i. Förstå konceptet:
* Vad är dubbel exponering? Dubbel exponering är tekniken för att kombinera två eller flera bilder till en enda bild, vilket ofta skapar surrealistiska och konstnärliga effekter. Det handlar om skiktningstrukturer, slå samman landskap med porträtt eller skapa abstrakta kompositioner.
ii. Förberedelse:
* Välj dina bilder:
* Ämnesbild: Vanligtvis ett porträtt, silhuett eller annat definierat ämne. Leta efter bra kontrast och tydliga konturer. En ren bakgrund (lätt avtagbar) är ett stort plus.
* texturbild: Detta kan vara ett landskap, stadsbild, skog, abstrakt struktur eller något som ger visuellt intresse. Tänk på stämningen och hur det kompletterar ditt ämne. Moln och trädgrenar är populära val.
* Bildkvalitet: Använd bilder med hög upplösning för bästa resultat.
* Bildredigeringsgrunder: Bekanta med Photoshop -lager, blandningslägen, masker och justeringslager är avgörande.
iii. Steg-för-steg guide (grundteknik):
1. Öppna bilder i Photoshop: Öppna både din ämnesbild och texturbild i Photoshop.
2. Placera texturbild:
* Välj texturbilden (Ctrl+A / CMD+A för att välja alla).
* Kopiera texturbilden (Ctrl+C / CMD+C).
* Klistra in texturbilden på * Ämnesbilden * Canvas (Ctrl+V / CMD+V). Texturbilden kommer att visas som ett nytt lager ovanför ämnesskiktet.
3. Justera textur Bildstorlek och position:
* Använd flyttverktyget (v) för att flytta texturbilden över ditt ämne.
* Använd fri transformation (Ctrl+T / CMD+T) för att ändra storlek på, rotera eller skev texturbilden tills den anpassas väl till ämnet. Håll skiftet under storlek för att upprätthålla proportioner. Tryck på Enter när du är klar.
4. Ändra blandningsläge:
* I lagerpanelen hittar du skiktet som innehåller texturbilden.
* Ändra blandningsläget för texturbildskiktet. Vanliga val för dubbel exponering inkluderar:
* skärm: Lättar bilden och blandar de ljusare områdena i strukturen med motivet. Ofta en bra utgångspunkt.
* Lighten: Liknar skärmen, men betonar lättare toner.
* multiplicera: Mörknar bilden och blandar de mörkare områdena i strukturen med motivet. Fungerar bra när du vill lägga till djup.
* Overlay: En kombination av multiplicy och skärm skapar en högkontrasteffekt.
* klyftan: Lättar bilden drastiskt kan vara användbar under specifika omständigheter.
* Experimentera med andra blandningslägen för att se vilka som ger de bästa resultaten för dina specifika bilder.
5. Lägg till en lagermask:
* Välj texturbilden.
* Klicka på knappen "Lägg till lagermask" längst ner på lagerpanelen (ser ut som en rektangel med en cirkel i mitten). En vit lagermask kommer att visas bredvid texturbildskiktet.
6. Använd gradient för att avslöja/dölja struktur:
* Välj gradientverktyget (g). Se till att det är en svart till vit lutning.
* Se till att skiktmasken är vald (klicka på den vita rektangeln i lagerpanelen).
* Klicka och dra över bilden på ämnesskiktet. Att dra från topp till botten (eller vice versa) kommer gradvis att avslöja strukturen. Längre drag skapar jämnare övergångar. Experiment för att se vad som fungerar bäst. Svart i masken döljer skiktet, White avslöjar det.
7. Valfritt:Använd borstar för att förfina masken:
* Att använda borstverktyget (b) möjliggör mycket exakta redigeringar.
* Ställ in förgrundsfärgen på svart för att dölja delar av strukturen och vit för att avslöja delar av strukturen.
* Justera penselstorlek och hårdhet för att kontrollera blandningen. En mjuk borste skapar mer gradvisa övergångar.
* Borsta runt motivets kanter för att förfina de områden där strukturen är synlig.
8. Justeringslager (nyckel för polering):
* Klicka på knappen "Skapa nya fyllningar eller justeringslager" längst ner på lagerpanelen.
* Lägg till följande justeringslager * ovan * alla andra lager. Dessa påverkar den * övergripande * bilden:
* nivåer: Justera de svarta, vita och mitten av tonerna för att kontrollera den totala ljusstyrkan och kontrasten. Ofta den * första * justeringen du bör göra.
