1. Fel:dålig posering (styv, onaturlig)
* Varför är det ett problem: Gör att ämnet ser obekvämt, besvärligt och livlöst.
* hur man fixar det:
* kommunicera: Prata ständigt med ditt ämne. Förklara vad du går för och varför.
* guide, diktera inte: Föreslå positioner och vinklar, men möjliggöra naturlig rörelse och personlighet. "Kan du flytta din vikt till din bakre fot? Kanske luta huvudet bara lite?"
* mikrojusteringar: Små tweaks gör en stor skillnad. Handplacering, små axeljusteringar, hakvinklar.
* pauser: Uppmuntra dem att koppla av, skaka ut det och ta andetag.
* rörelse: Inkorporera subtil rörelse - Låt dem gå några steg, vänd dig något eller leka med håret.
* övning: Studie som poserar guider, men anpassar dem till ditt ämnes kroppstyp och personlighet. Titta på hur människor naturligtvis poserar i verkliga livet.
* Variation: Håll dig inte till en poserar hela tiden. Variera vinkeln, uttrycket och kroppspositionen.
2. Fel:Dålig belysning (hårda skuggor, underexponerad, överexponerad)
* Varför är det ett problem: Kan skapa smickrande skuggor, dölja detaljer och få hudtonerna att se onaturliga ut.
* hur man fixar det:
* Förstå ljus: Lär dig grunderna i ljusriktning, intensitet och färgtemperatur.
* Undvik direkt solljus: Den hårda middagssolen är din fiende. Leta efter öppen skugga (skugga som fortfarande är starkt upplyst) eller skjut under de gyllene timmarna (kort efter soluppgången och kort före solnedgången).
* diffusorer: Använd diffusorer (granskningar) för att mjukgöra hårt solljus. Till och med ett vitt lakan kan fungera i en nypa.
* Reflektorer: Använd reflektorer för att studsa ljus tillbaka i skuggor, fylla dem och skapa en jämnare exponering. Vita, silver- och guldreflektorer ger vardera olika effekter.
* Fill Flash: I vissa situationer kan en subtil fyllningsblixt hjälpa till att balansera exponeringen mellan motivet och bakgrunden, särskilt i starkt solljus.
* inomhusbelysning: Var uppmärksam på kvaliteten på inomhusljuset. Överväg att använda fönsterljus eller softboxar för ett smickrande utseende.
* meter ordentligt: Använd kamerans mätningslägen (matris/utvärderande, mittviktad plats) för att säkerställa korrekt exponering. Var uppmärksam på höjdpunkter och skuggor.
* Lär dig att redigera: Lär dig hur du justerar exponering, höjdpunkter, skuggor och vitbalans i programvara efter bearbetning som Lightroom eller Capture One.
3. Fel:distraherande bakgrunder (rörig, för ljus, oberoende)
* Varför är det ett problem: Ritar tittarens öga bort från ämnet och skapar en oorganiserad bild.
* hur man fixar det:
* Välj noggrant: Scoutplatser i förväg för att hitta bakgrunder som är rena, enkla och komplettera ämnet.
* oskärpa bakgrunden (grunt djup i fältet): Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera motivet.
* Avstånd: Öka avståndet mellan motivet och bakgrunden för att ytterligare oskärpa det.
* förenkla: Leta efter områden med minimala distraktioner - en vanlig vägg, ett gräsfält, en vattenmassa.
* Omplacering: Flytta dig själv eller ditt ämne för att eliminera distraherande element.
* vinklar: Ändra din skjutvinkel för att utesluta oönskade föremål.
* efterbehandling: Använd verktyg i Photoshop eller annan redigeringsprogramvara för att ta bort eller oskärpa distraherande element.
4. Fel:Dålig komposition (ämne i det döda centret, inget visuellt intresse)
* Varför är det ett problem: Skapar en statisk och ointressant bild.
* hur man fixar det:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela upp din ram i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement i ämnet längs dessa linjer eller vid deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen (vägar, staket, floder) för att vägleda tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* Framing: Använd element i förgrunden (träd, dörröppningar, bågar) för att rama in motivet och lägga till djup.
* vinklar: Experimentera med olika skjutvinklar (hög, låg, sida) för att hitta det mest intressanta perspektivet.
* symmetri och mönster: Om det är lämpligt för din stil, leta efter symmetriska kompositioner eller upprepade mönster.
5. Fel:onaturliga hudtoner (för orange, för röd, för blek)
* Varför är det ett problem: Gör att ämnet ser ohälsosamt eller onaturligt ut.
* hur man fixar det:
* vitbalans: Ställ in kamerans vitbalans korrekt för belysningsförhållandena. Använd Auto White Balance (AWB) som utgångspunkt, men justera den vid behov.
