i. Förstå målet och tankesättet
* Förtroende är nyckeln: Ett säkert ämne översätter till ett bättre foto. Ditt jobb är att hjälpa dem att känna sig bekväma och bemyndigade.
* Kommunicera tydligt: Säg inte bara "se bra ut." Förklara * varför * du föreslår en pose. Till exempel "Lite lutning av huvudet kommer att lyfta fram din käklinje."
* Känner till din publik: Skjuter du för en företags huvudskott, ett avslappnat porträtt, en modedaktion eller något annat? Stilen för posering bör matcha syftet.
* Tänk på kroppstypen: Inte varje pose fungerar för varje kroppstyp. Var medveten om hur posisen kommer att smickra ämnet.
* Starta enkelt: Överväldig inte motivet med komplexa poser direkt. Bygg upp till mer utmanande.
* spegling: Du kan spegla ställningen med din egen kropp. Visa ämnet vad du förväntar dig att de ska göra med deras kropp.
ii. Grundläggande poseringsprinciper
* Angulation: Att undvika raka linjer är vanligtvis mer visuellt tilltalande. Uppmuntra små lutningar i huvudet, axlarna och höfterna.
* Viktförskjutning: Låt motivet flytta sin vikt på ett ben. Detta slappnar av ställningen och skapar en mer naturlig kurva i kroppen.
* händer: Händer är ofta den mest besvärliga delen. Ge dem något att göra. (Se avsnitt om handpositioner)
* käklinje definition: Att luta huvudet något ner och framåt (ofta kallad "Turtling" men gör det subtilt) kan betona käken.
* "Fake Laugh": Be ditt ämne försiktigt dela läpparna något som om de ska skratta mjukt. Detta kan lossa ansiktet och få dem att se mer vänliga och lättillgängliga ut.
iii. Posera idéer (med exempel)
a. Stående poser
* Power Stance: Benen något bredare än axelbredden, händerna i fickorna (eller en i en ficka, en avslappnad vid sidan), axlar rygg, bröstet något framåt. Förmedlar förtroende och myndighet.
* * Variationer:* Titta direkt på kameran, titta på sidan, lätt tilt.
* lutande: Mot en vägg, träd, räcke etc. skapar detta en mer avslappnad och informell atmosfär.
* * Variationer:* Ett ben rakt, ett böjt. Armarna korsade. Hand på väggen ovanför huvudet.
* Korsade armar: Kan projicera förtroende eller verka defensivt. Använd sparsamt och var uppmärksam på ämnets uttryck. Se till att axlarna inte är kränkta.
* * Variationer:* En arm korsade, en hand i en ficka. Lite vinklad kropp.
* promenader/rörelse: Fångar en känsla av energi och dynamik.
* * Variationer:* Titta mot kameran, titta bort, skratta, prata.
* Superman ": Benen något isär, händerna på höfter, självsäkra blick. En klassisk kraftpose.
* Den avslappnade magra: Låt motivet luta dig lite tillbaka på ett ben, med händerna i fickorna eller avslappnat placeras på sina sidor. Nyckeln är att säkerställa att de upprätthåller en upprätt hållning och inte slår.
* Den kontemplativa hållningen: Placera motivet med en hand försiktigt vid vid hakan eller kinden, som om de är djupt i tanken. Denna pose fungerar bra för att visa upp intellekt och introspektion.
b. Sittande poser
* Den avslappnade sit: Sitter på en stol eller avföring, lutar sig lite framåt, armbågar på knän, händerna knäppta eller dinglande.
* * Variationer:* Titta på kameran, titta ner, le, allvarligt uttryck.
* Benkorset: Det ena benet korsade över det andra, händerna vilar på knäet eller armstödet. Klassisk och bekväm.
* * Variationer:* Full benkors, fotled-över-kne. Olika armpositioner.
* Den avslappnade loungen: Sitter på marken och lutar sig mot en vägg eller en träd. Mycket informell och avslappnad.
* * Variationer:* benen förlängda, knäna böjda. Armar som stöder kroppen eller korsade.
* Skrivbordet ställer: Sitter vid ett skrivbord, tittar upp från jobbet, händerna på tangentbordet eller håller en penna. Bra för att framställa professionalism.
* Intervjuposen: Sitter upprätt i en stol, lutar sig lite framåt, händer snyggt i knäet eller på stolens armar. Detta utgör projektens uppmärksamhet och engagemang.
* den sitter: Låt motivet sitta på kanten av ett bord eller skrivbord, med ett ben dinglande och det andra planterat på marken. Detta skapar en avslappnad men ändå säker look.
c. Liggande poser
* Det lutade utseendet: Ligger på ryggen, stödjer huvudet med en hand, tittar upp eller åt sidan. Avslappnad och inbjudande.
* "Thinker": Ligger på magen, stöttade upp på armbågarna och ser fram emot.
* The Dreamer: Ligger på deras sida, krullade upp något, stängda ögon eller tittade mjukt i fjärran.
