* med en lutningsskiftlins: Detta är den autentiska och mer mångsidiga metoden som kräver en specialiserad (och ofta dyr) lins som gör att du fysiskt kan luta och flytta linsplanet relativt sensorn.
* Använda programvarusimulering: Programvara efter bearbetning (som Photoshop eller dedikerade appar för lutningsskift) kan efterlikna effekten, men det är en simulering. Även om det kan ge bra resultat, är det inte detsamma som den verkliga saken.
Här är en uppdelning av hur man kan uppnå båda, tillsammans med tips för framgångsrika tiltskiftporträtt:
Metod 1:Använd en lutningsskiftlins (den verkliga affären)
Det här avsnittet antar att du har tillgång till en lutningsslins.
1. Förstå lutning och skift:
* lutning: Det viktigaste elementet för porträttarbete. Lutning av linsen låter dig ändra *fokusplanet *. Istället för att fokuset är parallellt med sensorn, blir den vinklad. Detta skapar en mycket smal bit fokus och suddar allt annat.
* skift: Att flytta linsen rör sig den parallellt med sensorn. Det används främst för arkitektonisk fotografering för att korrigera perspektivförvrängning (vilket gör att raka linjer visas raka) och används mindre ofta i porträtt.
2. Kamerainställning och inställningar:
* kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera som accepterar lutningsslinsen fungerar.
* lins: Välj en lutningsskiftlins med en brännvidd som är lämplig för porträtt (50 mm, 85 mm eller 90 mm är vanliga val). Bredare linser kan användas men kräver mer noggrann kontroll av perspektiv.
* Aperture: Börja med en bred bländare (f/2.8, f/4) för att betona det grunda fältdjupet som skapas av lutningen. Du kan behöva experimentera för att hitta den söta platsen. För brett, och det kan vara svårt att upprätthålla kritiskt fokus.
* Fokusläge: Manuellt fokus är viktigt. Autofokussystem är vanligtvis inte utformade för att hantera de komplexa fokusplanen som skapas av lutningsskiftlinser.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är i allmänhet bra, men var medveten om att de suddiga områdena kan påverka mätaravläsningen. Överväg att använda spotmätning om du behöver exakt kontroll.
* stativ: Rekommenderas starkt, särskilt när du arbetar med manuellt fokus och smalt fältdjup. En stabil plattform gör exakta justeringar enklare.
* Relear Release Release: Ytterligare hjälper till att förhindra kamerasskakning.
3. Komponera skottet:
* Perspektiv: Tänk på din bakgrund. En enkel, oklart bakgrund kommer att göra att det fokuserade området sticker ut mer.
* Ämneplacering: Experimentera med att placera ditt ämne i olika delar av ramen. Platsen för den fokuserade skivan kommer dramatiskt att förändra bilden.
* Höjd: Fotografering från ett något förhöjt läge kan ibland förbättra "miniatyr" -effekten, särskilt om det finns element i bakgrunden som liknar landskap.
* Experiment: Detta är nyckeln. Tilt-skiftlinser tar övning. Var inte rädd för att experimentera med olika vinklar av lutning, öppningar och ämnesplaceringar.
4. Fokusera med Tilt:
* Identifiera fokusplanet: Bestäm vad du vill vara i skarpt fokus (t.ex. motivets ögon, en hand osv.).
* Börja utan lutning: Börja med linsen i dess neutrala (tillsed) position. Fokusera med fokusringen på linsen för att få motivet skarpt i mitten av ramen.
* introducera Tilt: Gradvis introducera lutning, observera noggrant sökaren (eller använda Live View med förstoring). När du lutar kommer fokusplanet att förändras. De som var skarpa kommer att börja oskärpa och nya områden kommer i fokus.
* finjusterar fokus: Du kommer sannolikt att behöva göra mycket små justeringar av både lutningsvinkeln och fokusringen för att uppnå perfekt skärpa i önskat område. Använd Focus Peaking och Zoom -funktioner på din kamera om de är tillgängliga.
* Djup för förhandsvisning av fältet: Använd djupet på fältförhandsgranskningsknappen på din kamera för att få en uppfattning om vad som kommer att vara i fokus på den valda bländaren.
5. Kontrollera miniatyreffekten:
* tiltvinkel: En brantare lutningsvinkel skapar en smalare fokus av fokus och en starkare miniatyreffekt.
* Avstånd till ämne: Ju närmare du är för ditt ämne, desto mer uttalas blir effekten.
* Ämne: Ett mänskligt ämne ser naturligtvis inte ut som en miniatyr, men effekten kan ändå tvingas. Kontext och bakgrund spelar en stor roll.
* belysning: Bra belysning är alltid viktigt. Diffuserat ljus kan hjälpa till att blanda de suddiga och skarpa områdena.
6. Efterbehandling (med en riktig lutningsslins):
* Minimala justeringar: I allmänhet behöver du inte omfattande efterbehandling. Justera grundläggande exponering, kontrast och vitbalans efter behov.
* skärpning: Lite skärpning på fokus i fokus kan hjälpa det att sticker ut.
* Färgklassificering: Överväg subtila färgjusteringar för att förbättra stämningen.
Metod 2:Simulering av lutningsskift i programvara (efterbehandling)
Det här avsnittet beskriver hur man skapar en lutningsskifteffekt i Photoshop (eller liknande programvara). Principerna gäller för de flesta programvarupaket.
1. Välj din bild:
* Perspektiv är nyckeln: Välj en bild med bra djup och perspektiv. Ju mer djup, desto mer övertygande blir effekten. Undvik bilder som är för platt.
