Först, låt oss etablera de vanliga trådarna:
* Förstå ditt ämne: Den viktigaste delen! Vem fotograferar du? Vad är deras personlighet? Vad försöker du förmedla? Är de blyga, utgående, seriösa, lekfulla? Svaren på dessa frågor kommer att informera * allt * annat.
* Planering och kommunikation: Innan du ens höjer kameran, prata med ditt ämne. Upprätta en rapport. Förklara din vision (kort och tydligt). Få deras input. Få dem att känna sig bekväma och involverade.
* Tekniska överväganden: Bländare, slutartid, ISO. Dessa är exponeringstriangeln och att behärska dem är viktigt.
* Komposition: Hur du ordnar elementen inom ramen. Regel av tredjedelar, ledande linjer, negativt utrymme, etc.
* belysning: Det mest kritiska elementet efter anslutning till ditt ämne. Att förstå ljusets riktning, intensitet och kvalitet är viktigt.
* efterbehandling: Justera bilden i programvara som Adobe Lightroom, fånga en, eller liknande för att förfina färgerna, tonerna och detaljer.
Nu, låt oss ta itu med några specifika scenarier:
Scenario 1:Classic Studio Portrait
* Ämne: En affärsproffs som behöver en headshot för LinkedIn och företagets webbplats.
* Mål: För att skapa en professionell, lättillgänglig och säker bild.
* Förberedelse och kommunikation:
* Jag skulle fråga ämnet om deras roll, företagskulturen och vad de vill förmedla på bilden.
* Jag skulle förklara att jag ska vägleda dem med posering och uttryck.
* Jag skulle försäkra dem om att vi tar massor av bilder och granskar dem tillsammans.
* Utrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med en porträttlins (t.ex. 85 mm, 50mm eller 70-200 mm).
* belysning: Två eller trepunktsbelysning. Key Light (huvudljus), fyllning av ljus (för att mjukgöra skuggor) och potentiellt ett hårljus (för att separera motivet från bakgrunden). Jag skulle använda softboxar eller paraplyer för att sprida ljuset.
* bakgrund: En neutral, fastfärgad bakgrund (grå, vit eller svart är vanligt).
* Kamerainställningar:
* Aperture: f/2.8 till f/5.6 (för att skapa ett grunt djupfält och oskärpa bakgrunden).
* slutartid: 1/125:e av en sekund eller snabbare (för att undvika rörelsesuddighet).
* iso: Så lågt som möjligt (vanligtvis 100-400) för att minimera brus. Justera detta baserat på din belysning.
* vitbalans: Ställ in på "blixt" eller anpassad vitbalans baserat på dina lampor.
* Skjutläge: Bländarprioritet (AV eller A) eller manuell (M). Jag föredrar manual för studioarbete.
* belysningsinställning:
* nyckellampa: Placerad något på ena sidan av motivet, vinklat ner något.
* Fill Light: Placerad på motsatt sida av ämnet, svagare än nyckelljuset, för att fylla i skuggor.
* hårljus (valfritt): Placerad bakom ämnet, riktat mot håret, för att skapa separation från bakgrunden.
* posering:
* Jag skulle börja med en rak pose och sedan gradvis justera motivets huvud och axlar.
* Jag skulle uppmuntra dem att slappna av axlarna och hålla hakan något framåt.
* Jag skulle uppmärksamma deras ögon, se till att de är skarpa och engagerande. Ibland ber dem att titta något ovanför kameran.
* Jag skulle ge konstant feedback:"Chin upp lite", "Mjukgör ditt leende", "Slappna av dina axlar."
* Komposition:
* Jag skulle använda regeln om tredjedelar för att placera motivets ögon på en av de korsande punkterna.
* Jag skulle undvika beskärning vid lederna (t.ex. armbågar, knän).
* Skytte och granskning:
* Jag skulle ta en serie bilder, varierande pose och uttryck något.
* Efter några bilder skulle jag granska bilderna med ämnet och få deras feedback.
* Vi skulle justera belysning, posering eller uttryck efter behov.
* efterbehandling:
* Lightroom/Capture One:
* Justera exponering, kontrast, höjdpunkter och skuggor.
* Skärpa bilden (särskilt ögonen).
* Minska bruset.
* Dodge and Burn (subtilt lättare och mörkare områden) för att förbättra funktioner.
* Retuschera fläckar och brister (mycket subtilt - strävar efter naturligt).
* Färg korrekt (vitbalans, avlägsnande av färg).
* Gröda för bästa komposition.
Scenario 2:utomhusporträtt i naturligt ljus (gyllene timme)
* Ämne: Ett ungt par som vill ha ett romantiskt porträtt.
* Mål: För att fånga en varm, intim och naturlig bild.
* Förberedelse och kommunikation:
* Jag skulle diskutera platsen med paret och välja en plats med vackert ljus och en naturlig bakgrund (t.ex. en fält, en park eller en strand).
* Jag skulle fråga dem om deras förhållande och vad de vill förmedla i bilden.
* Jag skulle uppmuntra dem att koppla av och vara sig själva.
* Utrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med en porträttlins (t.ex. 85 mm, 50mm eller 70-200 mm).
* reflektor (valfritt): Att studsa ljus i skuggor.
* Kamerainställningar:
* Aperture: f/2 till f/4 (för att skapa ett grunt djupfält och oskärpa bakgrunden).
