1. Planering och förberedelser:
* Välj din plats:
* Leta efter naturliga ljusmodifierare: Träd för dappat ljus, öppen skugga under byggnader eller stora stenar, reflekterande ytor som vatten eller ljusa väggar.
* Tänk på bakgrunden: Är det distraherande? Kompletterar det ditt ämne? Leta efter neutrala färger, mjuka strukturer eller intressanta former. Undvik upptagen bakgrunder.
* integritet: Scoutplatser i förväg för att säkerställa integritet och minimala avbrott.
* Tillgänglighet: Överväg tillgänglighet för både dig och ditt ämne, särskilt om du tar med utrustning.
* behörigheter: Om du skjuter på privat egendom eller i en park som kräver tillstånd, ska du få nödvändiga behörigheter i förväg.
* Bästa tiden på dagen (Golden Hour):
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder varmt, mjukt och smickrande ljus.
* Undvik middagstid: Den hårda overheadsolen skapar starka skuggor och kan vara smickrande.
* mulen dagar: Dessa kan vara förvånansvärt bra! De ger mjukt, diffus ljus som minimerar skuggor.
* kommunicera med ditt ämne:
* Garderob: Diskutera klädval med ditt ämne. Föreslå fasta färger, undvika upptagna mönster eller logotyper. Tänk på färger som kompletterar platsen. Komfort är nyckeln!
* Hår och smink: Naturlig smink är bäst för naturliga porträtt. Råda ditt ämne att ta med hårspray och blotting papper.
* Förväntningar: Prata om stilen på porträtt du siktar på, posera idéer och den övergripande stämningen.
* komfort: Se till att ditt ämne är bekvämt och avslappnat. Ett avslappnat ämne ger bättre foton.
* Utrustningskontrolllista:
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera rekommenderas för maximal kontroll.
* linser:
* Porträttlins: En lins med en bred bländare (f/1,8, f/2.8, f/4) som en 50 mm, 85 mm eller 135 mm är idealisk för oskärpa bakgrunden (bokeh).
* zoomobjektiv: En zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm, 70-200mm) erbjuder flexibilitet för olika kompositioner.
* reflektor: Väsentligt för att studsa ljus i skuggor, lägga till ljusstyrka och skapa fångstligter i ögonen. En 5-i-1-reflektor är mycket mångsidig (vit, silver, guld, svart, genomskinlig).
* diffusor: Mjukar hårt solljus och skapar jämnare belysning.
* Valfritt:
* Extern blixt: Kan användas för att fylla i skuggor i starkt solljus, men använd det sparsamt och med modifierare för att undvika att se konstgjorda ut.
* Ljusstativ: För att hålla reflektorer och diffusorer.
* bakgrund: Överväg att ta med en bärbar bakgrund om din plats saknar lämpliga alternativ.
* rekvisita: Enkla rekvisita kan ge intresse och personlighet till dina porträtt.
* Vatten och snacks: Speciellt för längre skott.
* Liten trepladder eller pall: Kan hjälpa till med posering och perspektiv.
2. Belysningstekniker:
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad, träd eller ett stort föremål. Detta skapar mjuk, till och med belysning och eliminerar hårda skuggor.
* dappled ljus: Använd ljusfiltrering genom träd för en nyckfull effekt. Var försiktig med att distrahera mönster i motivets ansikte.
* bakgrundsbelysning: Placera solen bakom ditt ämne för ett mjukt, eteriskt utseende. Använd en reflektor för att studsa ljus på ansiktet och förhindra att de silhuett. Tänk på linsflare och använd en linshuva.
* Reflektoranvändning:
* vit reflektor: Ger mjukt, neutralt ljus.
* silverreflektor: Studsar mer ljus än vitt, vilket skapar en ljusare effekt. Använd med försiktighet, eftersom det kan vara hårt.
* Guldreflektor: Lägger värme till hudtonen. Använd sparsamt för en subtil glöd.
* genomskinlig reflektor (diffusor): Placerad mellan solen och ditt ämne för att mjukgöra ljuset.
* diffusoranvändning:
* mjukgörande hårt solljus: Håll diffusorn mellan solen och ditt ämne för att skapa mjukt, jämnt ljus.
* Skapa öppen skugga: Använd en stor diffusor för att skapa ett större område med skugga.
* blixt (använd sparsamt):
* Fill Flash: Använd en liten mängd blixt för att fylla i skuggor under ögonen och näsan, särskilt på ljusa dagar. Använd en diffusor eller studsa blixt från en reflektor för att mjukgöra ljuset.
3. Posing och komposition:
* Posing Fundamentals:
* Vinka kroppen: Undvik att ditt ämne möter kameran direkt. Vinka kroppen något för att skapa en mer smickrande och dynamisk pose.
* böj lemmarna: Raka lemmar kan se styva ut. Uppmuntra små krökningar vid armbågarna och knäna.
