i. Koncept och inspiration
* Varför glitter? Tänk på den stämning du vill skapa. Glitter kan vara glamorös, lekfull, eterisk eller till och med lite vild. Vilket meddelande vill du förmedla?
* Referensfoton: Titta på befintliga glitterporträtt online (Pinterest, Instagram, etc.). Uppmärksamma:
* glitterapplikation: Hur tillämpas glitteret? Är det spridd löst, strategiskt placerat eller koncentrerat i ett specifikt område?
* belysning: Hur tänds glitteret? Är det mjukt och diffus eller hårt och riktat? Riktningsbelysning är nyckeln till att göra glitteret gnistrande!
* Modellens uttryck: Vilken typ av känslor förmedlas?
* färgpaletter: Vilka färger används? Hur kompletterar de varandra?
* Utveckla din egen unika vision: Kopiera inte bara. Använd referenserna som en utgångspunkt för att brainstorma dina egna idéer. Överväga:
* Målgrupp: Vem skapar du detta porträtt för?
* Storytelling: Vilken historia vill du berätta med bilden?
ii. Utrustning och förberedelser
* kamera: Varje DSLR eller spegelfri kamera fungerar. Ett porträttlins (t.ex. 50mm, 85mm) är idealisk, men du kan också använda en zoomobjektiv. Syftet mot en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för att uppnå ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden.
* belysning: Detta är *avgörande *.
* Studio Strobe (rekommenderas): En strobe (även kallad en blixt) med en modifierare (softbox, skönhetsrätt, reflektor) ger dig mest kontroll över ljuset. Du behöver troligen minst en, men två är perfekta (ett huvudljus, ett fyllningsljus eller hårljus).
* Speedlight/flash: En speedlight är ett bra alternativ om du inte har en strobe. Använd den utanför kameran med en trigger och en softbox eller paraply.
* Kontinuerligt ljus: Medan du * kan * använda kontinuerligt ljus (LED -panel, ringljus), är det svårare att få samma "gnistrande" effekt som med blixt, som fryser glitteret i rörelse. Om du använder kontinuerligt ljus, se till att det är ljust.
* glitter:
* typer:
* Glitter för kosmetisk klass: Detta är det viktigaste! * Använd aldrig hantverksglitter på huden eller nära ögonen. Glitter med kosmetisk klass är tillverkad av plast- eller cellulosaacetat (bioglitter) och är utformad för att vara säker för användning på kroppen. Leta efter glitter som är fint malad och har en smidig, icke-skrapig konsistens.
* storlekar: Experimentera med olika glitterstorlekar för olika effekter. Fint glitter skapar en mer subtil skimmer, medan större glitter lägger till mer märkbar gnista.
* Färger: Välj färger som kompletterar din modells hudton och porträttets övergripande stämning.
* var man kan köpa: Ansedda kosmetiska leveransbutiker, onlinehandlare som specialiserat sig på smink och några hantverksbutiker (se till att det är märkt kosmetisk kvalitet!).
* lim:
* Lim med kosmetisk klass: Avgörande för säker tillämpning. Alternativ inkluderar:
* glitterlim: Designad specifikt för att följa glitter till huden.
* ögonfranslim: Fungerar bra för små områden eller enskilda glitterbitar.
* vaselin/petroleumgelé (använd med försiktighet): * Inte ideal* för stora områden, men kan arbeta i en nypa. Det är fet och kan vara svårt att kontrollera. Testa först på ett litet område.
* Applikationsverktyg:
* Makeupborstar: För applicering av glitter och lim. Använd olika storlekar och former för olika effekter.
* Bomullspinnar/Q-TIPS: För att rensa upp Stray Glitter.
* sprayflaska: Fylld med vatten (för dimning). Detta kan hjälpa glitteret att lösa sig och följa bättre.
* Bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar den övergripande estetiken. Fasta färger fungerar bra (svart, vit, grå), men du kan också använda strukturerade bakgrunder eller mönstrade tyger.
