i. Planering och förproduktion:
* Koncept &berättelse: Vilken historia vill du att ditt porträtt ska berätta? Tänk på karaktärens bakgrund, deras hemligheter och vilken typ av problem de kan vara i. Detta kommer att informera allt från deras uttryck till deras kläder.
* Modell: Välj en modell som kan förmedla en känsla av djup och sårbarhet, eller kanske en härdad kant. Stark benstruktur hjälper till att fånga den dramatiska belysningen.
* Garderob: Klassiska film noir -kläder är viktiga:
* Män: Trenchockar, kostymer (ofta pinstriped), fedoror, slipsar och mörka färger.
* kvinnor: Långa, flödande klänningar, eleganta kostymer, pälsroll, handskar och slöjor. Tänk glamour med en antydning av fara.
* Hår &makeup:
* Män: Slicked-back hår, kanske lite avvecklad.
* kvinnor: Vågigt hår, djärv röd läppstift, tung eyeliner, definierade ögonbrynen och blek hud (betonas vid efterbehandling).
* Plats/uppsättning:
* inomhus: Tänk mörka barer, skuggiga gränder (simulerade med bakgrunder), svagt upplysta lägenheter eller en privat studie.
* utomhus: Använd regniga gator, öde bryggor eller under en bro.
* Använd rekvisita som är relevanta för din berättelse:cigaretter, vapen (endast kopior!), Ett glas whisky, en fedora, ett brev eller en roterande telefon.
ii. Belysning är nyckeln (den viktigaste delen):
* Hårt ljus: Använd en enda, stark ljuskälla för att skapa dramatiska skuggor. En bar glödlampa, eller en speedlight/strobe med en snoot eller rutnät, är idealiska.
* rembrandt belysning: Detta är en klassisk teknik där nyckelbelysningen (huvudljuskällan) skapar en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan.
* bakgrundsbelysning: Placera ett ljus bakom ämnet för att skapa en kant av ljus runt huvudet och axlarna. Detta hjälper till att skilja dem från bakgrunden.
* venetiansk blindeffekt (persienner/fönsterluckor): Projektskuggor från fönstergardiner på modellens ansikte och kropp. Detta ger intriger och visuellt intresse. Du kan skapa denna effekt med en gobo (en stencil placerad framför en ljuskälla).
* Cigarettrök: Att lägga till en dis av rök kan skapa djup och atmosfär. Använd en rökmaskin ansvarsfullt. Se till att platsen är väl ventilerad.
* Undvik fyllningsljus (i allmänhet): Film noir handlar om hög kontrast, så minimera eller eliminera fyllningsljus för att bevara de starka skuggorna. Använd vid behov en svart reflektor eller en flagga för att * subtrahera * lätta och fördjupa skuggor.
* Praktiska ljus: Inkludera praktiska ljus i din scen, som en bordslampa eller ett neonskylt (om du skjuter utomhus), för att lägga till atmosfären.
iii. Komposition och posering:
* låga vinklar: Kan göra att ämnet verkar kraftfullt eller skrämmande.
* höga vinklar: Kan göra att ämnet verkar sårbart eller obetydligt.
* Framing: Använd dörröppningar, fönster eller andra element för att rama in ämnet och dra tittarens öga.
* posering: Uppmuntra modellen att anta poser som förmedlar den berättelse och känslor du strävar efter. Tänk kontemplativ, orolig eller farlig. Var uppmärksam på handplacering - de kan vara uttrycksfulla. En fedora som kastar en skugga över ögonen, eller en hand som håller fast en drink, kan vara mycket effektiv.
* ögonkontakt (eller brist på det): Direkt ögonkontakt kan vara intensiv, medan man tittar bort kan föreslå introspektion eller ett doldt motiv.
iv. Skjutning:
* Kamerainställningar:
* iso: Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8 eller bredare, beroende på din objektiv) för att skapa ett grunt fältdjup och isolera motivet.
* slutartid: Justera för att korrekt exponera bilden med tanke på din ISO och bländare.
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Fokus: Varp fokus är avgörande. Var uppmärksam på ögonen.
* mätning: Spotmätning i ansiktet kan hjälpa till att säkerställa korrekt exponering, särskilt med stark bakgrundsbelysning.
* Experiment: Prova olika belysningsinställningar, poser och vinklar för att se vad som fungerar bäst.
v. Efterbehandling (Essential):
* svartvit konvertering: Detta är grundläggande. Använd en kanalblandare för att styra tonerna och skapa en behaglig gråskala -bild. Experimentera med olika kanalblandningar (t.ex. öka den röda kanalen för hudton).
* Kontrastjusteringar: Öka kontrasten för att skapa ett starkt, dramatiskt utseende. Använd kurvor eller nivåer justeringar för att finjustera kontrasten.
* dodge and Burn: Denna teknik används för att selektivt lysa och mörkna områden i bilden. Använd den för att betona höjdpunkter och skuggor, skulptera ansiktet och uppmärksamma viktiga områden.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen.
* spannmål (valfritt): Att lägga till en touch av filmkorn kan förbättra vintage -känslan.
* vinjettering: En subtil vinjett kan hjälpa till att fokusera tittarens uppmärksamhet på ämnet.
* Minska höjdpunkterna och skuggorna (noggrant): Var noga med att inte förlora all detalj och drama i ytterligheterna. Ibland kommer en liten minskning av höjdpunkterna att avslöja mer detaljer, men för mycket kommer att platta bilden.
vi. Programvara:
* Adobe Photoshop: Branschstandard för efterbehandling.
* Adobe Lightroom: Utmärkt för rå bearbetning och övergripande justeringar.
* fånga en: En annan populär rå bearbetning och redigeringsprogramvara.
* gimp (gratis): En kraftfull bildredigerare med öppen källkod som kan användas för film noir efterbehandling.
* nik -samling av DXO (betald, men ofta till försäljning): Inkluderar plugins som Silver EFEX Pro för utmärkta svartvita omvandlingar och spannmålssimulering.
Nyckeltips och överväganden:
* Studyfilm noir: Titta på klassiska filmer som *The Maltese Falcon *, *Double Indemnity *, *The Big Sleep *och *Touch of Evil *. Var uppmärksam på belysning, komposition och humör.
* övning: Experimentera med olika tekniker och belysningsinställningar. Var inte rädd för att prova nya saker.
* Subtilitet: Medan Film Noir är dramatisk, undvik att gå överbord. Överstoppade effekter kan se ostiga ut.
* Uppmärksamhet på detaljer: Var uppmärksam på varje detalj, från modellens kläder till rekvisita du använder. Dessa detaljer kan göra eller bryta bilden.
* humör är av största vikt: Fokusera på att skapa en känsla av mysterium, intriger och drama.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna ikoniska genre. Lycka till!