Om du är intresserad av seriös efterproduktion, känner du redan till grunderna för bra titlar; så låt oss gå bortom grunderna och betrakta titlar som en kreativ komponent i dina program. En komponent som anses lika viktig som musik eller videomaterial.
Tänk på det så här:på en Broadway-musikal som Les Miserables är det tryckta programmet bara en släng vars enda funktion är att erkänna vem som gjorde vad. Ouvertyren är dock en del av föreställningen. Dess jobb är att sätta stämningen, pumpa publiken och få alla i rätt sinnesstämning för vad som komma skall. En bra öppningstitelsekvens är som ett teaterprogram och en ouvertyr rullad till ett. Medan den rullar krediterna, sätter den stilen och stämningen i videon och talar om för publiken vad de kan förvänta sig. Så låt oss se över den kreativa processen att bygga en titelsekvens som lanserar programmet samtidigt som det krediterar dess skapare.
Steg ett:Bestäm vad du vill kommunicera
Framför allt vill du att dina titlar ska förbereda publiken för programmet de ska se, så börja med att avgöra vilket budskap du vill att dina titlar ska skicka och välj sedan meddelandets humör, stil och innehåll.
Hur är stämningen i din show eller åtminstone stämningen i öppningsdelen? En reseskildring kan vara lyrisk, en nostalgisk familjesamling, en glad födelsedagsfest, en romantisk kärlekshistoria, ett äventyrligt actionprogram, ett spökgarn spänningsfullt. Den stämning du väljer kommer att färga varje beslut du fattar om titlar från typsnitt till takt till övergångsmetod. För att använda ett uppenbart exempel, titta på typsnitten i figur 1.
Om humör är den övergripande känslan, är stil leveranssystemet som skapar den. Stil kan förstås betyda många olika saker; Här pratar vi om tre grundläggande tillvägagångssätt för titel:minimal, narrativ och vad man kan kalla ouvertyr.
Minimala krediter (se ofta inledande Woody Allen-filmer) är vanligtvis vita titlar som helt enkelt tonas in och ut i sekvens över en svart bakgrund. Typsnittet är anonymt och ofta är ljudspåret helt tyst. Till en början verkar den minimalistiska stilen lika enfaldig som ett teaterprogram, men det är det inte. Istället förkunnar denna stil, "Detta är ett seriöst konstnärligt företag av och för sofistikerade vuxna som undviker den vulgära lättsinnigheten i en titelsekvens."
En vanligare stil är narrativ:berättelsen börjar omedelbart med inledningstexterna lagda på ett blygsamt sätt för att avslöja handlingen under dem. Titelns timing och placering är viktiga i narrativ stil krediter; men live action-komponenten är ännu viktigare. Om materialet är för intressant kommer publiken inte att märka krediterna (försvinn förbjudet!); men om det är för intetsägande ser det ut som fyllmedlet det är. (Hur många gånger har du sett någon köra en bil genom skott efter tomt skott under inledningstexter?)
Bra bilder för berättarröst visar saker om berättelsens karaktärer och situation, men undvik att introducera viktiga handlingspunkter som publiken kan missa när den läser titlar. Till exempel skrapar Sloppy Joe en hamburgare från sin grill, slänger den mot en öppen bulle och ser den falla på marken istället. Utan att ens titta sig omkring för att se om han är obemärkt, tar Joe upp biffen med två fingrar, torkar av den på sin skjorta och stoppar in den i bullen. På fem sekunder har publiken lärt sig två viktiga saker:1) Joe är en slarv, och 2) videon är tänkt att vara rolig. (Det hjälper alltid att ge en ledtråd publiken direkt, så att de vet om de ska skratta eller inte.)
Titlar i ouvertyrliknande stil bildar en helt egen show. Ibland är de mycket beroende av grafik (som de många berömda sekvenserna av designern Saul Bass). Ibland har de montage av live-action som fungerar nästan som förhandsvisningar av den kommande attraktionen. Till skillnad från titlar i berättande stil spelas titlar i uvertyrstil ut helt innan berättelsen börjar.
Steg två:Välj din bakgrund
Om du väljer den narrativa kreditstilen är ditt beslut om titelbakgrund praktiskt taget gjort för dig:det måste vara live action. Men om du skriver en ouvertyr kan din bakgrund vara nästan vad som helst.
Om du använder fotografiska bakgrunder kan du bearbeta dem för att förbättra deras stil. För romantik eller nostalgi, använd slow motion under titlarna. I en bröllopsvideo kan du till exempel försöka dupera nyckelbilderna i slo-mo:kyssa bruden, skära tårtan, kasta buketten, kasta miljöriktigt fågelfrö på det avgående paret.
Använd en stroboskopeffekt istället för ett gammaldags utseende. En kombination av mycket mild strobe och mycket lätt snabb rörelse ger en övertygande stumfilmslook som är fantastisk när du vill tillkännage en komedi.
