i. Kärnprinciper (stiftelsen):
* vinklar är dina vänner: Undvik raka, platta vinklar. De kan få människor att se bredare och mindre dynamiska ut. Introduktion av vinklar skapar dimension och intresse.
* Kraften i "S" -kurvan: Tänk på kroppen som en serie kurvor, inte raka linjer. En subtil "S" -kurva (axlar, midja, höfter) är nästan alltid mer smickrande än en styv hållning.
* Viktförskjutning: Att ha motivet att flytta sin vikt på ett ben skapar en mer avslappnad och naturlig ställning. Det hjälper också till att definiera midjan.
* Rymden är din kompis: Squish inte vapen mot kroppen. Ett litet utrymme mellan armarna och överkroppen skapar ett smalare utseende. Detta gäller särskilt för armbågarna.
* spetsiga tår: För stående foton ger pekande tårna intrycket av högre och smalare.
* Hands Matter: Händer är ofta den mest besvärliga delen av ett porträtt. Var uppmärksam på deras placering (se detaljer nedan).
* hakan framåt och ner: En subtil justering av att luta hakan något framåt och ner (mot bröstet) hjälper till att definiera käklinjen och minskar utseendet på en dubbel haka. Men inte för mycket, eller så kan det se tvingat ut.
* Avslappning är nyckeln: En spänd, onaturlig pose kommer att visas i den slutliga bilden. Uppmuntra ditt ämne att slappna av, andas djupt och vara sig själva.
ii. Specifika poseringstekniker:
* Stående poser:
* Den klassiska viktförskjutningen: Ämnet står med vikt främst på ett ben. Det andra benet kan böjas vid knäet eller förlängas något. Detta skapar en naturlig höftlutning och en smickrande linje.
* Korset: Låt motivet korsa benen något. Detta kan skapa en mer dynamisk och engagerande ställning, särskilt för fullkroppsskott.
* The Lean: Låt motivet luta sig mot en vägg, träd eller annat föremål. Detta lägger till stöd och möjliggör en mer avslappnad och avslappnad pose.
* händer i fickorna: Ett avslappnat och naturligt utseende. Låt dem inte fastna händerna hela vägen. Att lämna lite av handen är synlig är bättre.
* Armplacering: Experimentera med armar vid deras sida, korsade framför kroppen eller böjde sig vid armbågarna. Se till att armbågarna inte är fästade på sidorna.
* sittande poser:
* The Angled Lean: Låt motivet sitta i en vinkel mot kameran, lutas något framåt eller bakåt.
* De korsade benen: Att sitta med korsade ben kan vara mycket smickrande.
* den "lilla böjningen": När benen är raka, låt motivet böja dem vid knäet för en mer avslappnad look
* Armplacering: Armarna kan placeras på knäet, på armstödet av en stol eller vila på ett bord.
* liggande poser:
* "S" -kurvan: Uppmuntra ämnet att ligga på deras sida med en mild kurva i kroppen.
* armbågsstöd: Låt dem stöta på en armbåge.
* hand under hakan: Detta kan vara en klassisk och smickrande pose, men var försiktig så att du inte klämmer hakan.
* Grupp Poses:
* nivåer och lager: Ordna människor i olika höjder (sittande, stående, knä).
* Överlappande: Låt människor överlappa varandra för att skapa en känsla av anslutning.
* trianglar: Ordna människor i triangulära formationer. Trianglar är visuellt tilltalande och skapar en känsla av balans.
* Interaktion: Uppmuntra interaktion mellan ämnena (prata, skratta, röra axlar). Uppriktiga stunder gör ofta de bästa gruppfoton.
iii. Handplacering:
* Undvik knutna nävar: Avslappnade händer är viktiga.
* Mjuka kurvor: Fingrarna ska vara svagt böjda, inte styva och raka.
* Naturlig placering: Tänk på vad personen naturligtvis skulle göra med sina händer.
* Stödande roller: Händer kan stödja huvudet, vila på höften eller hålla ett föremål.
* se upp för "Dead Fish Handshake": Om ämnet håller någon annans hand, se till att det ser ut som en äkta anslutning, inte ett halta grepp.
* hand-to-face: Detta kan vara en mycket uttrycksfull pose, men var försiktig så att du inte täcker ansiktet för mycket.
iv. Anpassning till kroppstyper:
* Större individer:
* vinklar är avgörande: Betona vinklar för att skapa dimension och undvika en rak, smickrande vy.
* Undvik snäva kläder: Kläder som är för snäva kan accentuera problemområden.
* mörkare färger: Mörkare färger tenderar att vara mer bantning.
* posering: Undvik att personen möter kameran direkt. Vänd kroppen till en 45-graders vinkel. Låt dem placera en fot något framför den andra. Lite lutande mot kameran kan också vara smickrande.
* Undvik armkomprimering: Se till att det finns utrymme mellan armarna och kroppen.
* högre individer:
* Använd rekvisita: Att sitta på en pall eller luta sig mot något kan hjälpa till att bryta upp höjden.
* beskärning: Undvik beskärning på besvärliga punkter (knän, armbågar).
* dynamiska poser: Uppmuntra rörelse och dynamiska poser för att visa upp sin höjd på ett positivt sätt.
* kortare individer:
* klackar: Klackar kan lägga till höjd.
* vertikala linjer: Kläder med vertikala linjer kan skapa en illusion av höjd.
* Undvik överväldigande kläder: Undvik baggy eller överdimensionerade kläder som kan få dem att se mindre ut.
v. Ansikte och uttryck:
* "Squinch": Uppmuntra en liten minskning av ögonen, känd som "squinch." Detta hjälper till att skapa ett mer säkert och engagerande uttryck. Det är en subtil sak, men det gör en stor skillnad.
* Äkta leenden: Ett tvingat leende är lätt att upptäcka. Försök att framkalla äkta skratt eller leenden genom att berätta ett skämt eller skapa en rolig atmosfär.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt med kameran kan vara mycket kraftfull.
* Huvud Tilt: En liten lutning kan ge en touch av sötma eller sårbarhet.
* Var uppmärksam på höjdpunkter och skuggor: Använd ljus till din fördel. Mjukt, diffus ljus är i allmänhet mer smickrande än hårt, direkt ljus.
vi. Belysning och komposition:
* belysning är allt: Lär dig mer om olika belysningstekniker (naturligt ljus, konstgjort ljus, reflektorer, diffusorer).
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att skapa en balanserad och visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga mot ämnet.
* Bakgrundsöverväganden: Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och inte distraherar från porträttet.
* Djup på fältet: Använd ett grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ämnet.
vii. Kommunikation och feedback:
* Rensa instruktioner: Ge tydliga och kortfattade instruktioner till ditt ämne.
* Positiv förstärkning: Erbjuda positiv feedback och uppmuntran.
* Visa exempel: Visa dina ämnesexempel på poser du gillar.
* Var tålamod: Posering kan vara trött. Ta pauser och ha tålamod med ditt ämne.
* Samarbete: Uppmuntra ämnet att erbjuda sina egna idéer och förslag.
viii. Öva och experiment:
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att posera och vinkla kroppen.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och experimentera med olika poser och vinklar.
* studera andra fotografer: Studera arbetet med porträttfotografer som du beundrar och analyserar deras poseringstekniker.
* Granska ditt eget arbete: Kritera dina egna foton och identifiera områden för förbättringar.
Genom att förstå dessa principer och tekniker är du på god väg att skapa mer smickrande och engagerande porträtt. Lycka till!