* slutartid: Tillräckligt för att undvika rörelsesuddighet (vanligtvis 1/100:e sekund eller snabbare).
* iso: Så lågt som möjligt (vanligtvis 100-400).
* vitbalans: Ställ in på "molnigt" eller "skugga" för att värma upp färgerna.
* Skjutläge: Bländarprioritet (AV eller A).
* belysning:
* Golden Hour: Skjut under timmen efter soluppgången eller timmen före solnedgången, när ljuset är mjukt, varmt och riktat.
* Positionering: Placera paret så att solen ligger bakom dem eller till sidan (bakgrundsbelysning eller sidbelysning). Detta skapar ett vackert kantljus runt håret och axlarna.
* reflektor (valfritt): Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka i ansikten och fyll i skuggor.
* posering:
* Uppmuntra naturlig interaktion mellan paret.
* Låt dem hålla händer, krama eller titta på varandra.
* Guid dem försiktigt, men låt dem röra sig och interagera naturligt.
* Fokusera på att fånga äkta känslor och anslutning.
* Komposition:
* Använd regeln om tredjedelar för att placera paret inom ramen.
* Inkludera element i miljön för att lägga till kontext och intresse (t.ex. träd, blommor eller solnedgången).
* Experimentera med olika vinklar och perspektiv.
* Skytte och granskning:
* Ta en serie bilder, fånga olika stunder och interaktioner.
* Granska bilderna ofta för att kontrollera om fokus, exponering och komposition.
* efterbehandling:
* Lightroom/Capture One:
* Justera exponering, kontrast, höjdpunkter och skuggor.
* Värm upp färgerna för att förbättra den gyllene time -effekten.
* Skärpa bilden (särskilt ögonen).
* Minska bruset.
* Dodge och bränna för att förbättra funktioner.
* Subtil hud retuschering, om det behövs.
Scenario 3:Miljöporträtt - Fånga en person i sitt element
* Ämne: En lokal konstnär i sin studio.
* Mål: För att skapa ett porträtt som berättar en historia om konstnären och deras verk.
* Förberedelse och kommunikation:
* Jag skulle tillbringa tid med konstnären i sin studio innan han skjutit, observerade deras arbete, deras verktyg och deras miljö.
* Jag skulle fråga dem om deras konstnärliga process, deras inspiration och deras koppling till deras arbete.
* Jag skulle diskutera min vision för porträttet och få deras input.
* Utrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera.
* lins: En mångsidig lins (t.ex. 24-70mm eller 35 mm prime) som möjliggör stora skott och närmare porträtt.
* stativ (valfritt): För situationer med svagt ljus eller för att säkerställa skärpa.
* extern blixt (valfritt): För att fylla skuggor eller lägga till ljus.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Variabel, beroende på det önskade fältets djup. f/2.8 för ett grunt fältdjup, f/8 för mer i fokus.
* slutartid: Tillräckligt för att undvika rörelsesuddighet.
* iso: Så lågt som möjligt.
* vitbalans: Justerad för att matcha den omgivande belysningen.
* Skjutläge: Bländarprioritet (AV eller A) eller manuell (M).
* belysning:
* omgivande ljus: Använd det befintliga ljuset i studion som den primära ljuskällan.
* Positionering: Placera konstnären nära ett fönster eller annan naturlig ljuskälla.
* extern blixt (valfritt): Använd en blixt för att fylla i skuggor eller lägga till en pop -pop. Studsa blixt från en vägg eller tak för mjukare ljus.
* posering:
* Fånga konstnären som är engagerad i sitt arbete.
* Låt dem hålla en borste, skulptera lera eller arbeta vid deras staffli.
* Var uppmärksam på deras hållning och uttryck.
* Fånga både uppriktiga stunder och poserade bilder.
* Komposition:
* Inkludera element i studion i ramen för att lägga till sammanhang och berätta en historia.
* Använd ledande linjer för att dra tittarens öga till konstnären.
* Experimentera med olika vinklar och perspektiv.
* Skytte och granskning:
* Ta olika bilder, fånga olika aspekter av konstnären och deras studio.
* Granska bilderna ofta för att kontrollera om fokus, exponering och komposition.
* efterbehandling:
* Lightroom/Capture One:
* Justera exponering, kontrast, höjdpunkter och skuggor.
* Skärpa bilden (särskilt konstnärens ansikte och händer).
* Minska bruset.
* Färg korrekt.
* Subtil undvikande och brinnande för att förbättra funktioner.
* Överväg att konvertera till svartvitt för en tidlös känsla.
Nyckel takeaways för alla scenarier:
* Anslut till ditt ämne: Det mest avgörande elementet. En äkta anslutning kommer att resultera i mer naturliga och övertygande porträtt.
* Var uppmärksam på ögonen: Ögonen är fönstren för själen. Se till att de är skarpa och engagerande.
* Master Lighting: Lär dig att se och manipulera ljus för att skapa önskad stämning och effekt.
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
För att ge ännu mer riktade råd, berätta:
* Vilken typ av porträtt försöker du ta? (Headshots, Family Portraits, Creative Portraits, etc.)
* Vad är din erfarenhetsnivå? (Nybörjare, mellanliggande, avancerad)
* Vilken utrustning har du tillgänglig? (Kamera, linser, belysning)
Ju mer information du tillhandahåller, desto bättre kan jag skräddarsy mitt råd till dina specifika behov och mål. Lycka till och lycklig skytte!