i. Förstå kärnprinciperna för mild posering
* Komfort är nyckeln: Det viktigaste är att ditt ämne känns bekvämt och lugnt. Ett spänt ämne kommer alltid att se onaturligt ut.
* Subtilitet över kraft: Undvik aggressivt att rikta varje drag. Använd mjuka förslag och låt ditt ämne hitta sitt eget sätt till positen.
* Anslutning: Bygg rapport med ditt ämne. Prata med dem, få dem att skratta och skapa en positiv atmosfär. Detta hjälper dem att slappna av.
* Observation: Var uppmärksam på ditt ämnes kroppsspråk. Justera dina instruktioner baserat på vad du ser. Om något ser besvärligt utgör dem försiktigt till en mer naturlig position.
* Små justeringar, stor påverkan: Små förändringar i handplacering, hållning eller huvudvinkel kan göra en stor skillnad i den slutliga bilden.
* rörelse: Uppmuntra rörelse, även om det bara är en liten förändring i vikt eller en vändning av huvudet. Detta hjälper till att förhindra styvhet.
ii. Allmänna instruktioner att börja med (lämpligt för de flesta ämnen)
Dessa instruktioner är en bra utgångspunkt för nästan vem som helst:
* "Okej, ta bara ett djupt andetag och koppla av axlarna." (Ett bra sätt att släppa spänningar)
* "Hitta ett bekvämt sätt att stå/sitta." (Ge dem frihet att hitta en naturlig position)
* "Föreställ dig att du väntar på att en vän ska komma. Hur skulle du stå/sitta?" (Åberopar ett relatabelt scenario)
* "Skift din vikt något till en fot." (Bryter upp en statisk pose)
* "Titta något förbi kameran, som om du tittar på något intressant på avstånd." (Undviker en direkt, ibland skrämmande, stirring)
* "Tänk på något som gör dig lycklig." (Uppmuntrar ett äkta leende och avslappnat uttryck)
* "Låt armarna hänga naturligt vid dina sidor." (Behöver ofta små justeringar efter, se nedan)
* "Ge mig ett litet leende/ett litet smirk." (Mer subtil än ett fullt flin)
* "Flytta huvudet något till vänster/höger." (Subtil förändring i vinkel kan förbättra skottet)
* "Stäng ögonen ett ögonblick och öppna dem sedan långsamt och naturligt." (Uppdaterar ögonen och undviker att blinka under skottet)
iii. Specifika instruktioner baserade på kroppsdel/position
Låt oss bryta upp instruktioner baserade på olika områden i kroppen:
* händer:
* "Låt händerna slappna av. Försök att inte knyta dem."
* "Lägg en hand i fickan (delvis eller helt)."
* "Vila din hand lätt på höften."
* "Håll något - en kopp kaffe, en bok, en blomma." (Rekvisita kan hjälpa till att slappna av händerna)
* "Om du sitter, låt händerna vila försiktigt i knäet."
* "Spela med ditt hår lätt."
* "Rör försiktigt din hals."
* armar:
* "Undvik att hålla armarna limmade på dina sidor. Skapa lite utrymme mellan armen och din kropp."
* "Böj armarna något."
* "Korsa dina armar löst." (Kan ibland se defensivt ut, använd med försiktighet och medvetenhet om kroppsspråk)
* "luta sig på något (en vägg, en stol) med en arm."
* ben/fot:
* "Om du står, kan du prova att korsa ett ben något framför det andra."
* "Skift din vikt från ett ben till det andra."
* "Point One tå något." (Subtil detalj som ger intresse)
* "Om du sitter, korsa benen vid vristen eller knäna." (Undvik besvärliga vinklar)
* "Vinka din kropp något mot [riktning]."
* huvud/ansikte:
* "Lutar hakan bara en touch." (Ofta mer smickrande)
* "Vänd ansiktet något mot ljuset."
* "Titta över axeln på kameran."
