i. Planering och förberedelser
* Koncept är nyckeln: Innan du ens rör vid din kamera, bestäm vad du vill skapa. Tänka på:
* humör: Vill du att det ska vara eteriskt, dramatiskt, lekfullt eller något annat? Detta kommer att informera dina belysningsval och rörelser.
* Ämne: Vilken typ av personlighet vill du lyfta fram?
* former &mönster: Vilka former kommer du att "måla" runt ämnet? Tänk på geometriska former, organiska virvlar eller till och med text.
* Färg: Överväg att använda olika färgade lampor för att skapa humör eller markera specifika områden.
* Plats: Välj en mörk plats, helst inomhus. Lätt målning kräver en mycket mörk miljö för att fungera. Leta efter ett utrymme med minimalt omgivande ljus. En svart bakgrund är idealisk, men ett mörkt rum kommer att fungera.
* Modell Briefing: Förklara processen för din modell. De måste förbli mycket stilla under den långa exponeringen. Öva på att hålla en pose. Ge dem pauser. Tydlig kommunikation är avgörande för en framgångsrik fotografering. Berätta för dem * exakt * när exponeringen startar och slutar.
* Säkerhet: Tänk på din omgivning, särskilt om du arbetar i ett rörigt utrymme. Se till att din modell och dig själv är säkra från att snubbla eller stöta på saker i mörkret.
ii. Gear du behöver
* DSLR eller spegelfri kamera: En kamera med manuella exponeringskontroller är väsentlig.
* vidvinkellins: En bredare lins är användbar för att fånga mer av scenen och tillåta mer kreativ frihet. En lins runt 24-35mm är i allmänhet en bra utgångspunkt.
* stativ: Helt nödvändigt för skarpa bilder under långa exponeringar.
* Ljuskälla (er): Det är här kulet börjar! Alternativ inkluderar:
* ficklampor: Små, ljusa ficklampor är en bra utgångspunkt. LED -ficklampor med justerbar ljusstyrka är ännu bättre.
* LED -stränglampor: Perfekt för att skapa flödande linjer och mönster.
* fiberoptiska piskor: Producera fantastiska abstrakta mönster.
* stålull: (Varning:Kräver säkerhetsglasögon och lämpliga försiktighetsåtgärder för brandsäkerhet!) Skapar dramatiska gnistor.
* färgade geler: Använd färgade geler över dina ljuskällor för att lägga till färg till dina ljusmålningar.
* Telefonskärm: En telefonskärm med vit eller färgad bakgrund kan användas som en ljuskälla för subtila effekter.
* Relear Relear Release (valfritt men rekommenderat): Förhindrar kamerasaken när du startar exponeringen. Om du inte har en, använd kamerans självuttagare.
* Svart trasa eller kartong: För att hindra oönskat ljus från att slå sensorn under exponeringen, om det behövs.
* gafferband: För att säkra kablar eller markera positioner.
* Strålkastare (med alternativet rött ljus): Användbart för att navigera i det mörka utrymmet. Det röda ljuset påverkar inte exponeringen lika mycket som ett vitt ljus.
* assistent (valfritt men hjälpsamt): Kan hjälpa till med att hålla lampor, utlösa slutaren eller vägleda din modell.
iii. Kamerainställningar
* -läge: Manual (M)
* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* Aperture: Börja med f/8 eller f/11. Experiment för att hitta rätt balans mellan fältdjup och ljuskänslighet. En högre bländare (som f/16) ger dig ett större fältdjup men kräver längre exponering eller ljusare ljus.
* slutartid: Det här är nyckeln! Börja med en lång exponering, till exempel 5-10 sekunder. Justera efter behov baserat på ljusstyrkan på din ljuskälla och komplexiteten i din ljusmålning. Du kanske behöver 30 sekunder eller till och med flera minuter.
* Fokus: Fokusera manuellt på din modell * Innan * stänger du av lamporna. En stark ficklampa kan hjälpa till med att fokusera i mörkret. Du kan också använda Live View och Zoom in för att uppnå kritiskt fokus. Alternativt, pre-fokus på en stand-in eller använd ett mätband för att markera avståndet från linsen till din modell.
* vitbalans: Ställ in på "volfram" eller "glödande" för en varmare ton eller experimentera med andra inställningar för att uppnå önskat utseende.
* filformat: Skjut i rå för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
iv. Ljusmålningsprocessen
1. Placera din modell: Låt din modell stå eller sitta i deras önskade pose. Se till att de vet att de måste stanna så still som möjligt.
2. Stäng av lamporna: Mörka helt rummet.
3. Starta exponeringen: Använd din avlägsna slutarutgåva eller kamerans självuttagare för att börja den långa exponeringen.
