1. Plats scouting och planering:
* scout i förväg: Vänta inte till skjutdagen. Besök dina potentiella platser på olika tider på dagen för att se hur ljuset förändras.
* Tänk på bakgrunder: Leta efter platser med intressanta men rena bakgrunder. Tänka på:
* Avstånd: Hur långt borta är bakgrunden från ditt ämne? Mer avstånd kommer att skapa mer bakgrundsblur (bokeh).
* textur och färg: Kompletterande färger och strukturer kan förbättra ditt ämne. Undvik att distrahera element som skräp, parkerade bilar eller alltför ljusa fläckar.
* enkelhet: Ibland är en enkel vägg, ett gräsfält eller en rad träd allt du behöver.
* Lätt tillgänglighet:
* Öppen skugga: Det här är din bästa vän. Hitta områden där ditt ämne är skuggat men får mjukt, diffus ljus från ett öppet område (t.ex. under ett stort träd, bredvid en byggnad, under en bro).
* Undvik direkt solljus: Hårt solljus skapar hårda skuggor, skivning och smickrande höjdpunkter.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt och smickrande ljus.
* Tillstånd och åtkomst: Om din valda plats är privat egendom, få tillåtelse att använda den för din fotoshoot.
* Tillgänglighet: Tänk på ämnets rörlighet och enkel tillgång till platsen. Finns det parkering? Är det en lång promenad?
* Tänk på vind: Vind kan skapa vacker rörelse i hår och kläder, men för mycket vind kan vara distraherande och obekväm.
2. Växel:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuella lägesfunktioner är idealisk.
* linser:
* priminser (50mm, 85mm): Dessa linser är kända för sin skärpa, grunt djup i fältet (för suddiga bakgrunder) och utmärkt prestanda med svagt ljus. 85mm är en klassisk porträttlins.
* zoomlinser (24-70mm, 70-200mm): Zoomlinser erbjuder mångsidighet i inramning och komposition. 70-200mm är bra för att isolera ditt ämne.
* reflektor: Väsentligt för att studsa ljus i skuggorna och fylla i mörka områden i ditt ämne. En 5-i-1-reflektor är mångsidig (vit, silver, guld, svart, diffusion).
* diffusor: Användbart för att mjukgöra hårt solljus om du inte hittar öppen skugga.
* stativ (valfritt): Hjälpsam för stabilitet, särskilt under svagt ljus eller när du använder långa linser.
* Ljusmätare (valfritt): För exponeringsavläsningar. Kamerans inbyggda mätare räcker vanligtvis.
* rekvisita (valfritt): Rekvisita bör vara relevanta för ditt ämne och lägga till den övergripande historien. Håll dem enkla och undvik distraktioner.
* kläder: Diskutera garderob med ditt ämne i förväg. Uppmuntra bekväma kläder i färger som kompletterar miljön.
* Hår och smink: Tänk på professionellt hår och smink för en polerad look. En makeupartist kan hjälpa till att minimera glans och brister.
3. Kamerainställningar:
* -läge: Aperture Priority (AV eller A) eller Manual (M) -läge.
* Aperture: Välj en bred bländare (f/1.8, f/2.8, f/4) för ett grunt djup av fält och suddig bakgrund. Om du vill ha mer av bakgrunden i fokus, använd en mindre bländare (f/5.6, f/8).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att förhindra rörelse oskärpa (minst 1/brännvidd). Om du till exempel använder en 50mm -objektiv bör din slutartid vara minst 1/50:e sekund.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på "dagsljus", "skugga" eller "molnigt" beroende på belysningsförhållandena. Du kan också använda "Auto White Balance" och justera den senare i efterbehandlingen.
* Fokusläge: Använd kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI-servo) för rörliga ämnen, eller enstaka autofokus (AF-S eller One-Shot) för stationära försökspersoner. Fokusera på motivets ögon.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är i allmänhet en bra utgångspunkt.
4. Belysningstekniker:
* Öppen skugga är nyckeln: Placera ditt ämne i öppen skugga där de badas i mjukt, diffus ljus. Detta eliminerar hårda skuggor och höjdpunkter.
