i. Planering och förberedelser:
* Concept &Storytelling: Innan du ens plockar upp en kamera, brainstorm. Vilket humör vill du framkalla? Vilken historia vill du berätta? Bestäm ett tema (t.ex. eterisk, sci-fi, abstrakt, romantisk). En tydlig vision gör processen mycket jämnare.
* Plats SCOUTING: Välj en mörk plats. Helst är ett inomhusutrymme med minimalt omgivande ljus bäst. Utomhus kan fungera, men du behöver mycket mörka förhållanden. Tänk på bakgrundselement som kan ge djup eller sammanhang till porträttet.
* Modellval: Välj en modell som är bekväm att hålla en pose under längre perioder och som kan stanna relativt still. Förklara processen för dem tydligt. Deras tålamod är nyckeln.
* Gear List:
* DSLR eller spegelfri kamera: Avgörande för manuell kontroll och långa exponeringar.
* vidvinkellins (24-35mm motsvarande) eller standardlins (50mm motsvarande): Beroende på önskad komposition och utrymmet du har. En bredare lins kan vara användbar för att integrera mer av scenen eller för mer dramatisk ljusmålning.
* robust stativ: Väsentligt för skarpa bilder under långa exponeringar.
* RELICTER RELESS (eller kabelfrigöring): Minimerar kameraskakan.
* Ljusmålningsverktyg: Det är här kulet börjar!
* ficklampor: Flera ficklampor med varierande ljusstyrka, strålspridning och färgtemperaturer. Små LED -ficklampor är fantastiska.
* LED -stränglampor: Perfekt för att skapa eteriska spår och mönster.
* fiberoptiska trollstavar: Lägg till en futuristisk eller magisk touch.
* stålull och visp (säkerhetsutrustning behövs!): För att skapa gnistor och dramatiska ljusspår. Kräver skyddande glasögon, handskar och försiktighetsåtgärder för brandsäkerhet (en hink med vatten i närheten). Tänk på en brandhäftande jacka. var mycket försiktig.
* färgade geler: Lägg till livliga färger till dina ljuskällor.
* Ljusrör (LED eller fluorescerande): Skapar rena linjer och geometriska former.
* DIY -verktyg: Bli kreativ! Experimentera med pappersrör, tråd eller något som kan modifiera eller diffudera ljus.
* svart trasa eller bakgrund: För att absorbera omgivande ljus och skapa en verkligt mörk bakgrund.
* gafferband: För att säkra bakgrunder eller lampor.
* Valfritt:Ljusmätare: Hjälper till att bestämma basexponering.
* Valfritt:assistent: Att ha en assistent för att hjälpa till med belysning och posering kan vara ovärderligt.
ii. Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Du behöver full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture (f-stop): Börja med en mellansvarig öppning som f/5.6 till f/8 för bra fältdjup. Justera efter behov för skärpa och mängden lätt målning du gör. Om du gör mycket lätt målning kan du behöva stänga öppningen ner till f/11 eller f/16 för att undvika att överexponera scenen.
* slutartid: Detta är avgörande. Börja med en lång exponering på 5-30 sekunder. Justera baserat på hur länge du behöver måla med ljus. Ju längre exponering, desto mer tid måste du skapa din ljusmålning.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* Fokus: Fokusera på din modell * innan * stänger av lamporna. Du kan antingen manuellt fokusera eller använda autofokus för att låsa fokus och sedan byta till manuellt fokus för att förhindra att kameran återfokuserar under exponeringen. En liten ficklampa kan hjälpa till med första fokusering.
* vitbalans: Ställ in på en förinställning som volfram eller fluorescerande baserat på dina ljuskällor, eller skjut i råformat och justera vitbalansen vid efterbehandling. Experimentera!
iii. Ljusmålningsprocessen:
1. Placera din modell: Låt din modell ta sin pose och instruera dem att stanna så still som möjligt.
2. Stäng av lamporna: Mörka helt rummet.
3. Starta exponeringen: Använd din fjärrlucka för att utlösa kameran.
4. Ljusmålning: Det är här din kreativitet lyser!
* Målningstekniker:
* spårning: Använd din ljuskälla för att spåra konturen för din modell eller objekt i scenen.
* Filling: Fyll i områden med ljus, som skuggor i modellens ansikte eller kropp.
* Skapa mönster: Använd ljuskällor för att rita mönster i luften runt din modell.
* markering: Använd små ljusskurar för att markera specifika funktioner.
* silhuett: Måla bakgrunden bakom din modell för att skapa en silhuetteffekt.
* Avstånd och vinkel: Experimentera med avståndet mellan din ljuskälla och modell och med ljusets vinkel. Att ändra avståndet och vinkeln kan drastiskt förändra ljusets utseende.
