REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man skapar dramatiska porträtt i ditt garage

Att skapa dramatiska porträtt i ditt garage kan vara en rolig och givande upplevelse, även med begränsat utrymme och utrustning. Här är en uppdelning av hur man kan uppnå fantastiska resultat:

1. Planering och förberedelser:

* koncept &inspiration:

* Definiera din vision: Vilken typ av drama siktar du på? (t.ex. humörig, kraftfull, mystisk, teater). Titta på porträttfotografer vars arbete du beundrar (t.ex. Peter Hurley, Joey Lawrence, Annie Leibovitz) för inspiration. Var uppmärksam på deras belysning, posering och humör.

* Storytelling: Överväg att berätta en historia med ditt porträtt. En berättelse lägger till djup och intriger.

* färgpalett: Bestäm ett färgschema för porträttet. Tänk på vilka färger som väcker vissa känslor.

* Modell:

* Kommunikation är nyckeln: Diskutera din vision med din modell. Visa dem exempel på den stil du går efter.

* Garderob: Välj kläder som kompletterar konceptet och förbättrar drama. Solida färger, strukturer och intressanta former kan fungera bra. Undvik upptagna mönster som distraherar.

* Hår &makeup: Överväg professionellt hår och smink för en polerad look, eller vägleda din modell om vad du letar efter. Dramatisk smink kan vara ett kraftfullt verktyg.

* Garage Setup:

* Rensa utrymmet: Ta bort röran. Du behöver utrymme för ditt ämne, ljus och kamera.

* bakgrund:

* sömlöst papper: Detta är det mest professionella alternativet. Vit, svart eller grått är mångsidigt.

* tyg: Velvet, muslin eller till och med ett enkelt ark kan fungera. Tänk på strukturen och färgen.

* garageport/väggar: Med kreativ belysning kan du använda garageporten eller väggarna som en strukturerad eller grafisk bakgrund.

* DIY -bakgrund: Måla en stor bit trä eller använd mönstrade tapeter.

* Ljuskontroll:

* svart tyg/kartong: Väsentligt för att blockera oönskat ljus (blossar, reflektioner).

* Tejp &klämmor: Att hålla allt på plats.

2. Belysning (nyckeln till drama):

* Förstå ljusriktning och kvalitet:

* Hårt kontra mjukt ljus: Hårt ljus skapar starka skuggor och höjdpunkter och lägger till drama. Mjukt ljus är mer diffus och smickrande.

* Lätt riktning: Främre, sida, bak- och toppbelysning skapar alla olika effekter.

* belysningsalternativ (från grundläggande till avancerade):

* naturligt ljus (begränsat):

* Öppna garageport: Använd garageportöppningen som en stor softbox, särskilt på en molnig dag. Kontrollera ljuset med reflektorer eller svarta flaggor (tyg).

* Positionering: Placera ditt ämne nära ljuskällan för mjukare ljus, längre bort för hårdare ljus.

* Speedlight/flash (nybörjare):

* off-kamera blixt: Ett måste för kontrollerad belysning. En billig blixtutlösare gör att du kan avfyra blixt på distans.

* modifierare:

* paraplyer (skjutning eller reflekterande): Billig och lätt att använda för att mjukgöra ljuset.

* softboxar: Mer kontrollerade och riktade än paraplyer.

* snoots: Skapa en fokuserad ljusstråle för att markera specifika områden (t.ex. ögonen).

* rutnät: Kontrollera ljusspill och skapa mer dramatiska skuggor.

* Placering: Experimentera med olika vinklar:

* Sidbelysning: Skapar starka skuggor och höjdpunkter och betonar struktur.

* rembrandt belysning: En klassisk teknik med en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan.

* bakgrundsbelysning: Skapar en silhuett eller kant ljus runt motivet.

* Studio Strobes (avancerad):

* Mer kraft och kontroll: Ge mer kraft och konsekvent färgtemperatur.

* Liknande modifierare: Använd paraplyer, softboxar, rutnät och snoots.

* belysningsuppsättningar (dramatiska exempel):

* Single Light Source (Hard): Placera en speedlight med ett rutnät eller snoot på ena sidan av motivet för ett dramatiskt, humörigt utseende.

* Rembrandt Lighting (Classic): Ett viktigt ljus placerades något åt ​​sidan och ovanför motivet, med en reflektor på motsatt sida för att fylla i skuggor.

* delad belysning: En ljuskälla direkt åt sidan och lämnar hälften av ansiktet i skuggan. Mycket dramatisk.

* fälgbelysning (bakgrundsbelysning): Placera ett ljus bakom motivet, pekar mot kameran för att skapa en glödande kant. Använd ett andra ljus (lägre kraft) framför för att tända ansiktet.

* ClamShell Lighting (skönhet): Två lampor, ett ovanför och ett under motivets ansikte, skapar mjukt, jämnt ljus. Använd en reflektor istället för ett andra ljus om du bara har en.