* Reflektoranvändning: Använd en reflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggorna. Placera reflektorn mittemot ljuskällan. Vinkeln och avståndet för reflektorn påverkar intensiteten hos det reflekterade ljuset.
* vit reflektor: Ger ett neutralt, mjukt fyllningsljus.
* silverreflektor: Ger ett ljusare, mer spekulärt fyllningsljus. Använd med försiktighet, eftersom det kan vara hårt.
* Guldreflektor: Lägger till en varm, gyllene ton i huden.
* diffusion: Om du måste skjuta i direkt solljus använder du en diffusor för att mjukgöra ljuset. Håll diffusorn mellan solen och ditt ämne.
* bakgrundsbelysning: Placera solen bakom ditt ämne för att skapa en fälgsljus eller haloeffekt runt håret och axlarna. Använd en reflektor för att fylla i skuggorna i ansiktet.
* Golden Hour Light: Dra fördel av det varma, mjuka ljuset under den gyllene timmen. Solen är låg på himlen och skapar smickrande vinklar och varma toner.
5. Posing och komposition:
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne, få dem att känna sig bekväma och ge dem tydliga instruktioner.
* Naturliga poser: Uppmuntra naturliga rörelser och uttryck. Undvik styva eller tvingade poser.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande perspektivet för ditt ämne. Skjut från något ovanför för en bantningseffekt, eller från något under för att få dem att vara högre.
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum, längs en av linjerna eller vid en av korsningarna i regeln om tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ditt ämne.
* Fyll ramen: Var inte rädd för att komma nära ditt ämne och fylla ramen med ansiktet.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme (tomma områden) för att skapa balans och visuellt intresse för din sammansättning.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Undvik besvärliga eller distraherande handpositioner. Låt dem hålla något, vila händerna på knäet eller placera dem i fickorna.
* Kroppsspråk: Var medveten om kroppsspråk. Uppmuntra ditt ämne att slappna av axlarna, mjukgöra sin käklinje och le naturligt.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan skapa en kraftfull koppling till tittaren. Alternativt kan det att se en känsla av mysterium eller kontemplation att ha ditt ämne.
6. Efterbehandling:
* Redigeringsprogramvara: Adobe Lightroom, fånga en eller liknande programvara.
* Justera exponering och kontrast: Finjustera den totala ljusstyrkan och kontrasten i dina bilder.
* Vitbalanskorrigering: Justera vitbalansen för att uppnå exakta färger.
* Färgkorrigering: Justera färgerna för att förbättra stämningen och tonen i dina bilder.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att få fram detaljer.
* Bullerreduktion: Minska bruset i dina bilder, särskilt om du sköt på höga ISO:er.
* retuschering (valfritt): Ta bort fläckar, mjukare hud och förbättra funktioner. Håll det subtilt och naturligt.
* beskärning: Skör bilderna för att förbättra sammansättningen.
* export: Exportera dina bilder i ett högupplöst format (JPEG eller TIFF) för att skriva ut eller dela online.
Tips för framgång:
* övning: Öva olika tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* lär av andra: Studera arbetet med andra porträttfotografer.
* Var tålamod: Det tar tid att utveckla dina färdigheter.
* ha kul: Njut av processen och var kreativ!
* scoutplatser under alla säsonger: Det som fungerar bra på sommaren, kanske inte på hösten.
* Håll ett öga på väderprognosen: Omplanera om vädret är ogynnsamt.
* ta med vatten och snacks: Särskilt viktigt för längre skott.
* Tänk på ämnets preferenser: Fråga dem om deras favoritposer, färger och bakgrunder.
* Skjut i råformat: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* säkerhetskopiera dina foton: Säkerhetskopiera regelbundet på dina foton till flera platser.
Genom att följa dessa tips kan du skapa fantastiska naturliga porträtt i en utomhusstudiomiljö. Kom ihåg att vara tålamod, experimentera och ha kul! Lycka till!