* kurvor: Ger mer exakt kontroll över tonområdet. S-kurvor ökar i allmänhet kontrast.
* Ljusstyrka/kontrast: Enkla justeringar, ofta användbara för slutliga tweaks.
* nyans/mättnad: Justera bildens färg och intensitet. Överväg att desaturera för en mer dämpad, konstnärlig effekt.
* Färgbalans: Justera bildens övergripande färggjutning.
iv. Avancerade tekniker och tips:
* Cliping Masks:
* Du kan klippa texturskiktet till ämnesskiktet. Detta begränsar strukturen till ämnets gränser.
* Så här skapar du en klippmask:högerklicka på texturskiktet i lagerpanelen och välj "Skapa klippmask." Alternativt klickar alt/alternativ mellan de två lager i lagerpanelen.
* Detta är användbart när du vill att strukturen ska vara helt inne i motivets form.
* Att välja ämnen exakt:
* Använd verktyget Quick Selection, Pen eller välj och maskera arbetsytan för att skapa exakta val runt ditt ämne. Ett rent urval är avgörande för realistiska resultat.
* Frekvensseparation:
* Denna avancerade teknik skiljer strukturen och toninformationen i dina bilder, vilket möjliggör mer förfinade justeringar utan att påverka detaljerna. Det är en mer komplex process, men ger resultat av mycket högkvalitativa. Slå upp tutorials specifikt på att använda frekvensseparation i Photoshop.
* Experiment med olika strukturer:
* Begränsa dig inte till landskap. Försök använda strukturer som:
* Konkret
* Tegelstenar
* Tyg
* Vattendroppar
* Röka
* Ljusläckor
* Experiment med olika färgpaletter:
* Var inte rädd för att gå monokrom, dela ton eller experimentera med gratis eller kontrasterande färger med justeringslager.
* Färgklassificering: Använd justeringslager (särskilt färguppslag, kurvor och färgbalans) för att ge din bild en konsekvent och stiliserad färgpalett.
* Flera lager:
* Stapla flera texturlager med olika blandningslägen och masker för en mer komplex och skiktad effekt.
* duplicerande lager:
* Duplicering av motivskiktet eller texturskiktet och att använda olika blandningslägen kan skapa unika effekter.
* smarta objekt: Konvertera dina lager till smarta objekt innan du applicerar filter. Detta gör att du kan redigera filtren icke-förstörande.
* Bakgrundsborttagning:
* Om din ämnesbild har en distraherande bakgrund, ta bort den innan du lägger till strukturen. Använd Välj ämnesverktyg, välj och maskera eller pennverktyget för korrekt bakgrundsborttagning. En transparent bakgrund ger dig mer flexibilitet.
* opacitet:
* Justering av texturskiktets opacitet kan subtilt styra effektens intensitet.
* Content Aware Fill:
* Om du har distraherande element i dina bilder, använd innehållsmedvetet fyllning för att ta bort dem.
* Övning och experiment:
* Det bästa sättet att behärska dubbel exponering är att öva regelbundet och experimentera med olika kombinationer av bilder, blandningslägen och tekniker.
v. Exempel på arbetsflöde (porträtt och landskap):
1. Förbered porträtt:
* Öppna din porträttbild.
* Ta bort bakgrunden eller gör den transparent.
2. Förbered landskap:
* Öppna din landskapsbild.
3. Combine:
* Kopiera landskapsbilden till porträttbildens duk.
4. Justera:
* Ändra storlek och placera landskapsskiktet över porträttet.
5. Blandningsläge:
* Ställ in blandningsläget för landskapsskiktet på "screen" eller "Lighten."
6. mask:
* Lägg till en lagermask i landskapsskiktet.
7. Gradient:
* Använd gradientverktyget (svart till vitt) för att blanda landskapet i porträttet och avslöja landskapsstrukturen i porträttets form.
8. förfina:
* Använd en borste (svart eller vit) för att förfina masken och selektivt avslöja eller dölja landskapet i specifika områden. Fokusera på områden som ansikte, hår och kläder.
9. Justeringar:
* Lägg till nivåer, kurvor eller andra justeringslager för att finjustera den totala bilden.
Genom att följa dessa steg och experimentera med de olika teknikerna kan du skapa fantastiska och unika dubbla exponeringsbilder i Photoshop. Lycka till!