (om den används) och komposition, ta skottet.
* Granska bilden på kamerans LCD. Var uppmärksam på områdena skärpa och oskärpa.
5. iterera och experiment:
* Fotografering av lutningsskift är en process för experiment. Var inte rädd för att justera lutningen, öppningen och kompositionen för att uppnå olika effekter. Ta flera bilder med något olika inställningar.
* Tips för tilt-skiftlinsporträtt:
* övning: Det tar tid att behärska konsten att använda en lutningsslins. Öva med olika ämnen och scener.
* Börja långsamt: Applicera inte för mycket lutning på en gång. Öka gradvis lutningen tills du uppnår önskad effekt.
* Använd Live View: Levande vy med förstoring kan vara ovärderlig för exakt fokusering och utvärdering av effekten av lutningen.
* Var uppmärksam på ljuset: God belysning är avgörande för alla porträtt, men det är ännu viktigare med fotografering av lutningsskift. Det grunda fältdjupet kan göra belysningens inkonsekvenser mer märkbara.
* Tänk på avståndet till ämnet: Ju närmare du är för ditt ämne, desto mer uttalas blir lutningsskifteffekten.
* berätta en historia: Tänk på hur lutningsskifteffekten kan förbättra historien du försöker berätta med ditt porträtt.
ii. Simulera lutningsskift i efterbehandling (det enklare sättet):
Denna metod använder programvara som Photoshop, GIMP eller specialiserade appar för att skapa en liknande effekt utan att kräva en lutningsskiftlins.
* Programvarualternativ:
* Adobe Photoshop: Använder linsens oskärpa filter och gradientmasker.
* gimp (gratis): Liknande tekniker som Photoshop.
* Tiltshift Generator (online): Ett enkelt onlineverktyg.
* mobilappar: Många appar erbjuder effekter av lutningsskift.
* Steg för efterbehandling:
1. Välj din bild:
* Välj en bild med ett tydligt ämne och en bakgrund med lite djup.
* En högupplöst bild möjliggör mer flexibilitet i redigeringen.
2. Förbered bilden (Photoshop -exempel):
* duplicera skiktet: Detta gör att du kan arbeta icke-förstörande.
* konvertera till smart objekt (valfritt men rekommenderat): Detta gör att du kan redigera suddighetsfiltret icke-förstörande.
3. Applicera ett oskärpa filter:
* Lens Blur Filter (Photoshop): Detta är det bästa alternativet för att emulera en verklig lutningsskifteffekt. Gå till Filter> Blur> Lens Blur.
* gaussisk oskärpa (mindre realistisk): Ett enklare oskärpa filter, men mindre övertygande. Gå till filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa.
4. Skapa en lutningskarta (Photoshop):
* Detta är nyckeln till att simulera fokusplanet. Du använder en lutning för att kontrollera var oskärpa appliceras.
* Lens Blur: I linsens oskärpa dialog, under "Djupkarta", välj ditt duplicerade lager som källa. Du kan sedan justera oskärpa styrkan, fokalavståndet och formen.
* gaussisk oskärpa (manuell maskering):
* Lägg till en skiktmask i det suddiga lagret.
* Använd gradientverktyget (g) för att skapa en lutmask. En svart-till-vit lutning kommer gradvis att övergå från helt suddig (svart) till helt skarp (vit).
* Justera lutningens position, vinkel och längd för att simulera lutningen på fokusplanet. Du kommer sannolikt att lutningen ska vara horisontell över ämnets ansikte.
5. Förfina oskärpa:
* fjäder masken: Mjukgör kanterna på gradientmasken för att skapa en jämnare övergång mellan skarpa och suddiga områden.
* Justera suddighetsbeloppet: Öka eller minska oskärpa mängden för att uppnå önskad effekt.
* Lägg till brus (valfritt): Att lägga till en liten mängd brus kan hjälpa till att blanda de suddiga och skarpa områdena.
6. Förbättra färger och kontrast (valfritt):
* Tilt-skiftbilder ser ofta mer övertygande med förbättrade färger och kontrast. Använd justeringslager (t.ex. kurvor, nivåer, vibration) för att finjustera bilden.
7. skärpa kontaktpunkten:
* Sväskan något av området runt kontaktpunkten för att uppmärksamma det.
* Tips för efterbehandling av lutningsskift:
* Börja med bra källmaterial: En välkomponerad och väl upplyst bild kommer att göra efterbehandlingen enklare och effektivare.
* Använd realistisk oskärpa: Linsens oskärpa filter i Photoshop är det bästa alternativet för att simulera en verklig lutningsskifteffekt.
* Var uppmärksam på lutningen: Gradientmasken är avgörande för att kontrollera fokusplanet. Justera dess position, vinkel och fjädring noggrant.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva oskärpa. En subtil effekt är ofta mer övertygande än en överdriven.
* Experiment med olika inställningar: Det finns inget enda "rätt" sätt att skapa en lutningseffekt i efterbehandlingen. Experimentera med olika inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din bild.
Nyckelöverväganden för båda metoderna:
* Ämneplacering: Tänk noga på var du placerar ditt ämne i ramen. Tilt-skifteffekten kan användas för att isolera ämnet eller för att skapa en känsla av djup och perspektiv.
* belysning: God belysning är avgörande för alla porträtt, men det är ännu viktigare med fotografering av lutningsskift. Det grunda fältdjupet kan göra belysningens inkonsekvenser mer märkbara.
* Storytelling: Tänk på hur lutningsskifteffekten kan förbättra historien du försöker berätta med ditt porträtt. Försöker du skapa en känsla av snodig, isolering eller surrealism?
Tilt-Shift Photography for Portraits är en avancerad teknik som kräver övning och tålamod. Resultaten kan dock vara fantastiska. Oavsett om du använder en lutningsslins eller simulerar effekten i efterbehandlingen, kom ihåg att fokusera på kompositionen, historien du försöker berätta och detaljerna som gör ditt porträtt verkligen unikt. Lycka till!