i. Planering och förberedelser:
* Rensa utrymmet: Ju mer utrymme du har, desto bättre. Ta bort röran, bilar (om möjligt) och allt distraherande. Tänk på var ditt ämne kommer att stå och var du placerar din kamera och lampor.
* Bakgrundsalternativ:
* Mörk/neutral vägg: Det enklaste alternativet. Se till att det är så rent som möjligt. Överväg att måla en vägg med platt svart färg för maximalt drama.
* tygbakgrund: Muslin, duk eller till och med ett stort ark svart filt kan fungera. Häng den smidigt från ett stativ eller takbjälkar. Rynkor kan lägga till karaktär, men för många är distraherande.
* texturerad bakgrund: Överväg att använda en tegelvägg (om du har en), ett metallplåt eller till och med gamla trädörrar för att lägga till struktur och intresse.
* Ämnesstyling: Diskutera garderob med din modell. Mörka, solida färger fungerar ofta bra för dramatiska porträtt, men detta beror på din vision. Överväg smink och hår för att förbättra stämningen.
* Koncept och humörbräda: Tänk på den övergripande känslan du vill framkalla. Mörk, humörig, mystisk? Stark, säker, kraftfull? Att samla referensbilder kan hjälpa till att vägleda din belysning och posering.
ii. Belysning:
Belysning är nyckeln till dramatiska porträtt.
* Single Light Source: Ofta det enklaste sättet att börja. Ett enda ljus kan skapa starka skuggor och en känsla av djup.
* Positionering:
* Sidbelysning: Placera ljuset på ena sidan av motivet, skapa en stark höjdpunkt på ena sidan av ansiktet och djupa skuggor på den andra. Detta är klassiskt för drama.
* Ovanför belysning: Att placera ljuset något ovanför motivet kan skapa intressanta skuggor under ögonen och hakan.
* Back Lighting: Att placera ljuset bakom motivet skapar ett fälgsljus, separerar dem från bakgrunden och ger en känsla av mysterium. Kräver noggrann exponering.
* Två ljuskällor: Möjliggör mer kontroll. Använd ett tangentljus (ditt primära ljus) och ett fyllningsljus (ett svagare ljus för att fylla i skuggorna). Fylllampa bör vara mycket dimmer än nyckelljuset.
* Ljusmodifierare: Väsentligt för att forma ditt ljus.
* softbox: Skapar ett mjukt, diffus ljus med gradvisa skuggor. Bra för smickrande hudtoner.
* paraply: Liknar en softbox, men ofta billigare. Kan vara antingen skjutning (ljus passerar genom) eller reflekterande (ljus studsar från insidan).
* ladugårdsdörrar: Låt dig styra ljusets riktning och förhindra ljusutsläpp.
* snoot: Skapar en smal ljusstråle, perfekt för att lyfta fram specifika områden i ansiktet.
* rutnät: Liknar en Snoot, men med ett rutmönster för att skapa ännu mer fokuserat ljus.
* typer av ljus:
* strobe/blixt: Kraftfullt och konsekvent ljus. Kräver en trigger för att synkronisera med din kamera.
* Kontinuerligt ljus: LED -paneler eller till och med hushållslampor kan fungera (men mindre kraftfulla). Låter dig se ljuset och skuggorna i realtid, vilket är användbart för nybörjare.
* Var uppmärksam på den omvända fyrkantiga lagen: Ljusets intensitet minskar snabbt när avståndet från ljuskällan ökar. Små rörelser i ditt ljus kan dramatiskt påverka din bild.
iii. Kamerainställningar och teknik:
* skjut in rå: Ger dig maximal flexibilitet i efterbehandlingen.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Var försiktig så att du inte suddar för mycket för att hålla ansiktet skarpt.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att korrekt exponera bilden. Om du använder strober kommer din slutartid begränsad av kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e sekund).
* Fokus: Kritiskt fokusera på ögonen.
* mätning: Använd spotmätning och mätare från höjdpunkten i ansiktet för att säkerställa korrekt exponering av ämnet. Du kan behöva justera din exponeringskompensation i enlighet därmed.
* Komposition: Experimentera med olika kompositioner. Tänk på regeln om tredjedelar, ledande linjer och negativt utrymme.
* posering: Vägleda ditt ämne med tydliga instruktioner. Var uppmärksam på deras hållning, ansiktsuttryck och handplacering. Uppmuntra dem att ansluta till kameran.
* vinklar: Försök skjuta från olika vinklar - högre, lägre och sidor.
iv. Efterbehandling:
* rå konvertering: Justera vitbalans, exponering, kontrast och tydlighet.
* dodge and Burn: Ljusa höjdpunkter och mörkare skuggor för att ytterligare förbättra drama.
* Kontrastjusteringar: Öka den totala kontrasten för en djärvare look.
* skärpning: Tillsätt en subtil mängd skärpning i ögonen och andra viktiga områden.
* svartvit konvertering (valfritt): Kan förbättra den dramatiska effekten.
v. Tips för garaget:
* Tejp/täckningsväggar: Om du använder lätta färgfärger och vill ta bort distraherande element kan du överväga att tejpa upp svart plastplåt på väggarna.
* Ljus står och klämmas: Väsentligt för att placera dina lampor.
* gafferband: För att säkra kablar, modifiera ljus och generellt lösa problem.
* Förlängningssladdar och kraftremsor: Se till att du har tillräckligt med kraftuttag.
* Säkerhet: Var medveten om kablar, ljusstativ och annan utrustning. Överbelasta inte elektriska kretsar.
Exempel på belysningssetar:
* rembrandt belysning: En klassisk teknik. Placera ljuset i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte och något över ögonnivån. Du bör se en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan.
* delad belysning: Ljus kommer direkt från sidan och lämnar halva ansiktet i skuggan. Mycket dramatisk och ofta används för porträtt av män.
* bakgrundsbelysning med en reflektor: Placera ljuset bakom motivet och använd en reflektor framför för att studsa lite ljus på ansiktet.
Viktiga överväganden:
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika saker och se vad som fungerar bäst.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa dramatiska porträtt.
* Modellfrisläppande: Om du planerar att använda bilderna kommersiellt, få ett format för modellutgivningsformulär.
Genom att noggrant planera, kontrollera din belysning och uppmärksamma detaljerna kan du skapa fantastiska och dramatiska porträtt i ditt garage. Lycka till!