Skapa fantastiska vidvinkelporträtt med flash
Vidvinkelporträtt kan vara oerhört dynamiska och iögonfallande och visa upp ditt ämne i deras miljö. Men de kan också vara utmanande att utföra bra, särskilt när du använder blixt. Här är en omfattande guide för hur man skapar fantastiska vidvinkelporträtt med flash utanför kameran:
i. Förstå utmaningarna och fördelarna med vidvinkel blixtporträtt
Utmaningar:
* distorsion: Vidvinkellinser kan snedvrida ansiktsdrag, särskilt vid ramens kanter.
* Flash Fall-Off: Ju bredare vinkeln, desto snabbare minskar flashkraften över scenen, vilket potentiellt leder till ojämn belysning.
* Miljödominans: Det breda synfältet kan göra att ämnet känns litet och obetydligt inom scenen.
* Perspektivförvrängning: Linjer och former kan bli överdrivna och skapa en onaturlig känsla.
* röda ögon: Mer benägna på grund av bredare fångstvinklar.
Fördelar:
* dramatiskt perspektiv: Fångar ett unikt och uppslukande perspektiv och drar tittaren in i scenen.
* Kontextuell berättelse: Visar ämnet i förhållande till deras omgivningar och lägger djup och berättelse till porträttet.
* okonventionell sammansättning: Tillåter kreativ inramning och ledande linjer, skapa visuellt intressanta bilder.
* episk känsla: Kan skapa en känsla av storhet och skala, perfekt för landskap och dramatiska miljöer.
ii. Gear du behöver
* vidvinkellins:
* brännvidd: 16mm till 35 mm på kameror med full ram, eller motsvarande på grödesensorkameror. Överväg att börja med något mångsidigt som en 24mm eller 28mm.
* Aperture: En lins med en bred bländare (f/2.8 eller bredare) är idealisk för situationer med svagt ljus och uppnå grunt fältdjup, men du kommer troligen att stanna ner för bättre skärpa och minimera distorsion.
* off-kamera blixt:
* Speedlight (flash): Ger nödvändigt ljus för att belysa ditt ämne. Tänk på en blixt med hög effekt (styrnummer).
* sändare &mottagare: Trådlösa triggers för att avfyra din blixt på distans. Tänk på tillförlitliga varumärken som Godox, Profoto eller PocketWizard.
* Ljusmodifierare:
* softbox: Ett populärt val för att mjukgöra ljuset och skapa smickrande skuggor. Välj en storlek som är lämplig för ditt ämne och önskad effekt (större softbox =mjukare ljus).
* paraply: Ett annat alternativ för mjukningsljus, ofta mer bärbart och prisvärt än softboxar.
* bara glödlampa: Kan skapa en mer dramatisk, kontrastisk look. Använd med försiktighet!
* Ljusstativ: För att hålla din blixt och modifierare.
* Valfria tillbehör:
* diffusor: För att ytterligare mjukgöra ljuset.
* rutnät: För att kontrollera ljusets riktning och minimera spill.
* reflektor: För att studsa ljuset tillbaka på ämnet och fylla i skuggor.
* stativ: För att hålla kameran stadig, särskilt i svagt ljus.
iii. Kamerainställningar
* Skjutläge: Manual (M) rekommenderas starkt för full kontroll över exponering.
* Aperture: Börja med en måttlig öppning som f/5.6 eller f/8. Detta säkerställer tillräckligt med fältdjup och skärpa över scenen. Justera efter smak med tanke på den bakgrundsdetalj du vill ha i fokus.
* slutartid: Välj en slutartid som styr det omgivande ljuset. Börja med 1/200:e sekund (eller kamerans maximala synkroniseringshastighet) och justera för att mörkna eller lysa bakgrunden.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att du matchar din blixt (vanligtvis blixt/strobe) eller använd anpassad vitbalans för de mest exakta färgerna.
* Fokus: Använd Autofocus (AF-S) för att fokusera exakt på ditt ämnes ögon. Back-knappfokus kan också vara fördelaktigt.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning kan vara till hjälp för att bedöma omgivande ljus, men förlita dig på ditt histogram och testbilder för att finjustera din exponering.
iv. Flash Placement &Inställningar
* off-axel placering:
* något åt sidan: Placera din blixt något vid sidan av ditt ämne (cirka 45 grader) för att skapa djup och dimension. Undvik att placera den direkt framför, eftersom det kan platta bilden.
* Höjd: Experimentera med höjden på din blixt. En högre blixt kan skapa ett mer dramatiskt ljus, medan en lägre blixt kan vara mer smickrande.
* Avstånd:
* närmare =mjukare ljus: Ju närmare din blixt är till ditt ämne, desto mjukare blir ljuset.