* reflektor (valfritt): För att studsa ljuset tillbaka på modellens ansikte och fylla i skuggor.
* Hår &smink (om du inte gör det själv): Överväg att anställa ett professionellt hår och makeupartist. Även om du gör det själv, planera utseendet noggrant.
* Modellutgivningsformulär: Få alltid ett signerat modell för modellrelease om du planerar att använda bilderna kommersiellt.
* Säkerhetsutrustning:
* Ögonskydd: För modellen under glitterapplikation. Säkerhetsglasögon eller skyddsglasögon är idealiska.
* ansiktsmask: För dig (fotografen) och modellen, för att undvika inandning av glitterpartiklar.
* Rengöringsmaterial:
* dammsugare: Väsentligt för att rensa upp glitter efter fotograferingen.
* luddrulle: För att ta bort glitter från kläder.
* Makeup Remover Wipes: För att ta bort glitter från huden.
* papperskorgen: För bortskaffande av begagnade material.
* Utrymme: Du vill ha utrymme för allt detta! Ägna utrymme för smink och styling. Det bästa skulle vara en studio men till och med ett sovrum med bra belysning kommer att göra.
iii. Skjutprocess
1. Kommunicera med din modell: Innan du ens börjar skjuta, prata med din modell om konceptet, utseendet du går efter och de poser du har i åtanke. Få deras input och se till att de är bekväma.
2. Applicera glitteret: Det är här magin händer!
* Starta små: Applicera inte för mycket glitter på en gång. Du kan alltid lägga till mer, men det är svårare att ta bort det.
* skiktning: Experimentera med skiktning av olika färger och storlekar på glitter.
* Placering: Tänk på var du vill att glitteret ska koncentreras. Vanliga områden inkluderar ansikte, hår och axlar.
* Teknik: Använd olika tekniker för olika effekter:
* spridning: Strö glitter på modellen med en borste eller fingrarna.
* pressning: Tryck glitter på huden med en borste eller svamp.
* Målning: Blanda glitter med lim och måla den på huden med en borste.
* Säkerhet först: Kontrollera ständigt för att se till att glitter inte kommer in i modellens ögon. Låt dem stänga ögonen under appliceringen och ge dem ögonskydd.
3. Ställ in din belysning: Var uppmärksam på vinkeln på ditt ljus. Du vill placera det så att ljuset fångar glitteret och gör att det gnistrar.
* Riktningsljus: En enda ljuskälla som kommer från sidan eller något ovanför modellen fungerar vanligtvis bäst.
* Experiment: Prova olika belysningsinställningar för att se vad som fungerar bäst för just ditt utseende.
4. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för att uppnå ett grunt fältdjup. Detta hjälper till att isolera modellen och oskärpa bakgrunden.
* slutartid: Använd en slutartid som är tillräckligt snabb för att frysa glitterets rörelse (t.ex. 1/125:e sekund eller snabbare).
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar dina belysningsförhållanden. Om du använder strober, ställ in den på "Flash."
* Fokus: Fokusera noggrant på modellens ögon.
5. posering: Guid din modell till poser som visar glitteret.
* rörelse: Uppmuntra modellen att röra sig något för att skapa mer gnista. Subtila rörelser som att luta huvudet eller skaka håret kan göra en stor skillnad.
* Uttryck: Arbeta med modellen för att skapa ett uttryck som matchar porträttets övergripande stämning.
6. Ta massor av foton: Var inte rädd för att experimentera och prova olika vinklar, poser och belysningsinställningar. Ju fler bilder du tar, desto mer sannolikt är du att få några hållare.
7. Granska och justera: Granska regelbundet dina foton på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på belysning, komposition och fokus. Gör justeringar efter behov.
iv. Efterbehandling (redigering)
1. Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en eller liknande fotoredigeringsprogramvara.