* Ljusmätare: (Valfritt men användbart) Ljusmätare gör att du kan mäta ljusnivåer exakt och ställa in kamerans exponering för perfekta resultat.

3. Kamerainställningar och fotografering:

* Kameraläge:

* manual (M): Ger dig fullständig kontroll över bländare, slutartid och ISO.

* Aperture Priority (AV eller A): Låter dig kontrollera fältets djup (suddiga bakgrunden). Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för grunt fältdjup eller en smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) för mer i fokus.

* iso: Håll det så lågt som möjligt (t.ex. 100, 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov.

* slutartid: Tillräckligt hög för att förhindra rörelse oskärpa (1/125:e eller snabbare är vanligtvis bra). Synkroniseringshastighet för flashfotografering är avgörande; Kontrollera din kamerahandbok.

* Aperture: Välj baserat på önskat fältdjup.

* vitbalans: Ställ in det korrekt (t.ex. blixt, dagsljus, anpassad) för att säkerställa exakta färger.

* Fokus:

* Singe-Point Autofocus: Använd en enda fokuspunkt för att säkerställa exakt fokus på ögonen (den viktigaste delen av ett porträtt).

* manuellt fokus: Om du använder en mycket bred bländare eller har problem med autofokus kan manuellt fokus vara mer pålitligt.

* Komposition:

* Rule of Thirths: Placera nyckelelement i porträttet längs imaginära linjer som delar upp ramen i tredjedelar.

* ledande linjer: Använd linjer för att vägleda tittarens öga mot ämnet.

* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt motivet för att skapa en känsla av drama och isolering.

* Närbilder: Kan vara mycket kraftfull för att fånga känslor.

* vinklar: Skjut från olika vinklar (hög, låg, sida) för att se vad som fungerar bäst.

* posering:

* Förtroende: Uppmuntra din modell att koppla av och känna sig säker.

* Kroppsspråk: Var uppmärksam på hållning, handplacering och ansiktsuttryck.

* vinklar: Att vinkla kroppen något kan vara mer smickrande än att vända mot kameran direkt.

* käklinjen: Be modellen att trycka på hakan något framåt och ner för att definiera käklinjen.

* ögon: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och engagerande.

4. Efterbehandling (förbättra dramaet):

* Programvara: Adobe Lightroom, fånga ett eller till och med gratis alternativ som GIMP eller DarkTable.

* grundläggande justeringar:

* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.

* kontrast: Öka kontrasten för en mer dramatisk look.

* Höjdpunkter &skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.

* vitbalans: Finjustera vitbalansen om det behövs.

* Färgklassificering:

* svartvit konvertering: Klassiker för dramatiska porträtt. Experimentera med olika färgfilter för olika effekter.

* färgtonning: Lägg till en subtil färggjutning till bilden för att skapa en stämning (t.ex. en varm ton för en romantisk känsla, en cool ton för en mystisk känsla).

* Selektiv färg: Förklara vissa färger eller betona andra för att uppmärksamma specifika områden.

* skärpning: Tillsätt skärpan på bilden, men var försiktig så att du inte överharpen.

* Dodging &Burning: Lättar eller mörknar specifika områden på bilden för att förbättra drama. Dodge höjdpunkter för att få dem att poppa och bränna skuggor för att lägga till djup.

* retuschering (subtil):

* Skinutjämning: Använd en lätt touch för att jämna ut fläckar och rynkor.

* Ögonförbättring: Skärpa ögonen och bleka de vita något.

* Ta bort distraktioner: Ta bort eventuella distraherande element i bakgrunden.

Tips för framgång:

* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.

* övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.

* studera mästarna: Analysera det fotografer som du beundrar.

* kritik ditt arbete: Var ärlig mot dig själv om vad som fungerar och vad som inte gör det.

* Få feedback: Dela ditt arbete med andra och be om konstruktiv kritik.

* Säkerhet: Var medveten om säkerhet när du använder ljus och utrustning i garaget. Säkra sladdar och undvika att snubbla faror.

Genom att följa dessa steg kan du förvandla ditt garage till en porträttstudio och skapa dramatiska och fängslande bilder. Lycka till!

  1. Hur man får naturliga leenden i foton:20 tips och idéer

  2. Hur man hittar bra bakgrunder för utomhusporträtt

  3. Hur man är respektfull och säker fotografering av vilda djur

  4. Är en karriär inom resefotografering rätt för dig?

  5. Hur man gör lutningsskiftporträtt

Fototips
  1. Fördjupa dig i grunderna för undervattensfotografering

  2. Hur man poserar män (poserar idéer + manliga fotograferingstips)

  3. 5 bästa galleriapparna för Android du kan prova

  4. 5 videotips för fjärrinlärning för lärare

  5. Hur man gör påverkande foton med en extremt bred vinkellins

  6. Allt du behöver veta om Shepard-tonen (gratis nedladdning)

  7. Glitter Portrait:Hur jag tog det

  8. Hur [inte] att ta ett självtimerporträtt