Du kan också tona bakgrundsfilmen. Tona färgen för en nostalgisk känsla, eller gå hela vägen till sepia eller svartvit monokrom. Detta kommer att distansera materialet något och ge en mer neutral bakgrund för titlarna. Som ett alternativ erbjuder många digitala titelprogram frostat glas och liknande filter som tonar fram live-action utan att skymma det.
Ett gammalt knep är att simulera en stillbildskamera. För att göra detta, rulla upp live-action till en attraktiv komposition, frys sedan ramen och lägg en titel över stillbilden. För att underlätta illusionen kan du lägga in det distinkta slutarljudet från en enda linsreflexkamera vid varje frysning. En variant av denna gag är datorskärmen. Frys inte ramen, men synkronisera ett elektroniskt BEEP när varje titel visas.
Abstrakt live action kan göra en bra titelbakgrund. Skjut flera minuter av glittrande vattenyta eller vibrerande asplöv. Eller, för den där grusiga Terminator III-känslan, gör kompositioner av sotade tegel- och betongväggar.
Om du inte vill ha äkta live-action kan du prova datorgenererad grafik eller animation istället. En elev till mig gjorde detta för ett science fiction-epos men blev besviken över att resultaten inte var helt klara för George Lucas. För att lösa problemet gick han åt andra hållet och gjorde de animerade rymdskeppen mer uppenbart tecknade. När han spelade under de inledande titlarna var hans stridsflotta med låg upplösning ganska trovärdig.
Steg tre:Välj Rörelse och övergångar
Sluttitlar rullar vanligtvis upp på skärmen (en "genomsökning" i sidled är endast för börskurser och varningar för extrema väderförhållanden), men öppningstexter visas vanligtvis i diskreta enheter. När du utformar dina titlar, börja med att välja en enda övergångstyp. Fade in/out är klassiskt och värdigt, en sidotorkning med en vertikal linje (eller mjuk kant) är liknande men mer gammaldags.
DVE:er gör underbara titelövergångar. För att säga "det var en gång" använd en sidvändningseffekt. En kub som ramlar fram för att fylla ramen fungerar bra, och inkommande sidor som successivt trampar ner de utgående kan vara roliga. (Försök att synkronisera en hammarljudeffekt, eller till och med en röst som bräktar "Oo, ow, ee, ow!!") Och om du vill signalera att något händer i de knäppa förfarandena som kommer, bryt mot reglerna och ta fram varje titel med en helt annan DVE. Komiskt kaos!
Roliga titlar ska förstås vara snabba, vilket tar upp det avgörande beslutet om hur länge du ska visa varje titel och hur snabbt du ska gå över till nästa. Som en grov tumregel bör en titel finnas kvar på skärmen (inte räknat in och utgång) så länge det tar att läsa den långsamt och högt. Enligt detta kriterium kan
När det gäller timing av övergångar, skriv in dem till takten i programmet som kommer; screena dem sedan och finjustera deras hastighet tills tempot känns rätt för dig.
Steg fyra:Lägg upp ditt ljud
Den mest inflytelserika faktorn när det gäller timing av titlar är musiken under dem eller andra ljud, för den delen. Musik tillhandahåller det vanliga ljudet för titelsekvenser, men överväg också några alternativ.
Ljudeffekter kan vara oerhört suggestiva. Atmosfäriska ljud som surf, vind eller regn har en hypnotisk kvalitet. Specifika ljudeffekter kan starta din berättelse helt av sig själva. Anta till exempel att titelbakgrunden är en månbelyst närbild av den stängda dörren till ett väggskåp. Allt eftersom titlarna går hör vi först ingenting, sedan ett avlägset ljud av krossat glas... knarrandet av ett fönster som smygande öppnas... prasslet och dunandet från en kropp som kommer igenom... vadderingen av försiktiga fötter... klirrandet av inbrottstjuvens verktyg... fotstegen upphör och verktygsväskan klumpar mot golvet. När den sista titeln bleknar, rör sig en handsklädd hand in i ramen och mot den säkra urtavlan.
Tal kan vara lika effektivt. Berättande är vanligt före öppningstitlar, men annat tal fungerar också. Föreställ dig till exempel en rad bilder av en förslappad lägenhet:smutsiga stolar, ett handfat fullt med disk, en ölburkkyrkogård, en skabbig katt, medan vi hör två kultiverade röster diskutera om de ska flyga Concorde till Europa eller segla på Q.E. II. När den sista krediten utspelar sig ser vi att rösterna dyker upp från en TV som vår gamla kompis, Sloppy Joe, tittade på.
Vi skulle kunna fortsätta och fortsätta, men tanken är klar:om dina titlar inte är mer än krediter så lever de inte upp till sin potential. Ett programs huvudtitlar bör förbereda showen för publiken och publiken för showen.