2. Grundanpassningar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att få glitteret att sticker ut mer.
* höjdpunkter: Justera höjdpunkterna för att kontrollera glitterets glitter.
* skuggor: Justera skuggorna för att avslöja mer detaljer i bildens mörkare områden.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
3. Färgklassificering:
* Experiment med olika färgpaletter: Använd färgklassificeringsverktyg för att skapa en specifik stämning eller stil.
* Justera enskilda färger: Finjustera nyanser, mättnad och luminans i enskilda färger för att förbättra glitteret.
4. Retouching:
* Ta bort fläckar: Använd retuscheringsverktyg för att ta bort eventuella fläckar eller brister från modellens hud.
* Slät hud: Använd mjuka hudutjämningstekniker för att skapa ett mjukt, smickrande utseende. Var försiktig så att du inte övermutig huden, eftersom det kan göra att den ser onaturlig ut.
* Förbättra ögonen: Skärpa ögonen och justera ljusstyrkan och kontrasten för att få dem att sticker ut.
5. SHAPTING:
* Applicera skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljerna och få glitteret att se ännu mer glittrande ut. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
6. Bullerminskning:
* Applicera brusreducering: Om bilden har mycket ljud, applicera brusreducering för att rensa upp det. Var försiktig så att du inte applicerar brusreducering, eftersom det kan mjukgöra bilden för mycket.
7. Final Touches:
* Skör bilden: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* Lägg till en vinjett: Lägg till en subtil vinjett för att dra tittarens öga i mitten av bilden.
v. Säkerhet och rengöring
* Modellsäkerhet: * Prioritera alltid modellens säkerhet. Glitter med kosmetisk klass är viktigt och ögonskydd är ett måste under tillämpningen. Var medveten om alla allergier som modellen kan ha.
* sanering: Glitter blir *överallt *. Vakuum noggrant, använd luddrullar och var beredd att hitta glitter i flera dagar (eller veckor!) Därefter.
Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika tekniker och belysningsinställningar före din skjutning.
* ha kul: Glitterporträtt bör vara roliga och kreativa. Koppla av, var öppen för nya idéer och njut av processen.
* Var tålamod: Glitter-applikation kan vara tidskrävande. Skynda dig inte.
* bli inspirerad: Fortsätt titta på andra glitterporträtt för inspiration.
* Lär dig av dina misstag: Var inte rädd för att göra misstag. Varje misstag är en inlärningsmöjlighet.
Exempel på arbetsflöde:
Låt oss säga att du går efter ett glamoröst glitterporträtt med en mörk bakgrund.
1. koncept: Glamorös, något vild. Modell med rökig ögonsmink, mörk läppstift och glitter som kaskade ner i ansiktet och axlarna.
2. Utrustning: DSLR, 85mm objektiv, två studiostrober med softboxar, svart bakgrund, glitter med kosmetisk klass (silver och svart), glitterlim, sminkborstar.
3. Setup: Svart bakgrund. Huvudljus (strobe med softbox) placerad åt sidan och något ovanför modellen. Fyll ljus (strobe med softbox) placerad på motsatt sida, lägre effekt.
4. glitterapplikation: Applicera glitterlim på modellens ansikte och axlar. Strö silverglitter över limet och tillsätt sedan några inslag av svart glitter för kontrast.
5. Skytte: Modell i en dramatisk pose, ögonen något stängda. Fokusera på ögonen. Kamerainställningar:f/2.8, 1/125:e, ISO 100.
6. Efterbehandling: Lightroom:Justera exponering, kontrast, höjdpunkter och skuggor. Färgkvalitet för att förbättra silver- och svarta toner. Photoshop:Ta bort fläckar, slät hud, skärpa ögonen, tillsätt en liten vinjett.
Genom att följa dessa steg och experimentera med dina egna idéer kan du skapa fantastiska och unika glitterporträtt. Lycka till och ha kul!