i. Planering och förberedelser:Grunden för ett bra porträtt
Innan du ens plockar upp din kamera, tänk på dessa avgörande element:
* Ämne:
* Vem fotograferar du? Detta är den viktigaste frågan. Deras personlighet, yrke, intressen och till och med humör kommer att påverka dina beslut. En VD kommer att ha ett annat porträtt än en musiker eller ett barn.
* Vad vill du förmedla? Styrka? Sårbarhet? Lycka? Mysterium? Bestäm den känsla du vill framkalla i tittaren.
* Lär känna dem (till och med kort): Till och med några minuters konversation kan hjälpa ditt ämne att slappna av och låta deras verkliga personlighet lysa igenom. Fråga om deras intressen eller deras dag.
* Stil:
* Klassiskt porträtt: Fokus är främst på ansiktet. Ren bakgrund, till och med belysning, tidlös känsla.
* Miljöporträtt: Ämne placeras i deras naturliga miljö (hem, arbetsplats, hobbyplats) för att berätta en historia. Kontext är viktigt.
* Candid Portrait: Oöverträffad, fångar ett naturligt ögonblick. Kräver tålamod och bra timing.
* Livsstilsporträtt: Visar ämnet som gör en aktivitet de tycker om. Autenticitet är nyckeln.
* dramatiskt porträtt: Använder stark belysning, skuggor och eventuellt okonventionella kompositioner för att skapa en kraftfull bild.
* konceptuellt porträtt: Syftar till att illustrera en idé eller ett koncept genom ämnet och bilden.
* Plats:
* inomhus kontra utomhus: Inomhus kräver mer kontroll över belysning (och eventuellt bakgrunder), medan utomhus erbjuder naturligt ljus och bakgrunder.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från dem. Undvik röriga eller alltför ljusa bakgrunder. Överväg att använda ett grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden.
* Tid på dagen: För utomhusporträtt ger "Golden Hour" (strax efter soluppgången och före solnedgången) mjukt, varmt ljus. Overgerade dagar erbjuder jämnt, diffus ljus och minimerar hårda skuggor. Om du skjuter på middagstid, hitta skugga.
* Tänk på platsens estetik. Passar det stämningen du försöker förmedla?
* belysning:
* naturligt ljus: Använd Windows som ljuskällor inomhus. Utomhus, var uppmärksam på ljusets riktning och kvalitet.
* Artificial Light:
* softbox/paraply: Skapar mjukt, diffus ljus.
* strobe/blixt: Tillhandahåller kraftfulla ljusbrister. Lär dig att använda den utanför kameran för bättre resultat.
* reflektor: Studsar ljus för att fylla i skuggor. En vit eller silverreflektor kan vara mycket användbar.
* Ljusmönster:
* Bred belysning: Sidan av ansiktet närmast kameran är mer upplyst. Gör att ansiktet verkar bredare.
* Kort belysning: Sidan av ansiktet längst från kameran är mer upplyst. Gör att ansiktet verkar smalare.
* fälgbelysning: Ljus kommer bakom ämnet och skapar en haloeffekt.
* fjärilsbelysning: Ljuskälla placeras direkt framför motivet och något ovanför, vilket skapar en fjärilsformad skugga under näsan.
* Utrustning:
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller (DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med en bra kamerapp) fungerar.
* lins: En prime -objektiv (fast brännvidd) i intervallet 50mm till 85 mm anses vanligtvis vara idealisk för porträtt eftersom det ger ett smickrande perspektiv och kan skapa ett grunt fältdjup. Zoomlinser i intervallet 24-70mm eller 70-200mm kan också användas.
* stativ: Hjälpsam för att upprätthålla skärpan, särskilt i svagt ljus eller när du använder längre linser.
* reflektor/diffusor: För att kontrollera ljus (som nämnts ovan).
* extern blixt (valfritt): För mer kontroll över belysning.
* Garderob &styling:
* kläder: Välj kläder som kompletterar ämnet och porträttets övergripande stil. Undvik att distrahera mönster eller logotyper. Tänk på färgpaletten.
* Hår &makeup: Var uppmärksam på hår och smink. Även lite skötsel kan göra en stor skillnad. Överväg att anställa en professionell makeupartist för mer polerade resultat.
ii. Fånga skottet:Tekniska inställningar och komposition
* Kamerainställningar:
* Aperture:
* grunt djup på fältet (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Suddar bakgrunden och isolerar ämnet. Perfekt för klassiska porträtt där du vill uppmärksamma ansiktet. Var noga med att spika fokus på ögonen.
* djupare fältdjup (t.ex. f/5.6, f/8, f/11): Håller mer av bilden i fokus. Användbart för miljöporträtt där du vill visa ämnet i deras omgivningar.
* slutartid: Snabbt nog för att förhindra rörelse oskärpa. Generellt sett är 1/brännvidd (t.ex. 1/50 -tal med 50 mm objektiv) eller snabbare en bra utgångspunkt. Om du använder ett stativ kan du använda långsammare slutartid.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är i allmänhet en bra utgångspunkt. Spotmätning kan vara användbar för mer exakt kontroll.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt och fokusera på motivets öga som är närmast kameran. Överväg att använda Back-Button-fokus.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på lämpligt sätt för belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram, fluorescerande). Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera motivet längs en av rutorna eller i skärningspunkten mellan två rutnät.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* Symmetri: Kan skapa en känsla av ordning och stabilitet.
