Skapa fantastiska vidvinkelporträtt med flash
Vidvinkelporträtt, när de görs rätt, erbjuder ett unikt perspektiv som fångar mer av miljön, skapar en känsla av plats och berättar en rikare historia än traditionella porträtt. Att lägga till off-kamera blixt (OCF) gör att du kan styra ljuset och undvika de vanliga fallgroparna med vidvinkelporträtt som smickrande distorsion och hårda skuggor. Här är en steg-för-steg-guide:
i. Förstå utmaningarna och fördelarna
* Utmaningar:
* distorsion: Vidvinkellinser kan överdriva funktioner, särskilt nära ramens kanter.
* Perspektivkomprimering: Objekt i bakgrunden kan visas längre bort.
* hård belysning: Flash på kameran skapar ofta platt, smickrande ljus och hårda skuggor.
* Att komma för nära: Du kan komma för nära ditt ämne, vilket gör dem obekväma.
* Fördelar:
* Miljöberättelse: Fångar ämnet i sitt sammanhang och visar sin omgivning.
* drama och påverkan: Skapar en känsla av djup och skala.
* unikt perspektiv: Erbjuder ett nytt porträtt.
* Kreativ komposition: Möjliggör dynamisk och intressant inramning.
ii. Gear du behöver
* vidvinkellins:
* En lins med en brännvidd mellan 14 mm och 35 mm är idealisk. Vanliga val inkluderar:
* 16-35mm zoomlinser
* 24mm prime -linser
* 35 mm prime -linser
* Tänk på grödfaktorn för din kamerasensor. En 24mm-objektiv på en grödesensorkamera kommer att ha ett smalare synfält än på en fullbildskamera.
* kamera: Varje kamera med manuellt läge och en varm sko för en blixtutlösare.
* off-kamera blixt (Speedlight/strobe): Välj en blixt med manuell strömkontroll.
* Flash Trigger och mottagare: Ett trådlöst trigger -system som låter dig avfyra din blixt på distans.
* Ljusstativ: Att montera och placera din blixt.
* modifierare (valfritt men rekommenderas mycket):
* paraply: Mjukas och sprider ljuset.
* softbox: Ger ett mer kontrollerat och diffus ljus.
* Skönhetsrätt: Skapar en hårdare, men ändå tilltalande, lätt med definierade skuggor.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig att mäta ljusaffekten exakt för perfekt exponering.
* assistent (valfritt): Gör installation och justeringar mycket enklare.
iii. Planering och komposition
* Plats SCOUTING: Välj en plats som förbättrar din berättelse. Tänk på bakgrund, färger, strukturer och övergripande humör.
* Ämneplacering: Tänk på var du kommer att placera ditt ämne inom scenen. Undvik att placera dem direkt i mitten, särskilt om du går för en dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (vägar, staket, floder, etc.) för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* förgrundselement: Använd element i förgrunden (växter, stenar, etc.) för att ge djup och intresse.
* Perspektivkontroll: Var medveten om snedvridningen. Försök att hålla ditt ämne i mitten av ramen så mycket som möjligt, särskilt när du använder bredare brännvidd. Att luta kameran upp eller ner för mycket kan överdriva snedvridning.
* Kommunicera med ditt ämne: Förklara din vision och ge tydlig riktning för att säkerställa att de är bekväma och engagerade. Överväg att posera och uttryck som passar scenen.
iv. Ställ in din utrustning och blixt
* Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M) är avgörande för fullständig kontroll.
* Aperture: Välj en bländare som ger tillräckligt med fältdjup. Börja med f/4 eller f/5.6 och justera vid behov. Bredare öppningar (f/2.8 eller bredare) kommer att skapa ett grundare djup av fältet och suddar bakgrunden mer.
* slutartid: Ställ in din slutartid för att styra omgivande ljus. Börja med en snabbare slutartid (t.ex. 1/200s) och sänka den tills det omgivande ljuset i bakgrunden är där du vill ha den. Kom ihåg kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/9 eller 1/250 -talet).