* "Mjukgör dina ögon." (Minskar en hård eller intensiv blick)
* "Höj ögonbrynen något." (Lägger till en touch av vakenhet och engagemang)
* "Del dina läppar något." (Kan se mer naturligt ut än en tätt stängd mun)
* "Tänk på något roligt."
* sittande:
* "Sitt på kanten av stolen/avföringen."
* "luta dig lite framåt."
* "Korsa benen löst eller placera dina vrister bakom motsatt kalv."
* "Vila dina armar på knäna."
* "Vänd kroppen något åt sidan."
iv. Rörelsebaserade instruktioner (för att skapa dynamiska poser)
* "Gå långsamt mot mig."
* "Vänd dig och gå bort och titta sedan tillbaka över axeln."
* "svänger försiktigt från sida till sida."
* "Kör fingrarna genom håret."
* "Skratta!" (Uppmuntra äkta skratt - Berätta ett skämt eller be dem att tänka på något roligt)
* "snurra långsamt."
* "Dans lite!" (Om inställningen är lämplig och ämnet är bekväm)
v. Instruktioner för par/grupper
* "Prata bara med varandra och ignorera mig ett ögonblick." (Fångar naturliga interaktioner)
* "viskar något roligt för varandra."
* "Håll händerna och gå långsamt."
* "En person lutar sig på den andras axel."
* "krama varandra tätt."
* "titta på varandra och le." (Uppmuntra äkta ögonkontakt)
* "Berätta för varandra vad du uppskattar med den andra personen." (Fångar känslor)
* "Alla tittar på en person och växlar sedan." (håller saker intressanta)
vi. Viktiga överväganden
* anpassa sig till individen: Inte varje prompt fungerar för varje person. Var uppmärksam på ämnets personlighet, komfortnivå och kroppstyp.
* Ge feedback: Låt ditt ämne veta vad du gillar och vad du vill att de ska justera. Vara uppmuntrande och positiv. Till exempel "Det är fantastiskt! Nu, låt oss försöka luta huvudet bara lite mer till vänster."
* inte överstyrt: Undvik att vara för receptbelagd. Ge ditt ämne för att tolka instruktionerna på sitt eget sätt.
* show, berätta inte bara: Demonstrera den pose du letar efter. Detta kan vara särskilt användbart för visuella elever. Ännu bättre, låt dem titta på ett snabbt foto från din kamera för att visa hur förändringen ser ut.
* Var tålamod: Det tar tid för människor att koppla av framför en kamera. Var tålamod och stödjande, så får du mycket bättre resultat.
* övning: Ju mer du utövar mild posering, desto mer naturlig blir det. Experimentera med olika instruktioner och se vad som fungerar bäst för dig.
* vet din belysning: Stort ljus är halva striden. Placera ditt ämne för att dra fördel av smickrande ljus.
vii. Exempel på arbetsflöde av en mild poseringssession
1. Börja med en avslappnad konversation: Lär känna ditt ämne och lägg dem lugna.
2. Börja med enkla instruktioner: Som "Ta ett djupt andetag och koppla av axlarna." eller "Hitta ett bekvämt sätt att stå."
3. Observera: Var uppmärksam på deras kroppsspråk och gör små justeringar efter behov.
4. Introducera mer specifika instruktioner: Baserat på vad du ser och vad du vill uppnå.
5. Uppmuntra rörelse: Inkorporera rörelsebaserade instruktioner för att lägga till dynamik.
6. Ge positiv feedback: Låt ditt ämne veta vad du gillar och vad du vill att de ska justera.
7. Slut på en positiv anmärkning: Tack ditt ämne och låt dem veta hur mycket du uppskattar deras tid och ansträngning.
Genom att använda dessa instruktioner och tekniker kan du skapa naturliga, avslappnade och vackra porträtt som fångar den verkliga essensen i ditt ämne. Kom ihåg att vara tålamod, uppmuntrande och anpassningsbar, och viktigast av allt, ha kul! Lycka till!