i. Förstå de grundläggande faktorerna
* Kroppsspråk och känslor: Posing handlar inte bara om estetik; Det handlar om att förmedla känslor och personlighet. Tänk på vad du vill kommunicera.
* "S" -kurvan: Detta är en kärnprincip för smickrande poser. Undvik raka linjer, som kan verka styva. Introducera kurvor för att skapa ett mer dynamiskt och visuellt tilltalande utseende. "S" -kurvan involverar vanligtvis en liten lutning av huvudet, axlarna, höfterna och knäna.
* vinklar är din vän: Att vända kroppen till och med något bort från kameran skapar djup och undviker "hjortarna i strålkastare" -utseende.
* fogar och lemmar: Var uppmärksam på hur lederna är böjda. Något böjda armar och ben ser mer naturliga och mindre styva ut. Undvik låsfogar.
* negativt utrymme: Utrymmet runt ditt ämne är lika viktigt. Lämna lite utrymme för att skapa en känsla av öppenhet och balans.
* "Triangeln" poserar: Leta efter och skapa trianglar inom posen. Dessa ger visuellt intresse och dynamik. Exempel:Arms bort från kroppen skapar en triangel; Böjning av ett ben bildar en triangel.
ii. Nyckelpositionstekniker
* huvudet lutningar:
* En liten lutning kan ge mjukhet och intresse.
* Lutning av huvudet något kan betona ögonen och skapa en mer intim känsla.
* Att luta upp huvudet något kan göra att ämnet verkar mer självförtroende.
* Experimentera med olika vinklar för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne.
* axelpositionering:
* Undvik att kvadra axlarna direkt till kameran. Detta kan göra att ämnet ser bredare ut.
* Vinka axlarna något åt sidan för att skapa en smalare silhuett.
* Lite höja en axel kan ge en touch av elegans och förtroende.
* Låt axlarna falla naturligt och undvika spänningar.
* Armplacering:
* Undvik: Armarna hänger rakt ner på sidorna (detta kan se styvt och besvärligt ut).
* bättre: Böj armarna något vid armbågarna.
* Idéer:
* Händer i fickorna (säkra säkra).
* Korsade armar (kan förmedla förtroende eller försvar, beroende på uttrycket). Undvik att korsa armar för hårt över bröstet, eftersom det kan göra att ämnet ser ut.
* Armar som vilar på knäet (avslappnad).
* En hand på höften (självsäker och lekfull). Undvik ett dödsgrepp, se till att handen är avslappnad.
* Arms som håller en rekvisita (t.ex. en bok, en blomma, en drink).
* Undvik att platta armen helt mot kroppen. Skapa lite utrymme.
* torso och höftrotation:
* Rotera överkroppen och höfterna skapar kurvor och definierar midjan.
* Låt motivet vända kroppen något bort från kameran och vända sedan huvudet tillbaka för att vända mot kameran.
* Experimentera med olika rotationsgrader för att hitta den mest smickrande vinkeln.
* benplacering:
* stående:
* Skiftvikt på ett ben.
* Böj det andra benet något.
* Vinka benen för att skapa en mer dynamisk pose.
* Undvik att låsa knäna.
* Korsning av vristerna kan lägga till en touch av elegans.
* sittande:
* Vinka benen för att skapa en mer visuellt tilltalande linje.
* Korsa benen vid anklarna eller knäna.
* Undvik att benen pekar direkt mot kameran.
* Använd en rekvisita, som en fotpall, för att höja ett ben.
* handplacering:
* Händer förbises ofta men kan göra eller bryta ett porträtt.
* Håll händerna avslappnade och naturliga.
* Undvik knutna nävar eller besvärliga vinklar.
* Låt motivet beröra ansiktet eller håret (på ett naturligt sätt).
* Använd händerna för att hålla en rekvisita.
* Var uppmärksam på bakgrunden bakom händerna.
* sittande poser:
* Sitting kan vara väldigt smickrande, men kan också se väldigt besvärligt ut om det inte görs korrekt.
* Undvik att slurka. Uppmuntra god hållning.
* Luta dig lite framåt för att engagera tittaren.
* Använd armar för stöd (vila på ett bord, stol eller knän).
* Experiment med olika benpositioner (korsade, utökade, böjda).
iii. Praktiska tips och överväganden
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne! Förklara vad du letar efter och ge mild riktning. Använd positiv förstärkning.
* Starta enkelt: Överväg inte ditt ämne med komplexa poser direkt. Börja med grundläggande vinklar och lägg gradvis mer komplexitet.
* Observera och justera: Var uppmärksam på ämnets kroppsspråk och justera ställningen i enlighet därmed.
* smickrande belysning: God belysning kan förbättra alla ställningar. Tänk på ljusets riktning, intensitet och kvalitet.
* övning, övning, övning: Ju mer du utövar att posera, desto mer naturligt blir det.
* Studieporträtt: Titta på porträtt du beundrar och analyserar de poserade och vinklarna som används.
* Tänk på ämnets kroppstyp: Det som är smickrande på en kroppstyp kanske inte är på en annan. Anpassa din posering till individen. Undvik poser som accentuerar problemområden.
* gör det bekvämt: Om ditt ämne är obekvämt kommer det att visas i deras uttryck. Uppmuntra dem att koppla av och vara sig själva.
* Använd rekvisita: Rekvisita kan hjälpa ditt ämne att känna sig mer bekväm och ge en naturlig kontaktpunkt.
* spegling: Den här tekniken innebär att ditt ämne speglar din egen pose. Detta kan vara till hjälp för att visualisera önskad ställning.
* Skjutvinkel: Glöm inte vinkeln du skjuter från. Att skjuta något uppifrån kan vara mycket smickrande. Fotografering underifrån kan göra att ämnet verkar högre och mer kraftfullt, men kan också vara smickrande.
* chimping: Kontrollera LCD -skärmen ofta och justera ställningen efter behov. "Chimping" är vanan att ständigt titta på baksidan av kameran.
* Variation: Skjut en mängd olika poser och vinklar för att ge dig fler alternativ att välja mellan senare. Håll dig inte fast i en pose.
* andning: Påminn ditt ämne att andas naturligt. Att hålla andan kommer att skapa spänningar i ansiktet och kroppen.
* uppriktiga stunder: Var inte rädd för att fånga uppriktiga stunder mellan poser. Dessa kan ofta vara de mest autentiska och minnesvärda.
* Programvarujusteringar: Lär dig grundläggande efterbehandlingstekniker i programvara som Photoshop eller Lightroom för att finjustera poser och korrigera mindre brister. Men bra posering minimerar behovet av omfattande efterbehandling.
iv. Vanliga poseringsfel för att undvika
* raka linjer: Styv och onaturlig.
* Låst leder: Ser spänd och obekväm ut.
* kvadrat axlarna till kameran: Kan göra att ämnet ser bredare ut.
* Armar som hänger slapp på sidorna: Brist på energi och visuellt intresse.
* knutna nävar eller spända händer: Ser onaturlig ut.
* smickrande ansiktsuttryck: Var uppmärksam på ögonen och munnen.
* tvinga en pose som inte känns naturlig: Motivets obehag kommer att vara synligt.
* ignorerar ämnets kroppstyp: Anpassa posisen för att smigra sin figur.
* ignorerar bakgrunden: Se till att bakgrunden kompletterar ämnet och inte distraherar från dem.
Genom att förstå dessa principer och öva på dessa tekniker kan du förbättra din porträttfotografering och skapa bilder som är både smickrande och uttrycksfulla. Kom ihåg att de bästa poseringarna är de som känner sig naturliga och autentiska för ämnet.