1. Förstå kärnelementen:
* hög kontrast: Djupa svarta och ljusa höjdpunkter är avgörande. Detta skapar en dramatisk och mystisk atmosfär.
* dramatisk belysning: Nyckel ljus är ofta svårt och riktat och kastar starka skuggor. Enskilda ljusbelysning är vanligt.
* skuggor: Skuggor är lika viktiga som ljuset. De döljer, föreslår och lägger till mysteriet.
* atmosfär: Rök, dimma eller regn kan förbättra känslan av oro och intriger.
* inställning: Stadsmiljöer, svagt upplysta gator eller interiörer med venetianska persienner är typiska bakgrunder.
* humör: En känsla av cynism, paranoia, fara och moralisk tvetydighet.
* Ämne: Ofta en femme fatale eller en hårtkokt detektiv, utstrålar en känsla av världssliten.
2. Planerar din shoot:
* koncept: Definiera karaktären och historien du vill berätta. Är det en detektiv i en rökig bar eller en misstänkt kvinna som lurar i en gränd?
* Garderob: Välj kläder som passar eran (1940-1950-talet). Tänk Fedoras, trenchrockar, skräddarsydda kostymer, formpassade klänningar, pärlor och djärv läppstift.
* rekvisita: Cigaretter, vapen, glas whisky, kartor, bokstäver och vintage -bilar kan lägga till äkthet.
* Plats: Välj en plats som kompletterar noir -estetiken. Mörka gränder, svagt upplysta gator, gamla byggnader och barer är bra val. Om inomhus, tänk på fönster med persienner eller rum med en enda, stark ljuskälla.
* Modell: Välj en modell som kan förmedla nödvändiga känslor och poser.
3. Belysningstekniker:
* Enkelkällbelysning: Detta är den vanligaste tekniken. Använd en stark ljuskälla placerad på sidan eller över motivet för att skapa dramatiska skuggor. Ett hårt ljus (liten ljuskälla) kommer att producera skarpare, mer definierade skuggor.
* rembrandt belysning: En klassisk teknik som involverar placering av ljuskällan i en vinkel mot motivet och skapar en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Detta ger djup och drama.
* bakgrundsbelysning: Placera ljuset bakom motivet för att skapa en silhuett eller fälgbelysning, tillsätt mysterium och intriger.
* venetianska blinda skuggor: Projektskuggor från persienner på ämnet eller bakgrunden för att skapa en klassisk noir -look.
* gobo -belysning: Använd en gobo (en stencil placerad framför ett ljus) för att projektmönster av ljus och skugga på motivet eller bakgrunden. Detta kan skapa intressanta strukturer och lägga till visuellt intresse.
* Ljusmodifierare: Använd snoots, rutnät eller ladugårdsdörrar för att kontrollera spridningen av ljus och skapa mer fokuserad och dramatisk belysning.
4. Kamerainställningar och komposition:
* Aperture: Använd en bred bländare (låg F-nummer, t.ex. f/2.8 eller lägre) för att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera ämnet.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Du kan behöva öka det något om du skjuter i svagt ljus.
* slutartid: Justera slutartiden så att den exponerar bilden korrekt. Använd ett stativ om det behövs för att undvika kameraskakning.
* brännvidd: En standard eller något längre brännvidd (t.ex. 50 mm, 85 mm) är i allmänhet smickrande för porträtt.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ämnet utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt motivet för att skapa en känsla av isolering eller mysterium.
* vinklar: Experimentera med olika kameravinklar för att skapa olika stämningar. Fotografering underifrån kan göra att ämnet verkar kraftfullt, medan fotografering från ovan kan göra att de verkar sårbara.
5. Efterbehandling (redigering):
* Konvertera till svartvitt: Detta är viktigt för filmen noir look.
* Öka kontrasten: Öka kontrasten för att skapa djupa svarta och ljusa höjdpunkter.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden. Detta kan användas för att förbättra skuggor, markera funktioner och skapa en mer dramatisk effekt.
* Lägg till spannmål: Subtilt spannmål kan simulera filmens utseende.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* toning: Experimentera med sepia eller andra toner för att lägga till en vintage -känsla.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga till mitten.
* nivåer och kurvor: Använd nivåer och kurvor justeringar för att finjustera bildens tonområde.
Exempelsscenario:Femme Fatale i en regnig gränd
* Plats: En smal gränd med tegelväggar.
* Garderob: En monterad klänning, trenchrock, höga klackar och en bredbredd hatt.
* belysning: En stark ljuskälla placerad på sidan och efterliknar en gatulampa. Överväg att använda en Hazer för att simulera dimman. Vatten på marken för att återspegla ljuset skulle också förbättra scenen.
* pose: Modellen lutar sig mot en vägg, cigarett i handen och tittar direkt på kameran med ett kännande uttryck.
* efterbehandling: Konvertera till svartvitt, öka kontrasten, tillsätt spannmål och använd dodge och bränna för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
Nyckel takeaways:
* omfamna skuggorna: Var inte rädd för mörker. Skuggor är viktiga för att skapa noir -atmosfären.
* Experiment: Prova olika belysningsinställningar, poser och redigeringstekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* studera mästarna: Titta på klassiska film noir -filmer och studera verk av kända noir -fotografer för inspiration. Några utmärkta exempel inkluderar:
* filmer: *Den maltesiska falken*,*dubbel skadestånd*,*den stora sömnen*,*touch av ondska*,*Laura*
* Fotografer: Weegee, Robert Frank, Helmut Newton (även om senare, en del av hans arbete framkallar andan).
* berätta en historia: Ett bra noir -porträtt bör antyda en större berättelse.
Genom att förstå dessa element och öva på dessa tekniker kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna klassiska genre. Lycka till!