Förstå konceptet
* dodge and Burn: Detta hänvisar till selektivt lättare (undvikande) och mörkare (brinnande) områden i en bild för att skulptera form, lägga till höjdpunkter och skapa djup. Traditionellt gjordes det i ett mörkrum.
* grå lagermetod: Denna teknik använder ett separat grått lager inställt på ett specifikt blandningsläge (vanligtvis överlägg eller mjukt ljus) för att applicera de undvikande och brinnande effekterna. Detta gör att du kan göra justeringar utan att permanent ändra de ursprungliga bildpixlarna.
* Icke-förstörande redigering: Det här är nyckeln! Eftersom du arbetar med ett separat lager kan du enkelt justera intensiteten på din dodge och bränna, ångra misstag och till och med ta bort effekten utan att påverka det ursprungliga fotografiet.
Steg för att dodge och bränna med grå lager
1. Öppna ditt porträtt i Photoshop:
* Välj en högkvalitativ porträttbild. RAW -filer föredras eftersom de innehåller mer information, vilket ger mer flexibilitet för redigering.
2. Skapa ett nytt lager:
* Gå till `lager> Nytt> lager ...` eller tryck på `ctrl+shift+n` (Windows) eller` cmd+shift+n` (MAC).
* I dialogrutan "Ny lager":
* Namn: Ge det ett beskrivande namn som "Dodge and Burn" eller "D&B".
* -läge: Ställ in blandningsläget till overlay eller mjukt ljus . * Overlay* föredras ofta för mer intensiva effekter, medan* mjukt ljus* är subtil. Du kan experimentera med båda för att se vilka du föredrar för bilden.
* Fyll med överläggningsneutral färg (50% grå): Kontrollera den här rutan. Detta fyller automatiskt skiktet med 50% grått (#808080), vilket kommer att vara transparent när blandningsläget appliceras. Om du skapar skiktet manuellt, fyll det med grått senare.
* Klicka på "OK".
3. Om alternativet "Fyll med överlagret Neutral Color" inte valts:
* Fyll med 50% grå manuellt: Om du glömde att kontrollera "Fyll med överläggningsneutral färg" måste du fylla skiktet med 50% grått:
* Gå till `Redigera> Fyll ...` eller tryck på `shift + f5`.
* I dialogrutan "Fyll":
* Innehåll: Välj "50% grå" från rullgardinsmenyn "Använd".
* blandning: Se till att "läge" är inställt på "normal" och "opacitet" är inställd på "100%".
* Klicka på "OK".
* Ändra sedan blandningsläget för skiktet till överlägg eller mjukt ljus.
4. Välj dina verktyg:
* borstverktyg (B): Detta är ditt primära verktyg för att måla Dodge och Burn Effects.
* borstinställningar (avgörande!):
* Storlek: Justera borststorleken ofta så att det matchar det område du arbetar med. Mindre borstar för detaljarbete, större borstar för breda områden. Använd nycklarna `[` och `]` för att snabbt ändra storlek på.
* Hårdhet: Håll hårdheten mycket låg (0-10%) . Detta skapar mjuka, gradvisa övergångar, som är viktiga för ett naturligt utseende. En hård borste kommer att resultera i hårda, onaturliga linjer.
* opacitet: Börja med en mycket låg opacitet (cirka 1-5%) . Detta gör att du kan bygga upp effekten gradvis, vilket ger dig maximal kontroll och förhindrar att den gör det. Du kan justera detta högre eller lägre beroende på hur stark du vill ha effekten.
* flöde: Flödet liknar opacitet, men det påverkar hastigheten med vilken färgen appliceras. Det föreslås att hålla det på 100%.
* zoomverktyg (z): Zooma in för att arbeta med detaljer och zooma ut för att få en global bild av dina framsteg.
5. Dodging (Lightening):
* Ställ in förgrundsfärgen på vit: Tryck på `D` för att ställa in standardfärgerna (svartvitt) och tryck sedan på` x` för att byta dem, vilket gör vit förgrundsfärgen.
* Målar försiktigt lampan: Måla försiktigt över de områden du vill bli lättare. Fokusera på höjdpunkter, områden som naturligtvis skulle fånga ljus och områden du vill uppmärksamma (t.ex. näsbron, kindben, fångstljus i ögonen etc.).
* Bygg upp gradvis: Använd flera pass med din borste med låg kapacitet snarare än att försöka få effekten omedelbart.
6. bränning (mörkare):
* Ställ in förgrundsfärgen på svart: Tryck på `x` för att byta förgrundsfärgen tillbaka till svart.
* Måla noggrant skuggor: Måla försiktigt över de områden du vill mörkna. Fokusera på skuggor, områden som naturligtvis skulle avta och områden du vill definiera (t.ex. sidorna på näsan, käken, under kindbenen, etc.).
* Bygg upp gradvis: Återigen, använd flera pass med din borste med låg kapacitet.
7. frekvent utvärdering:
* växla på och av lager: Slå regelbundet "Dodge and Burn" -skiktet på och av för att jämföra före och efter. Detta hjälper dig att se den totala effekten och identifiera områden där du kanske har gått för långt eller inte tillräckligt långt.
