1. Fel:smickrande posering
* Problem: Styva, onaturliga poser gör att ditt ämne ser obekvämt, besvärligt och till skillnad från sig själva. De kan också överdriva smickrande funktioner.
* Lösning:
* guide, diktera inte: Erbjuda skonsamma förslag snarare än att styvt posera varje lem. Uppmuntra naturlig rörelse.
* vinklar är viktiga: Att vända kroppen något bort från kameran är i allmänhet mer smickrande än att vända direkt framåt. Experimentera med olika vinklar.
* böjbenar: Raka armar och ben ser styva ut. Uppmuntra små krökningar i armbågar och knän.
* Viktfördelning: Låt ditt ämne flytta sin vikt från en fot till den andra. Detta skapar en mer avslappnad och naturlig hållning.
* Practice Posing: Lär dig några grundläggande porträttposer och anpassa dem till individen. Det finns massor av resurser online (YouTube, fotograferingsbloggar, etc.) som visar poseringstekniker.
* kommunicera: Prata med ditt ämne! Hjälp dem att slappna av och känna sig bekväma. Äkta leenden är bättre än tvingade.
2. Fel:dålig belysning
* Problem: Hård eller smickrande belysning kan skapa djupa skuggor, blåsa ut höjdpunkter och få ämnet att se äldre eller trött ut.
* Lösning:
* Undvik direkt solljus: Middagssolen är fienden. Det skapar hårda skuggor och skivning.
* Golden Hour: Skjut under timmen efter soluppgången eller före solnedgången för mjukt, varmt och smickrande ljus.
* Öppen skugga: Hitta skugga som tillhandahålls av byggnader, träd eller stora paraplyer. Detta diffunderar ljuset och skapar en jämnare belysning.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på motivets ansikte och fylla i skuggor. En enkel vit bräde kan göra underverk.
* diffusorer: Använd en diffusor (scrim) för att mjukgöra direkt solljus.
* off-kamera blixt (om du använder blixt): Pek inte på blixt direkt mot ämnet. Studsa det från ett tak eller vägg, eller använd en diffusor. Överväg att använda softboxar eller paraplyer.
3. Fel:distraherande bakgrunder
* Problem: En rörig eller distraherande bakgrund drar fokus från ämnet och kan förstöra ett annars bra porträtt.
* Lösning:
* Välj enkla bakgrunder: Leta efter vanliga väggar, suddiga träd eller öppet utrymme.
* Djup på fältet: Använd en bred bländare (låg F-nummer, som f/2.8 eller f/4) för att oskärpa bakgrunden och skapa separation mellan motivet och bakgrunden (bokeh).
* Ändra din vinkel: Flytta runt och se om en annan vinkel ger dig en mindre distraherande bakgrund.
* Tänk på plats: Scout din plats i förväg för att identifiera bra platser.
* Ta bort distraktioner: Ta fysiskt bort eventuella distraherande föremål från bakgrunden om möjligt.
4. Fel:Dåligt fokus
* Problem: Ett suddigt eller out-of-focus-porträtt är oanvändbart.
* Lösning:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa.
* Använd autofokus för en punkt: Välj en enda fokuspunkt i din kamera och placera den direkt över motivets öga.
* Skjut i burst -läge: Ta flera bilder i snabb följd för att öka dina chanser att få en skarp bild.
* Kontrollera fokus på LCD -skärmen: Zooma in på bilden efter att ha tagit den för att se till att ögonen är skarpa.
* manuellt fokus (om det behövs): I utmanande situationer, som svagt ljus eller med ämnen som bär glasögon, kan manuellt fokus vara nödvändigt.
* stativ: Använd ett stativ för att stabilisera kameran, särskilt under svagt ljus, för att minimera kameraskakan.
5. Fel:Att inte ansluta till ämnet
* Problem: Ett porträtt bör fånga ämnets personlighet. Om du inte ansluter till dem kommer porträttet att känna sig platt och livlös.
* Lösning:
* prata med ditt ämne: Lär känna dem lite innan du börjar skjuta. Fråga dem om deras intressen och passioner.
* Bygg rapport: Få dem att känna sig bekväma och avslappnade. Le, var vänlig och var verkligen intresserad av dem.
* ge riktning, inte beställningar: Rama in dina instruktioner som förslag snarare än kommandon.
* Uppmuntra naturliga uttryck: Berätta för skämt, ställa frågor som kommer att framkalla äkta reaktioner eller låta dem tänka på något som gör dem lyckliga.
6. Fel:ignorerar kompositionen
* Problem: Dålig komposition kan göra att ett porträtt känner sig obalanserat eller ointressant.
* Lösning:
* Rule of Thirths: Placera motivet längs en av de korsande linjerna eller vid en av skärningspunkterna.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma ämnet.
* Framing: Använd element i scenen för att rama in ämnet, som träd, dörröppningar eller fönster.
* Experiment: Var inte rädd för att bryta reglerna, men förstå dem först.
7. Fel:Använda fel lins
* Problem: Att använda fel lins kan förvränga motivets funktioner eller få dem att se onaturliga ut.
* Lösning:
* Idealiska brännvidder: För porträtt anses linser i intervallet 50mm till 135 mm vanligtvis vara idealiska.
* Undvik vidvinkellinser (för närbilder): Vidvinkellinser (t.ex. 24mm, 35mm) kan snedvrida ansiktsdrag när de används på nära håll. De kan användas för miljöporträtt, men tänk på snedvridning.
* telelinser (utöver 135 mm): Dessa kan vara bra för att komprimera bakgrunden och skapa ett grunt fältdjup, men de kan kräva mer avstånd mellan dig och ämnet.