* rörelse: Använd smidiga, avsiktliga rörelser när du målar med ljus. Undvik ryckiga eller plötsliga rörelser, eftersom dessa kan skapa oönskade streck i din bild.
* stäng av lamporna mellan slag: Om du inte vill ha en kontinuerlig linje, stäng av ljuskällan när du rör dig mellan målningsområden.
* övning, övning, övning: Lätt målning handlar om experiment. Var inte rädd för att prova nya saker och se vad som fungerar.
5. Avsluta exponeringen: Låt exponeringen avsluta.
6. Granska och justera: Kontrollera bilden på kamerans LCD -skärm. Justera dina kamerainställningar, ljusmålningstekniker och modellens pose efter behov. Leta efter överexponerade områden, utblåsta höjdpunkter och oönskade skuggor.
7. Upprepa: Fortsätt ta bilder, experimentera med olika tekniker och idéer.
iv. Specifika tips för porträtt:
* Lätt placering: Tänk på traditionella porträttbelysningsprinciper. Du kan använda dina ljusmålningsverktyg för att efterlikna effekterna av ett nyckel ljus, fylla ljus och fälglampa.
* markeringsfunktioner: Använd lätt målning för att betona din modells bästa funktioner, till exempel deras ögon, kindben eller hår.
* skuggor: Var inte rädd för att använda skuggor för att lägga till djup och drama till ditt porträtt.
* Subtil belysning: Du behöver inte alltid skapa dramatiska ljusspår. Ibland kan subtil ljusmålning vara lika effektiv. Försök försiktigt belysa modellens ansikte eller lägga till en mjuk glöd i bakgrunden.
* Använd färg: Färgade geler kan lägga till en helt ny dimension till dina lätta målningsporträtt. Experimentera med olika färger och kombinationer för att skapa unika effekter.
* Undvik övermålning: Det är lätt att bli borttagen med lätt målning. Försök att skapa en balanserad bild där ljusmålningen kompletterar modellen snarare än att överväldigande dem. Tänk på negativt utrymme.
v. Säkerhetsöverväganden:
* stålull: *Extremt viktigt*. Bär ögonskydd (skyddsglasögon eller säkerhetsglasögon), handskar och brandbeständiga kläder. Snurra stålullen bort från dig själv, din modell och eventuella brandfarliga föremål. Ha en hink med vatten eller en brandsläckare i närheten. Var medveten om din omgivning och eventuella brandrisker. Om du inte är bekväm med eld, undvik att använda stålull helt.
* Mörker: Var försiktig med att navigera i mörkret. Använd en svag ficklampa för att vägleda dig eller markera hinder.
* Elektrisk säkerhet: Om du använder elektriska ljuskällor, se till att de är ordentligt jordade och att sladden inte är en snubbande fara.
vi. Efterbehandling:
* rå redigering: Fotografering i råformat möjliggör större flexibilitet vid efterbehandling.
* Vitbalansjustering: Finjustera vitbalansen för att uppnå önskad färgtemperatur.
* Exponeringskorrigering: Justera exponeringen för att lysa upp eller mörkare bilden.
* Kontrast och tydlighet: Lägg till kontrast och tydlighet för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Minska bruset, särskilt i mörkare områden i bilden.
* Färgkorrigering: Justera färgerna för att uppnå önskat utseende.
* Selektiva justeringar: Använd maskering och undvikande/bränningstekniker för att selektivt justera ljusstyrkan och kontrasten för specifika områden på bilden.
* Ta bort distraktioner: Använd klonings- eller läkningsverktyg för att ta bort eventuella oönskade distraktioner från bilden. Detta kan inkludera Stray Light Trails eller brister i bakgrunden.
vii. Inspiration:
* Utforska online -gallerier: Sök efter "Light Painting Portraits" på webbplatser som Flickr, 500px och Behance.
* Studera arbetet med andra ljusmålare: Titta på arbetet med kända ljusmålare för att få inspiration och lära dig nya tekniker.
* experiment och utveckla din egen stil: Var inte rädd för att experimentera och utveckla din egen unika stil med ljusmålning.
Nyckel takeaways:
* Tålamod är nyckeln: Lätt målning tar tid och övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* Kommunikation är väsentlig: Kommunicera tydligt med din modell och alla assistenter.
* Experiment är avgörande: Prova nya tekniker och idéer för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Säkerhet först: Prioritera alltid säkerheten när du arbetar med ljusmålningsverktyg.
* ha kul! Lätt målning är en kreativ och givande process.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och unika ljusmålningsporträtt som kommer att imponera på dina tittare. Lycka till och ha kul!