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* vitbalans: Välj en vitbalansinställning som matchar det omgivande ljuset (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga) eller ställ in den på automatisk.
* flashplacering:
* av till sidan: Placera blixt på ena sidan av ditt ämne i en 45-graders vinkel. Detta kommer att skapa ett smickrande ljus med dimension och skuggor.
* Feathering ljuset: Vinka blixten så att kanten på ljusstrålen faller på ditt ämne. Detta kommer att mjukgöra ljuset och förhindra hotspots.
* Avstånd: Justera avståndet till blixt från ditt ämne för att kontrollera ljusets intensitet.
* flashkraft:
* Starta lågt: Börja med en låg flasheffektinställning (t.ex. 1/32 eller 1/64) och öka gradvis tills du uppnår önskad exponering för ditt ämne.
* med en ljusmätare (valfritt): Använd en ljusmätare för att mäta ljusutgången på din blixt och riva i rätt effektinställning.
* Modifierpositionering: Placera din modifierare (paraply, softbox, etc.) mellan blixt och ditt ämne för att sprida ljuset och skapa en mjukare effekt. Ju större modifierare, desto mjukare är ljuset.
v. Tar skottet och finjustering
* Ta testbilder: Ta flera testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm.
* Justera flash -effekt: Justera flash -strömmen tills ditt ämne är korrekt exponerat.
* Justera slutartid: Finjustera slutartiden för att kontrollera bakgrundens ljusstyrka.
* Kontrollera för distorsion: Var uppmärksam på all snedvridning på ditt ämnes ansikte eller kropp. Justera deras position eller kameravinkeln vid behov.
* Fokus: Se till att ditt motiv ögon är skarpa.
* skjut in rå: Fotografering i RAW möjliggör större flexibilitet i efterbehandlingen.
* ta flera bilder: Experimentera med olika poser, vinklar och uttryck för att fånga bästa möjliga bild.
vi. Efterbehandling
* Rätt linsförvrängning: Använd programvara som Adobe Lightroom eller fånga en för att korrigera linsförvrängning.
* Justera exponering och kontrast: Finjustera den totala exponeringen och kontrasten för att skapa önskat utseende och känsla.
* Färgkorrigering: Justera färgerna för att skapa en konsekvent och behaglig färgpalett.
* skärpning: Applicera en subtil mängd skärpning för att förbättra detaljerna i din bild.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
vii. Tips och tricks
* Experiment med olika modifierare: Experimentera med olika typer av modifierare för att hitta det utseende du gillar bäst.
* Använd geler: Använd färgade geler på din blixt för att skapa kreativa belysningseffekter.
* Fill Flash: Använd en liten mängd blixt för att fylla i skuggor och lägg till en touch av ljusstyrka till ditt ämne.
* höghastighetssynkronisering (HSS): Om du behöver använda en snabbare slutartid än kamerans flashsynkroniseringshastighet, använd höghastighetssynkronisering (HSS). HSS kommer emellertid att minska blixtens kraftuttag.
* Practice gör perfekt: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa fantastiska vidvinkelporträtt med flash utanför kameran.
* Överväg att använda en reflektor som fyllning. Detta kan studsa omgivande ljus tillbaka i skuggorna på ditt ämne.
* Var uppmärksam på din horisontlinje. Håll det rakt för att undvika en krokig eller desorienterande bild.
* Leta efter upprepande mönster i bakgrunden. Dessa kan ge visuellt intresse för din bild.
Avslutningsvis:
Att skapa fantastiska vidvinkelporträtt med flash utanför kameran kräver noggrann planering, uppmärksamhet på detaljer och en vilja att experimentera. Genom att följa dessa steg och tips kan du skapa unika och fängslande bilder som berättar en historia och visa upp ditt ämne i deras miljö. Var inte rädd för att bryta reglerna och hitta din egen stil! Lycka till!