* Skytte i rå: Skjut i råformat för att ha mer flexibilitet när det gäller att justera vitbalansen och färgen i efterbehandlingen.
* färgkalibrering: Kalibrera din bildskärm för att säkerställa korrekt färgrepresentation.
* Hudtonjustering: Använd färgkorrigeringsverktyg i Lightroom, Photoshop eller fånga en för att justera hudtonerna. Var uppmärksam på nyans, mättnad och luminans.
* Observera noggrant: Var uppmärksam på motivets hudton i verkliga livet och försök att matcha det så nära som möjligt på dina foton.
* Undvik extrema förinställningar: Var försiktig när du använder förinställningar, eftersom de ibland kan introducera onaturliga hudtoner.
6. Fel:mjukt eller missat fokus (ögon inte skarpa)
* Varför är det ett problem: Gör att bilden ser oprofessionell och distraherande ut. Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt, så de måste vara skarpa.
* hur man fixar det:
* Fokusera på ögonen: Fokusera alltid på ögonen, särskilt ögat närmast kameran.
* Använd autofokus för en punkt: Använd en enda autofokuspunkt och placera den direkt över ögat.
* Back-Button Focus: Överväg att använda Back-Button-fokus för att separera fokus från slutarutgivningen.
* breda bländaröverväganden: När du skjuter med en mycket bred bländare (f/1.4, f/1.8) är fältets djup mycket grunt, vilket gör exakt fokusering ännu mer kritiskt.
* manuellt fokus: Om din autofokus kämpar kan du försöka byta till manuellt fokus för större kontroll.
* Kontrollera fokus i inlägget: Zooma in på ögonen i efterbehandling för att kontrollera om du är skärpa och gör justeringar vid behov.
* övning: Öva din fokuseringsteknik i olika ljusförhållanden.
7. Fel:smickrande vinklar (dubbla hakar, överdrivna funktioner)
* Varför är det ett problem: Kan göra att ämnet ser tyngre ut eller förvränga sina funktioner på ett smickrande sätt.
* hur man fixar det:
* skjut uppifrån: Fotografering från något ovanför kan hjälpa till att minimera dubbla hakar.
* be föremål för att luta sig framåt: Att ha ämnet lutande lite framåt kan också bidra till att minska utseendet på en dubbel haka.
* Undvik extrema låga vinklar: Skjutning underifrån kan accentuera näsan och hakan.
* Vänd huvudet: Att vända huvudet något kan skapa mer definition i käken.
* Observera noggrant: Var uppmärksam på hur olika vinklar påverkar motivets utseende.
* kommunicera: Fråga ämnet om de har några preferenser eller oro över vinklar.
* Experiment: Prova olika vinklar för att hitta det mest smickrande perspektivet.
8. Fel:Red Eye (orsakat av blixt)
* Varför är det ett problem: Ser onaturlig och distraherande ut.
* hur man fixar det:
* Undvik direkt blixt: Använd inte direkt blixt, särskilt i svagt ljus.
* Använd Flash Off-Camera: Placera Flash utanför kameran för att minska risken för rött öga.
* studsna flash: Studsa blixt från ett tak eller vägg för att sprida ljuset.
* Red-Eye Reduction Setting: Använd kamerans reduktionsinställning med röda ögon, som avfyrar en pre-flash för att begränsa eleverna.
* efterbehandling: Ta bort rött öga i programvaran efter bearbetning.
9. Fel:ignorerar ögonen (tråkiga, livlösa, inga fångstligtar)
* Varför är det ett problem: Ögonen är fönstren för själen. Dulla eller livlösa ögon får ämnet att se oöverträffat ut.
* hur man fixar det:
* Catchlights: Leta efter fångstljus (reflektioner av ljus) i ögonen. De lägger till gnista och liv. Placera ditt ämne så att ljuset reflekterar i deras ögon.
* Uppmuntra uttryck: Prata med ditt ämne och uppmuntra dem att uttrycka känslor. Ett äkta leende kommer att få ögonen att lysa upp.
* ljusvinkel: Justera ljusets vinkel för att skapa fångstljus.
* Reflektorer: Använd reflektorer för att studsa ljus in i ögonen och skapa fångstljus.
* Ögonförbättring i post: Förbättra subtilt ögonen i efterbehandlingen genom att öka kontrasten och skärpan och lägga till en touch av luminans. Var försiktig så att du inte överdriver det.
10. Fel:att glömma händerna (besvärligt placerade, distraherande)
* Varför är det ett problem: Händer kan vara en stor distraktion om de är besvärligt placerade eller placerade.
* hur man fixar det:
* ge dem något att göra: Låt motivet hålla ett föremål, vila händerna på knäet eller lägga dem i fickorna.