* längre =hårdare ljus: Ju längre din blixt är, desto svårare och mer kontrast blir ljuset.
* flashkraft:
* ttl (genomgående lins) mätning: Kan vara en bra utgångspunkt, men behöver ofta justeringar.
* manuell kraft: Ger mest kontroll över din flash -utgång. Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/16 eller 1/32) och ökar gradvis tills du uppnår önskad exponering. Ta testbilder och kontrollera histogrammet. Nyckeln är att balansera blixtljuset med omgivande ljus.
* Feathering ljuset: Vinka din ljusmodifierare så att ljusets * kant * faller på ditt ämne. Detta hjälper till att skapa en mjukare och mer gradvis övergång mellan ljus och skugga.
v. Kompositionella överväganden
* komma nära: Var inte rädd för att komma nära ditt ämne. Detta hjälper till att minimera distorsion och betona deras närvaro i ramen.
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum med hjälp av tredjedelar för att skapa en mer balanserad och visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd ledande linjer i miljön för att dra tittarens öga mot ditt ämne. Vägar, staket och arkitektoniska element kan alla fungera som ledande linjer.
* förgrundsintresse: Inkludera element i förgrunden för att ge djup och dimension till bilden.
* Bakgrundsmedvetenhet: Var uppmärksam på bakgrunden och se till att det kompletterar ditt ämne. Undvik att distrahera element eller röran.
* vertikalt kontra horisontellt: Tänk på både vertikala och horisontella orienteringar för att se vilken som bäst passar scenen och ditt ämne.
vi. Minimera distorsion
* Ämneplacering: Placera ditt ämne närmare mitten av ramen, där distorsion är mindre uttalad.
* Rak vinkel: Undvik fotografering från extrema vinklar. Ett något lägre eller högre perspektiv är bra, men undvik alltför lutade bilder.
* Programvarukorrigering: Använd linskorrigeringsprofiler i efterbehandlingsprogramvara som Adobe Lightroom eller fånga en för att korrigera distorsion.
* Tänk på en primes: Prime vidvinkellinser uppvisar ofta mindre snedvridning än zoomlinser.
* Ansiktsförvrängning: Undvik extrema närbilder i ansiktet med en mycket bred lins. Om du gör det, överväg noggrant vinkeln och uttrycket.
vii. Efterbehandling
* linskorrigering: Applicera linskorrigeringsprofiler för att ta bort distorsion och vinjettering.
* Exponeringsjusteringar: Finjustera den totala exponeringen, höjdpunkterna, skuggorna och vita/svarta.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen, temperaturen och nyansen för att uppnå exakta och behagliga färger.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Lokala justeringar: Använd justeringsborstar eller lutningar för att göra riktade justeringar av specifika områden på bilden (t.ex. ljusare motivets ansikte, mörkna bakgrunden).
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering vid behov, särskilt vid högre ISO:er.
viii. Tips och tricks
* övning, övning, övning: Ju mer du övar, desto bättre blir du att förstå hur vidvinkellinser och flash utanför kameran interagerar.
* Plats SCOUTING: Scout din plats i förväg för att identifiera intressanta kompositioner och potentiella ljuskällor.
* kommunicera med ditt ämne: Rikta ditt ämne tydligt och uppmuntra dem att koppla av och vara naturliga.
* skjut in rå: Fotografering i råformat ger mer flexibilitet för efterbehandling.
* experiment! Var inte rädd för att prova olika tekniker och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Titta på tutorials och analysera arbetet med fotografer du beundrar. Var uppmärksam på deras belysning, sammansättning och efterbehandlingstekniker.
* Säkerhet först: Se till att din utrustning är ordentligt monterad och kommer inte att utgöra en snubblande fara.
Exempel Scenario:
Föreställ dig att du vill fånga ett porträtt av en musiker mot bakgrund av en livlig stadsgata.
1. redskap: 24mm-objektiv, off-kamera blinkar med en liten softbox, sändare/mottagare, lätt stativ.
2. Plats: Välj en gata med intressant arkitektur och belysning.
3. Kamerainställningar: M -läge, f/5.6, 1/200th Sec, ISO 200.
4. Flash Placering: Placera blixten något vid musikerens sida, cirka 6 meter bort och vinklade något.
5. Flash Power: Börja med 1/8 kraft och justera efter behov.
6. Komposition: Placera musiker något utanför centrum med hjälp av tredjedelar. Använd byggnader och gatuljus som ledande linjer.
7. Efterbehandling: Rätt linsförvrängning, justera exponering och förbättra färger.
Genom att följa dessa riktlinjer och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och minnesvärda vidvinkelporträtt med flash utanför kameran. Lycka till och ha kul!