* Det lugnt låg: Placera motivet på deras sida, med en arm utsträckt ovanför huvudet och den andra vilar försiktigt på höften. Denna pose är idealisk för att visa upp en avslappnad och sorglös attityd.
d. Dynamiska/handlingar poserar
* Mid-Stride: Fånga ämnet medan de går eller springer. Kräver bra timing och fokus.
* hoppning/hoppning: Energisk och lekfull.
* Sportrelaterat: Om ämnet är atletisk, fånga dem i aktion som gör sin sport.
* Arbeta/skapa: Om ämnet har en hobby eller ett yrke som involverar rörelse, fånga dem som gör det.
* den urbana strut: Låt motivet gå säkert mot kameran, med huvudet hålls högt och ett målmedvetet steg. Denna pose är perfekt för att fånga en känsla av urban sofistikering.
iv. Handpositioner
* i fickor: Avslappnad och avslappnad. Låt dem inte skjuta in händerna hela vägen och skapa utbuktningar. Tummarna kan se bra ut.
* Håller ett objekt: En kaffekopp, en bok, en gitarr, ett verktyg - allt som hänför sig till deras personlighet eller intressen.
* vilar i ansiktet: Hand på haka, kind eller panna. Kan förmedla kontemplation eller introspektion.
* sammankopplade fingrar: Kan skapa en känsla av omtänksamhet eller nervositet.
* vid sidan: Avslappnad och naturlig, men undvik att låta dem hänga slapp.
* på höfterna: Säker och självsäker.
* vidrör en yta: Lutning på en vägg, vilar en hand på ett bord etc.
* Undvik knutna nävar: Om du inte specifikt vill ha det utseendet.
* mjuka händer: Be ditt ämne att slappna av fingrarna. Spända händer kan vara distraherande.
v. Ansiktsuttryck och ögonkontakt
* det äkta leendet: Nyckeln är äkthet. Uppmuntra dem att tänka på något som gör dem lyckliga. Leta efter skrynklingen runt ögonen.
* Det subtila smirk: En lätt uppgång av läpparna. Kan vara mystisk och lockande.
* det allvarliga blicken: Direkt ögonkontakt kan vara kraftfull. Se till att ämnet inte skjuter.
* ser bort: Kan skapa en känsla av mysterium eller introspektion.
* "squinching": En subtil minskning av ögonen, förmedlar förtroende och intensitet. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* "Mona Lisa Smile": Ett knappt märkbart leende som antyder dolda djup och intriger.
* Den intensiva stirringen: Fånga motivets genomträngande blick och förmedla en känsla av beslutsamhet och fokus.
vi. Belysning och komposition
* Belysning är nyckeln: Bra belysning kan göra eller bryta ett porträtt. Tänk på riktningen, intensiteten och kvaliteten på ljuset.
* Rule of Thirths: En grundläggande riktlinje för grundläggande komposition som hjälper till att skapa balanserade och visuellt tilltalande bilder.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ämnet.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och inte distraherar från dem.
* Djup på fältet: Använd ett grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden och isolera ämnet.
vii. Kommunikation och coaching
* Bygg rapport: Prata med ditt ämne, lära känna dem och få dem att känna sig bekväma.
* Ge specifik feedback: "Lutning av huvudet lite till vänster." "Koppla av dina axlar." "Låt händerna hänga naturligt."
* Använd positiv förstärkning: "Det ser bra ut!" "Du gör ett fantastiskt jobb."
* Var inte rädd för att anpassa sig: Om något inte fungerar, var inte rädd för att prova en annan pose eller vinkel.
* Var tålamod: Att posera kan vara besvärliga, särskilt för människor som inte är vana vid det. Var tålamod och uppmuntrande.
* Visa exempel: Visa ämnet några exempel på vilken typ av foto du går innan du börjar skjuta.
viii. Saker att undvika
* besvärliga vinklar: Undvik smickrande vinklar som snedvrider kroppen.
* synliga rynkor i kläder: Se till att kläderna är smidiga och rynkfria.
* distraherande bakgrunder: Välj bakgrunder som inte tävlar med ämnet.
* tvingade poser: De bästa poseringarna ser naturliga och enkelt ut.
* Brist på riktning: Lämna inte ämnet gissa vad du vill att de ska göra.
ix. Öva och experiment
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar att posera män, desto bättre blir du på det.
* Experiment med olika stilar: Var inte rädd för att prova nya saker och driva dina gränser.
* Analysera andra fotografers arbete: Studera arbetet med fotografer du beundrar och ser hur de utgör sina ämnen.
* Få feedback: Be andra fotografer om feedback om ditt arbete.
Sammanfattningsvis: Att posera män handlar om att förstå principerna för kroppsspråk, skapa en bekväm miljö och ge tydlig riktning. Genom att behärska dessa tekniker kan du fånga övertygande och autentiska porträtt som visar upp ditt ämnes bästa egenskaper. Lycka till!