* Gå tillbaka från skärmen: Ta pauser och titta på bilden på avstånd. Detta hjälper dig att se bilden mer objektivt.
* Använd ett svartvitt justeringslager: Tillfälligt att lägga till ett svartvitt justeringslager (inställt på "Colorize" -läge) ovanpå allt kan hjälpa dig att se de tonala förändringarna du gör utan att bli distraherad av färg. Ta bort det när du är klar.
8. Justeringsintensitet och förfining:
* Layer Opacity: Det enklaste sättet att justera den övergripande intensiteten för din Dodge och Burn är att ändra opaciteten för "Dodge and Burn" -skiktet. Minska opaciteten för att göra effekten mer subtil.
* blandningsläge Experiment: Försök växla mellan "överlägg" och "mjukt ljus" för att se vilket blandningsläge som fungerar bäst för din bild. Ibland kan "hårt ljus" eller "levande ljus" ge intressanta, mer dramatiska resultat. Använd emellertid dessa sparsamt eftersom de enkelt kan se onaturliga ut.
* Eraser Tool (E): Använd en mjuk kantad radergummi med en låg opacitet för att mjukgöra eller ta bort specifika områden där undvikelsen eller förbränningen är för stark.
* maskering: Om du behöver mer exakt kontroll kan du lägga till en lagermask i skiktet "Dodge and Burn". Måla med svart på masken för att dölja effekten i vissa områden och vit för att avslöja den. Grå toner skapar partiell transparens.
9. Globala justeringar (valfritt):
* När du är nöjd med Dodge och Burn, kanske du vill göra några slutliga globala justeringar av den övergripande bilden, till exempel kontrast, ljusstyrka eller färgbalans. Använd justeringslager för dessa ändringar också för att upprätthålla icke-förstörande redigering.
tips och tricks för bättre resultat
* Starta subtila: Det är alltid bättre att börja med en mycket låg opacitetsborste och bygga upp effekten gradvis. Det är mycket lättare att lägga till mer än att ta bort.
* Förstå ljus och skugga: Nyckeln till framgångsrik Dodge och Burn är att förstå hur ljus naturligt interagerar med ansiktet. Var uppmärksam på de befintliga höjdpunkterna och skuggorna och förbättra dem i enlighet därmed. Uppfinn inte nya ljuskällor.
* Fokusera på form och struktur: Använd Dodge och bränna för att skulptera ansiktet, förbättra dess underliggande struktur och skapa djup.
* Undvik övermätning: Var försiktig så att du inte övermäter huden med undvikande. Lämna lite struktur för att upprätthålla ett naturligt utseende.
* Practice gör perfekt: Dodge and Burn är en färdighet som tar övning för att behärska. Bli inte avskräckt om dina första försök inte ser perfekt ut. Fortsätt öva och experimentera.
* Referensbilder: Titta på professionella porträtt och observera hur lätt och skugga används för att skapa form och djup.
* Använd åtgärder eller förinställningar (noggrant): Det finns Photoshop -åtgärder och förinställningar som kan automatisera Dodge and Burn -processen. Var dock försiktig när du använder dem. De måste ofta anpassas för att passa den specifika bilden. Lär dig den manuella tekniken först innan du förlitar dig på automatiserade verktyg.
* Överväg frekvensseparation: För avancerad hud retuschering, kombinera Dodge &Burn med frekvensseparation. Frekvensseparation isolerar färgen och tonen från strukturen, så att du kan förfina hudtonen utan att påverka hudstrukturen. Detta är en mer komplex teknik men kan ge utmärkta resultat.
Exempelapplikationer
* ögon: Lättar ögonens vita och tillsätt en liten höjdpunkt till iris för att göra dem mer fängslande. Mörka området strax under den nedre franslinjen för att betona ögat.
* näsa: Lättar näsbron för att få den att se mer framträdande. Mörka sidorna på näsan för att skapa definition.
* kindben: Ljusa kindbenen för att få dem att sticker ut. Mörka under kindbenen för att skapa en mer skulpterad look.
* läppar: Tillsätt subtila höjdpunkter på läpparna för att ge dem volym och definition.
* hår: Lägg till höjdpunkter i håret för att skapa glans och dimension.
Vanliga misstag för att undvika
* överdodgering och bränning: Detta är det vanligaste misstaget. Det resulterar i ett onaturligt, plastiskt utseende.
* med en hård borste: Detta skapar hårda linjer och onaturliga övergångar. Använd alltid en mjuk borste.
* Arbetar på för hög opacitet: Detta gör det svårt att kontrollera effekten och kan lätt leda till att den överförs.
* ignorerar den ursprungliga belysningen: Skapa inte höjdpunkter och skuggor som inte är vettiga med den befintliga belysningen.
* att vara inkonsekvent: Håll den undvikande och brinnande konsekvent i hela bilden. I samarbete inte ett område och försumma andra.
Genom att följa dessa steg och tips kan du effektivt använda grå lager för att undvika och bränna i Photoshop och skapa fantastiska, professionella porträtt. Kom ihåg att vara tålamod, öva konsekvent och alltid sträva efter ett naturligt och subtilt resultat. Lycka till!