* hakan framåt och ner: Detta hjälper till att definiera käklinjen och undvika en dubbel haka. En subtil justering gör en stor skillnad.
* slappna av axlarna: Spända axlar kan få en person att se obekväm ut.
* händer: Var uppmärksam på handplacering. Undvik att ditt ämne knytar nävarna eller låt händerna dingla besvärligt. Låt dem röra håret, håll en rekvisita eller vila händerna försiktigt i knäet.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt skapar en koppling till tittaren, men var inte rädd för att ditt ämne ska se ut-kameran för en mer uppriktig känsla.
* poseringstips:
* Stående poser: Låt ditt ämne flytta sin vikt till ett ben och skapa en mer avslappnad pose. Experimentera med olika handpositioner.
* sittande poser: Uppmuntra ditt ämne att luta sig framåt något eller korsa benen för en mer dynamisk pose.
* lutande poser: Låt ditt ämne luta sig mot en vägg, träd eller staket för en avslappnad och avslappnad look.
* Action Poses: Fånga ditt ämne som går, skrattar eller interagerar med sin miljö för en mer naturlig och uppriktig känsla.
* Kompositionsriktlinjer:
* Rule of Thirths: Dela upp din ram i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement i din komposition längs dessa linjer eller i deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i din miljö (t.ex. vägar, staket, stigar) för att vägleda tittarens öga mot ditt ämne.
* Framing: Använd element i miljön (t.ex. träd, valv, dörröppningar) för att rama in ditt ämne och uppmärksamma dem.
* Bakgrundsblur (bokeh): Använd en bred bländare för att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och lugn.
* Experiment med vinklar: Skjut från olika perspektiv (hög, låg, ögonnivå) för att hitta den mest smickrande och intressanta vinkeln.
4. Kamerainställningar:
* Aperture:
* bred bländare (f/1.8 - f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Perfekt för porträtt.
* smalare bländare (f/5.6 - f/8): Ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus. Användbart för gruppbilder eller när du vill inkludera mer av bakgrunden.
* slutartid:
* Minsta slutartid: Använd en slutartid som är tillräckligt snabb för att förhindra kameraskakning. En allmän tumregel är att använda en slutartid som åtminstone är den ömsesidiga i din lins brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50 mm objektiv).
* frysrörelse: Om ditt ämne rör sig, använd en snabbare slutartid för att frysa åtgärden.
* iso:
* Håll det lågt: Använd den lägsta ISO -inställningen för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen och beräknar exponeringen baserat på den genomsnittliga ljusstyrkan.
* Spot Metering: Kameran mäter ljuset i ett litet område i mitten av ramen. Användbart för att mäta ljuset på ditt motiv ansikte.
* vitbalans:
* Auto White Balance (AWB): Kameran justerar automatiskt vitbalansen baserat på belysningsförhållandena.
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort eller annat referensobjekt för att ställa in en anpassad vitbalans för exakt färg.
* Förinställningar: Välj en förinställd vitbalansinställning (dagsljus, skugga, molnigt etc.)
* Fokusläge:
* Enkelpunkt autofokus (AF-S eller ONE-SHOT AF): Fokuserar på en enda punkt i ramen. Användbar för stationära försökspersoner.
* kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo AF): Justerar kontinuerligt fokus när ämnet rör sig. Användbart för rörliga ämnen.
* eye autofokus: Många moderna kameror erbjuder Autofocus Eye, som prioriterar fokus på motivets ögon.
* Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Du ställer in bländaren och kameran väljer automatiskt slutartiden. Idealisk för att kontrollera fältdjupet.
* manuellt läge (M): Du kontrollerar både bländaren och slutartiden. Erbjuder mest kontroll över exponeringen.
* slutarprioritet (TV eller S): Du ställer in slutartiden och kameran väljer automatiskt bländaren. Användbart för frysning eller skapa rörelse oskärpa.
5. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Adobe Lightroom, fånga en eller liknande fotoredigeringsprogramvara.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vita och svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera det dynamiska intervallet.
* tydlighet: Lägg till eller minska mellantonkontrasten.
* vibration och mättnad: Justera intensiteten på färgerna. Var försiktig så att du inte övermättar.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden, särskilt i bilder med hög ISO.
* retuschering (subtil): Ta bort fläckar eller distraktioner, men strävar efter ett naturligt utseende. Undvik överdriven retuschering.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
Tips för framgång:
* Öva regelbundet: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att förstå ljus, posera och komposition.
* studera andra fotografer: Titta på fotografierna som du beundrar och analyserar deras belysning, posering och kompositionstekniker.
* Var tålamod: Det tar tid att behärska konsten att fotografera utomhusporträtt. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* var kreativ: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och hitta din egen unika stil.
* ha kul! Njut av processen att skapa vackra porträtt och ansluta till dina ämnen. Din entusiasm kommer att vara smittsam!
Genom att följa dessa riktlinjer och öva regelbundet kan du skapa fantastiska naturliga porträtt i en utomhusstudio. Lycka till!