* avslappnade händer: Uppmuntra ämnet att slappna av sina händer. Spända händer ser onaturliga ut.
* Undvik knutna nävar: Knänkta nävar förmedlar spänningar eller ilska.
* Naturlig placering: Leta efter naturliga placeringar för händerna.
* Skär ut dem: Om du inte hittar ett bra sätt att posera händerna, överväg att beskära dem ur ramen.
* guide: Erbjuda förslag som "Kan du försiktigt vila handen på kinden?" eller "Försök att interlacera fingrarna."
11. Fel:Överbehandling (orealistisk hud, överskärning)
* Varför är det ett problem: Gör att bilden ser konstgjord och onaturlig ut. Överskärning skapar hårda kanter och strukturer.
* hur man fixar det:
* Subtilitet: Mindre är ofta mer. Undvik extrema justeringar i efterbehandlingen.
* Naturlig hudstruktur: Bevara lite naturlig hudstruktur. Ta inte bort alla fläckar och rynkor helt.
* skärpningskontroll: Använd skärpningsverktyg noggrant och undvik överskärning. Släpp selektivt, med fokus på ögonen och andra viktiga områden.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är kalibrerad för att exakt visa färger och toner.
* andra åsikt: Få en andra åsikt om dina redigeringar. Ibland är det svårt att se dina egna misstag.
12. Fel:Brist på anslutning (inga känslor, oavsiktlig)
* Varför är det ett problem: Porträttet saknar känslomässig inverkan och misslyckas med att få kontakten med tittaren.
* hur man fixar det:
* Anslut till ditt ämne: Prata med ditt ämne, lära känna dem och få dem att känna sig bekväma.
* Uppmuntra naturliga uttryck: Uppmuntra dem att skratta, le eller uttrycka andra känslor.
* Direkt blicken: Låt dem titta direkt på kameran eller av i fjärran.
* fånga uppriktiga stunder: Fokusera inte bara på poserade bilder. Fånga uppriktiga stunder när motivet är avslappnat och omedvetet om kameran.
* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt.
* Musik: Spela musik som hjälper till att stämma.
* Äkta intresse: Visa äkta intresse för ditt ämne och deras berättelse.
13. Fel:Ignorera garderob och styling (kolliderande färger, dåligt passande kläder)
* Varför är det ett problem: Distraherande kläder kan förringa motivets ansikte och personlighet.
* hur man fixar det:
* Planera framåt: Diskutera garderob med ämnet före fotograferingen.
* Enkel och tidlös: Välj enkla och tidlösa kläder som inte kommer att distrahera från ämnet.
* kompletterande färger: Välj färger som kompletterar motivets hudton och bakgrunden.
* Välpassande kläder: Se till att kläderna passar ordentligt. Illmonterade kläder kan vara smickrande.
* Undvik att distrahera mönster: Undvik upptagna mönster som kan distrahera från ansiktet.
* strykning: Se till att kläderna är strykade och fria från rynkor.
* Tänk på platsen: Se till att garderoben passar miljön.
14. Fel:Att inte känna din kamera (fotografera i bil, inte förstå inställningar)
* Varför är det ett problem: Begränsar din kontroll över bilden och förhindrar dig från att uppnå önskade resultat.
* hur man fixar det:
* Lär dig grunderna: Förstå exponeringstriangeln (bländare, slutartid, ISO).
* Skjut i manuellt läge: Öva fotografering i manuellt läge för att få full kontroll över dina kamerainställningar.
* Förstå mätning: Lär dig hur kamerans mätningssystem fungerar och hur du använder det effektivt.
* Anpassade inställningar: Anpassa dina kamerainställningar som passar din fotograferingsstil.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bekvämare blir du med din kamera.
* Läs manualen: Var inte rädd för att läsa kamerans manual. Det är en värdefull resurs.
15. Fel:inte öva tillräckligt (brist på erfarenhet)
* Varför är det ett problem: Erfarenhet är avgörande för att utveckla dina färdigheter och förbättra din fotografering.
* hur man fixar det:
* Skjut regelbundet: Få tid att skjuta porträtt så ofta som möjligt.
* Experiment: Prova nya tekniker och stilar.
* Sök feedback: Dela ditt arbete med andra och be om konstruktiv kritik.
* studera andra fotografer: Lär dig av andra fotografers arbete.
* Ta workshops eller klasser: Överväg att ta en fotograferingsverkstad eller klass för att förbättra dina färdigheter.
* tålamod: Var tålamod med dig själv och bli inte avskräckt. Det tar tid och ansträngning att bli en skicklig porträttfotograf.
Genom att förstå dessa vanliga misstag och hur du fixar dem kan du förbättra kvaliteten på din porträttfotografering. Lycka till!