* Ämneplacering: Bilder där motivet är i förgrunden eller midgrunden tenderar att fungera bäst.
* Visuell komplexitet: Bilder med massor av detaljer och struktur kan förbättra miniatyreffekten.
2. Photoshop Steps (allmän kontur):
* Öppna bilden: Öppna din bild i Photoshop.
* Quick Mask Mode (Q): (Alternativ till Gaussian Blur -metoden)
* Tryck på 'Q' för att gå in i Quick Mask -läge.
* Använd gradientverktyget (g) inställt på en reflekterad gradient.
* Dra lutningen över bilden och skapa ett rött gradientområde som kommer att vara * minst * suddig. Där det röda är tätt kommer att vara i det centrala fokusplanet. Lek med vinkeln och längden.
* Tryck på 'Q' igen för att lämna snabbmaskläge. Du ser ett urval.
* Gå för att välja> Inverse för att välja allt * utanför * Fokusområdet.
* Applicera ett Gaussiskt oskärpa filter (filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa). Justera radien tills du uppnår önskad oskärpa.
* eller gaussisk oskärpa (mer exakt kontroll):
* Lägg till ett Gaussian suddighetslager: Gå till filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa. Tillsätt en * lätt * oskärpa (t.ex. 1-3 pixlar).
* Lägg till en lagermask: Klicka på knappen "Lägg till lagermask" längst ner på lagerpanelen (ser ut som en rektangel med en cirkel i mitten).
* Använd gradientverktyget: Välj gradientverktyget (g). Ställ lutningen på "svart till vit".
* Rita en lutning: Rita en lutning över skiktmasken *där du vill att fokus ska vara *. Ett svart område på skiktmasken kommer att dölja oskärpa (skarp), vit kommer att avslöja den (suddig) och grått nyanser kommer delvis att avslöja det. Experimentera med gradientens vinkel och längd. Dra en reflekterad lutning för att definiera ett smalt fokusplan.
* eller lins oskärpa (för en mer realistisk look):
* duplikatskikt Duplicera ditt bakgrundslager
* Skapa djupkartkanal Gå till fliken Kanaler. Gör en ny kanal. Svart är nära, vit är långt. Måla djupkartan med lutningar, eller använd lutningsverktyget för att skapa en linjär gradient över bilden och simulera djupet.
* Apply Lens Blur Filter Filter> oskärpa> Lens oskärpa. Välj djupkartan du skapade. Justera oskärpa radien, bladkurvaturen och andra inställningar efter din smak.
* Öka mättnad: (Valfritt) Tiltskift överdriver ofta färger något. Gå till bild> Justeringar> nyans/mättnad och öka mättnaden lite (5-15%).
* Öka kontrasten: (Valfritt) En liten kontrastökning kan förbättra miniatyreffekten. Bild> Justeringar> Ljusstyrka/kontrast.
* skärpning: Skärpa det fokuserade området något så att det sticker ut. Filtret> Sväsen> Unsharp Mask (justera inställningarna noggrant för att undvika artefakter).
3. Finjustering:
* lagermasker: Justera skiktmasken för att förfina de suddiga områdena. Du kan måla på skiktmasken med svart eller vitt för att lägga till eller ta bort oskärpa.
* oskärpa radie: Experimentera med olika oskärpa radier för att uppnå önskad effekt.
* opacitet: Justera opaciteten hos oskärpa skiktet för att subtilt kontrollera oskärpa intensiteten.
* Dodging and Burning: (Valfritt) Använd Dodge- och Burn -verktygen för att selektivt lätta och mörkare områden för att förbättra illusionen av djup.
Tips för framgång (oavsett metod):
* övning: TILT-skiftfotografering tar övning. Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* var subtil: Att överdriva effekten kan se konstgjord och övertygande ut. Börja med subtila justeringar och öka gradvis intensiteten tills du uppnår önskat utseende.
* Storytelling: Tänk på historien du vill berätta med din bild. Hur förbättrar lutningsskifteffekten berättelsen?
* Ämnesval: Inte varje ämne är lämpligt för fotografering av lutningsskift. Välj ämnen med intressanta former, strukturer och en tydlig kontaktpunkt.
* belysning: Var uppmärksam på belysning. Bra belysning kan göra eller bryta en lutningsskiftbild. Lite mulen eller diffus ljus fungerar ofta bra.
* Avstånd: Ju närmare du är för ditt ämne, desto mer dramatiska blir lutningsskifteffekten.
* Undvik symmetri: Asymmetriska kompositioner tenderar att fungera bättre för fotografering av lutningsskift.
* Granska och förfina: Gå tillbaka från ditt arbete med jämna mellanrum för att bedöma den totala effekten. Gör justeringar efter behov.
* Titta på exempel: Studera arbetet med fotografer som är specialiserade på fotografering av lutningsskift för att lära av sina tekniker.
Sammanfattningsvis:
* Real Tilt-Shift-linser är det mest flexibla och autentiska sättet att skapa effekten. De kräver manuellt fokus och förståelse för lutning och skiftprinciper.
* Programvarusimulering är ett livskraftigt alternativ, särskilt för fotografer som inte har tillgång till en lutningsslins. Det är viktigt att välja en bild med bra djup och perspektiv.
* Övning och experiment är nyckeln till att behärska fotografering av lutningsskift, oavsett den metod som används.
Ha kul att skapa några unika och fängslande lutningsporträtt!