4. Ljusmålning: Det är här din kreativitet kommer in! Flytta din ljuskälla runt modellen och skapa önskade mönster och effekter. Kom ihåg dessa nyckeltekniker:
* hastighet: Hastigheten med vilken du flyttar ljuset kommer att påverka dess ljusstyrka i den slutliga bilden. Långsammare rörelser skapar ljusare linjer; Snabbare rörelser skapar svagare linjer.
* Avstånd: Ju närmare ljuset är till modellen, desto ljusare kommer det att visas.
* skiktning: Du kan lägga flera ljusmålningar i en enda exponering. Pausa din rörelse, ändra ljusets färg eller justera ljusets intensitet för att skapa olika effekter.
* dold ljuskälla: Håll ljuskällan ur kamerans direkta siktlinje. Detta förhindrar oönskad bländning och gör att ljuset kan "dyka upp" i den slutliga bilden.
* Måla modellen: Du kan använda ett ljus för att försiktigt "måla" ljus på din modells ansikte eller kläder. Detta kan ge djup och dimension till porträttet. Gör detta sparsamt och mjukt, eftersom det är lätt att överexponera dem.
5. Avsluta exponeringen: När du är klar med lätt målning, låt exponeringen avsluta.
6. Granska och justera: Granska omedelbart bilden på kamerans LCD -skärm. Justera dina kamerainställningar (slutartid, bländare) och förfina din ljusmålningsteknik baserat på resultaten.
7. Upprepa: Lätt målning är en iterativ process. Experimentera med olika tekniker, kamerainställningar och ljuskällor tills du uppnår önskad effekt.
v. Kreativa idéer och tekniker
* Ljusspår: Flytta en ljuskälla i en kontinuerlig rörelse för att skapa streck och ljusspår runt modellen.
* orb: Flytta en ljuskälla i en cirkulär rörelse för att skapa en lätt orb. Övning är nyckeln!
* silhuetter: Lys ett ljus bakom modellen för att skapa en dramatisk silhuett.
* Ljusskrivning: Skriv ord eller rita former i luften med en ljuskälla.
* strobe -effekter: Använd ett strobel -ljus eller slå snabbt på en ficklampa för att skapa en serie frysta stunder i tid.
* färggeler: Experimentera med färgade geler över dina lätta källor för att lägga till olika nyanser till dina lätta målningar.
* textur: Lys en ljuskälla genom strukturerade föremål (som spets eller blad) för att projicera mönster på modellen eller bakgrunden.
* Focus Stacking: Ta flera bilder med olika områden i fokus och kombinera dem i efterbehandling för att uppnå ett större fältdjup. Detta är särskilt användbart för komplexa ljusmålningar.
* blandningslägen i Photoshop: Stapla exponeringar för flera ljusmålningar i Photoshop och experimentera med olika blandningslägen (t.ex. skärm, lägg till) för att skapa unika effekter.
vi. Efterbehandling
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen, kontrasten och färgmättnaden för att uppnå önskat utseende.
* Bullerreduktion: Använd vid behov brusreducering för att minimera eventuellt oönskat brus.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* retuschering: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränningstekniker för att förbättra höjdpunkter och skuggor.
* Compositing: Kombinera flera exponeringar för att skapa mer komplexa ljusmålningar.
vii. Tips för framgång
* övning, övning, övning: Lätt målning tar tid att behärska. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* Experiment: Prova olika ljuskällor, tekniker och kamerainställningar.
* Var tålamod: Lätt målning kan vara en långsam och noggrann process.
* ha kul! Lätt målning är en kreativ och givande aktivitet.
Exempel på arbetsflöde:
1. Ställ in: Placera kameran på ett stativ i ett mörkt rum. Placera modellen.
2. Fokus: Fokusera manuellt på modellen.
3. Inställningar: Ställ in kameran på manuellt läge, ISO 100, bländare f/8 och slutartid till glödlampa (eller en lång fast tid som 10 sekunder att starta). Använd en avlägsen slutarutgåva.
4. Mörka rummet: Stäng av alla lampor.
5. Starta exponeringen: Tryck på Remote Shutter Release.
6. Ljusmålning: Använd en ficklampa och måla långsamt en cirkel runt modellens huvud. Måla sedan ett virvelmönster bakom sig.
7. Avsluta exponeringen: Släpp av avlägsen slutarutgåva.
8. Review: Kontrollera bilden på LCD -skärmen.
9. Justera: Om bilden är för ljus, minska slutartiden eller använd ett mindre intensivt ljus. Om det är för mörkt, öka slutartiden eller använd ett ljusare ljus.
10. Upprepa: Fortsätt experimentera och förfina din teknik tills du får önskat resultat.
Genom att följa dessa riktlinjer och låta din fantasi löpa sig kan du skapa fantastiska och unika ljusmålningsporträtt som kommer att imponera tittarna och driva dina kreativa gränser. Lycka till!