* Framing: Använd element i miljön för att rama in ämnet.
* vinklar:
* Ögonnivå: Skapar en koppling till tittaren.
* Hög vinkel: Kan göra att ämnet verkar mindre eller mer sårbart.
* låg vinkel: Kan göra att ämnet verkar större eller mer kraftfullt.
* utrymme: Mängden utrymme mellan toppen av motivets huvud och toppen av ramen. Skär inte av toppen av huvudet om du inte har en specifik anledning att göra det.
* posering och riktning:
* Avslappning: Hjälp ditt ämne att slappna av och känna dig bekväm. Prata med dem, erbjuda komplimanger och ge tydliga instruktioner.
* hållning: Uppmuntra god hållning. Låt dem stå upp rakt, koppla av axlarna och engagera sin kärna.
* Ansiktsuttryck: Leta efter äkta leenden och uttryck. Berätta ett skämt, fråga dem om något de brinner för eller bara vänta på ett naturligt ögonblick.
* händer: Var uppmärksam på händerna. Undvik besvärliga eller distraherande handpositioner. Låt dem hålla något, placera dem i fickorna eller vila dem försiktigt i knäet.
* Vinklar och svängar: Små vinklar och svängar är i allmänhet mer smickrande än att vända mot kameran direkt.
* rörelse: Var inte rädd för att få ditt ämne att röra sig. Ibland kan en enkel förändring i position göra en stor skillnad.
* "squinch": Lär ditt ämne att svika ögonen något ("squinch"). Detta kan göra att de ser mer självsäkra och engagerande ut.
iii. Efterbehandling:förädla bilden
* Programvara: Adobe Lightroom och Adobe Photoshop är branschstandardverktyg för att redigera porträtt. Capture en är ett annat populärt alternativ. Det finns också gratis alternativ som GIMP och DarkTable.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vita/svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna.
* tydlighet: Lägg till eller ta bort tydligheten för att förbättra eller mjukgöra detaljer.
* vibration/mättnad: Justera färgintensiteten.
* Färgkorrigering:
* vitbalans: Finjustera vitbalansen.
* Färgklassificering: Justera bildens övergripande färgton.
* retuschering:
* Skinutjämning: Minska fläckar och rynkor. Var försiktig så att du inte överdriver det och skapa en plastutseende.
* Ögonförbättring: Skärpa ögonen och lysa dem något.
* Dodge &Burn: Ljusa och mörkna specifika områden på bilden för att skapa djup och dimension.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer. Applicera skärpning i slutet av ditt arbetsflöde.
* Bullerreduktion: Minska bruset, särskilt i bilder som skjutits på High ISO.
iv. Exempel "How I Got the Shot" -scenariot
Låt oss säga att jag vill skapa ett klassiskt porträtt av en ung kvinna som är som studerar för att vara läkare och jag vill förmedla en känsla av beslutsamhet och intelligens .
1. Planering:
* Ämne: Jag pratar med henne i förväg för att förstå hennes ambitioner och personlighet.
* Plats: Inomhus, i ett rum med gott naturligt ljus nära ett fönster. Jag använder en enkel, rena bakgrund (en tom vägg eller en bokhylla med mjuk belysning).
* belysning: Jag ska placera henne nära fönstret och använda en reflektor för att studsa ljus i skuggorna i ansiktet. Om fönsterljuset är för hårt använder jag en diffusor.
* Garderob: Något enkelt och professionellt, som en blus eller en tröja i en neutral färg.
* Utrustning: Kamera med 50 mm eller 85 mm objektiv, reflektor och eventuellt ett stativ.
2. Fånga skottet:
* Kamerainställningar: Bländare av f/2,8 eller f/4 för ett grunt fältdjup. Slutartid tillräckligt snabbt för att förhindra rörelse oskärpa (minst 1/60 -tal). ISO så lågt som möjligt (100-400).
* Komposition: Regel om tredjedelar. Fokusera på hennes ögon. Jag får hennes vinkel hennes kropp något mot kameran och vända huvudet mot linsen.
* posering och riktning: Jag uppmuntrar henne att koppla av och le naturligt. Jag kanske ber henne att tänka på något hon brinner för. Jag är uppmärksam på hennes hållning och handplacering.
3. efterbehandling:
* Lightroom: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor och vitbalans. Subtil hudutjämning och ögonförbättring. Skärpning.
Nyckel takeaways:
* övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att förutse och lösa problem.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
* studera andra fotografer: Lär dig av det fotografer du beundrar. Analysera deras belysning, komposition och poseringstekniker.
* kommunicera: Prata med ditt ämne och skapa en koppling till dem.
Detta är bara en utgångspunkt. Det bästa sättet att lära sig är att komma ut och börja skjuta! Lycka till!