* Tänk på perspektiv: Var medveten om hur olika brännvidder påverkar perspektivet och välj i enlighet därmed.
8. Fel:överkantig
* Problem: Överdriven retuschering kan göra att ett porträtt ser falskt och onaturligt ut.
* Lösning:
* mindre är mer: Syftet för subtila förbättringar snarare än drastiska omvandlingar.
* Fokusera på naturliga korrigeringar: Ta bort fläckar, mjukar huden något och justera exponering och kontrast.
* bevara strukturen: Undvik att ta bort hudstrukturen helt, vilket kan göra att ämnet ser plast ut.
* Retouch sparsamt: Var särskilt försiktig med retuscherande ögon och tänder.
* gå tillbaka och utvärdera: Ta pauser under retuscheringsprocessen för att undvika att bli för fångad i detaljerna.
9. Fel:ignorerar vitbalans
* Problem: Felaktig vitbalans kan skapa oönskade färggjutningar, vilket gör att ämnets hud ser onaturlig ut.
* Lösning:
* Ställ vitbalansen i kameran: Välj lämplig vitbalansinställning för belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga, volfram, fluorescerande).
* skjut in rå: Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
* Använd ett grått kort: Använd ett grått kort för att ställa in vitbalansen exakt.
* Justera i efterbehandling: Finjustera vitbalansen i din redigeringsprogramvara för att uppnå en naturlig hudton.
10. Fel:Inte uppmärksamma detaljer
* Problem: Med utsikt över små detaljer kan förringa porträttets totala kvalitet.
* Lösning:
* Kontrollera kläder: Se till att kläder är rynkfria och passar ordentligt. Be dem att fixa remmar eller krage.
* frisyr: Lägg märke till flyaway hårstrån eller rörigt hår och föreslå korrigeringar.
* Makeup: Kontrollera om sminkad smink eller alltför glänsande hud.
* händer: Var uppmärksam på motivets händer och se till att de ställs naturligt och är rena.
* Uttryck: Se efter subtila förändringar i uttryck och fånga det ögonblick som känns mest äkta.
11. Fel:Att inte använda en tillräckligt snabb slutartid
* Problem: Suddiga bilder på grund av kamerasskakning eller motivrörelse.
* Lösning:
* ömsesidigt regel: Använd en slutartid som är åtminstone den ömsesidiga i din brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund).
* Öka slutartiden: Om ditt ämne rör sig, öka slutartiden för att frysa åtgärden.
* Använd ett stativ: Använd ett stativ för att stabilisera kameran, särskilt under svagt ljus.
* Bildstabilisering: Aktivera bildstabilisering (är) på din lins eller kamerakropp.
12. Fel:Att inte justera öppningen på lämpligt sätt
* Problem: Felaktigt fältdjup som inte isolerar ämnet eller håller viktiga element i fokus.
* Lösning:
* bred bländare (låg F-nummer): Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden. Perfekt för att isolera ämnet.
* smal öppning (hög F-nummer): Använd en smal öppning (t.ex. f/8, f/11) för att öka fältets djup och hålla mer av scenen i fokus, användbar för gruppporträtt eller miljöporträtt.
* Tänk på ämnets position: Om motivet är långt ifrån bakgrunden kan en bredare bländare användas. Om bakgrunden är nära kan en smalare bländare behövas för att hålla båda i fokus.
13. Fel:Försumma bakgrundshistorien
* Problem: Bakgrunden är bara *där *och bidrar inte till historiens berättelse.
* Lösning:
* Miljöporträtt: Inkorporera omgivningen för att berätta en historia om personen. Visa dem i deras arbetsmiljö, hem eller favoritplats.
* Kontext är nyckeln: Välj bakgrunder som kompletterar ämnets personlighet, intressen eller yrke.
* Överväg färg och struktur: Leta efter bakgrunder med intressanta färger eller strukturer som ger visuellt intresse.
* Använd djup: Använd bakgrunden för att skapa en känsla av djup och dimension i porträttet.
14. Fel:Ej experimenterande
* Problem: Håller fast vid samma gamla tekniker och aldrig prova något nytt.
* Lösning:
* Prova olika vinklar: Skjut från höga vinklar, låga vinklar eller ovanliga perspektiv.
* Experiment med belysning: Prova olika belysningsinställningar och tekniker.
* Använd rekvisita: Lägg till rekvisita som återspeglar ämnets personlighet eller intressen.
* fånga uppriktiga stunder: Fokusera inte bara på poserade bilder. Fånga uppriktiga stunder av ämnet som interagerar med sin miljö eller med andra.
* Bryt reglerna: När du förstår reglerna ska du inte vara rädd för att bryta dem.
15. Fel:inte öva tillräckligt
* Problem: Brist på erfarenhet leder till inkonsekventa resultat och missade möjligheter.
* Lösning:
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* Skjut varje dag (om möjligt): Även om det bara är i några minuter, gör ett försök att ta bilder varje dag.
* Lär dig av dina misstag: Analysera dina foton och identifiera områden för förbättringar.
* studera andra fotografers arbete: Titta på fotografierna som du beundrar och försöker ta reda på vad som gör deras foton så övertygande.
* Ta workshops eller klasser: Överväg att ta en fotograferingsverkstad eller klass för att lära sig nya tekniker och få feedback från erfarna instruktörer.
Genom att ta itu med dessa vanliga misstag och konsekvent öva kommer du avsevärt att förbättra dina porträttfotografiska färdigheter och skapa övertygande bilder som fångar essensen i dina ämnen. Lycka till!