1. Planering och förberedelser är nyckeln:
* Plats SCOUTING:
* Tid på dagen: Detta är avgörande. Golden Hour (strax efter soluppgången eller före solnedgången) ger mjukt, varmt och smickrande ljus. Overgerade dagar erbjuder också vackert, diffus ljus som minimerar hårda skuggor. Undvik direkt solljus vid middagstid, eftersom det skapar hårda skuggor och skivning.
* Bakgrund: Leta efter rena, rena bakgrunder. Grönska, strukturerade väggar, avlägsna landskap eller enkla bakgrunder kan fungera bra. Undvik att distrahera element som upptagna gator, ljusa färger eller skyltar.
* skugga och ljus: Identifiera områden med skugga och områden med dappat eller filtrerat ljus. Dessa ger alternativ för olika belysningsstilar.
* vind: Tänk på vinden. Starka vindar kan vara utmanande, röra med hår och kläder. Skyddade områden är att föredra.
* redskap:
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller (DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med bra manuella inställningar) är tillräckliga.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller 135 mm) är idealisk för att skapa ett grunt djupdjup och isolera ditt ämne. Men du kan göra fantastiska porträtt med bredare linser.
* reflektor: En reflektor är ovärderlig för att studsa ljus i skuggor och lägga till ljusstyrka i ditt motivs ansikte. En enkel vit eller silverreflektor kommer att göra tricket.
* diffusor (valfritt): En diffusor kan mjuka hårt solljus och skapa ett mer smickrande och jämnt ljus.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper med exakta exponeringsavläsningar, särskilt i knepiga belysningssituationer. De flesta kameror har en inbyggd mätare.
* stativ (valfritt): Hjälpsam för att säkerställa skarpa bilder, särskilt i svagt ljus eller när du använder längre linser.
* rekvisita (valfritt): Överväg att integrera rekvisita som lägger till porträttets berättelse eller personlighet, men håll dem enkla och relevanta.
* Kommunikation:
* Diskutera med ditt ämne: Prata om önskad stämning, stil och poser i förväg. Visa dem exempel för att komma på samma sida.
* kläder: Råda ditt ämne om klädval. Solida färger, neutrala toner och bekväma kläder fungerar vanligtvis bäst. Undvik upptagna mönster eller logotyper som distraherar från ansiktet.
2. Belysningstekniker:
* Öppen skugga:
* Positionering: Placera ditt ämne i den öppna skuggan av en byggnad, träd eller ett stort föremål. Detta ger mjuk, jämn belysning utan hårda skuggor.
* Ljusriktning: Var uppmärksam på var ljuset kommer ifrån. Vinka ditt ämne så att ljuset faller på ansiktet på ett behagligt sätt.
* med en reflektor: Stuffa ljus från det ljusare området strax utanför skuggan tillbaka i ditt motiv ansikte för att lysa upp ögonen och fylla i alla återstående skuggor.
* Golden Hour:
* varmt och mjukt ljus: Golden Hour ger det mest smickrande ljuset.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem och skapa ett vackert kantljus runt håret och axlarna. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet för att undvika underexponering.
* Sidbelysning: Vinka ditt ämne så att solen kommer från sidan och skapar dramatiska skuggor och höjdpunkter.
* mulen dagar:
* diffus ljus: Overgerade dagar ger mjuk, till och med belysning som är mycket smickrande.
* Färgkorrigering: Overgerade dagar kan producera en något sval eller blåaktig färggjutning. Justera vitbalansen i efterbehandlingen för att korrigera detta.
* Reflektorer: Använd reflektorer för att lägga till lite extra ljus och gnista i ögonen.
* med en reflektor:
* Positionering: Låt en assistent hålla reflektorn i en 45-graders vinkel mot ljuskällan och rikta det reflekterade ljuset mot ditt motiv.
* Avstånd: Experimentera med reflektorns avstånd för att kontrollera intensiteten hos det reflekterade ljuset. Närmare =ljusare.
* Färg: Använd olika färgade reflektorer för att uppnå olika effekter. Vita reflektorer ger neutralt fyllningsljus, medan silverreflektorer lägger till mer spekulära höjdpunkter.
* med en diffusor:
* Positionering: Placera diffusorn mellan solen och ditt ämne för att mjukgöra ljuset.
* Storlek: Storleken på diffusorn kommer att avgöra hur mycket ljuset är mjukat. Större diffusorer skapar mjukare ljus.
3. Komposition och posering:
* Rule of Thirths: Dela upp din ram i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement i din komposition längs dessa linjer eller i deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att vägleda tittarens öga mot ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan skapa en kraftfull koppling till tittaren, medan man tittar bort kan skapa en mer kontemplativ stämning.
* posering:
* Naturliga poser: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och vara sig själva. Fånga uppriktiga stunder och uttryck.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Att skjuta från något ovanför kan vara smickrande, medan fotografering underifrån kan göra att ditt ämne verkar mer kraftfullt.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på ditt ämnes kroppsspråk. Undvik styva eller besvärliga poser. Uppmuntra dem att flytta vikten, böja knäna och slappna av axlarna.
* händer: Var medveten om händerna. Avslappnade händer som försiktigt rör vid ansiktet eller vilar naturligt i knäet ser mer naturliga ut än knutna nävar eller besvärliga handpositioner.
* Undvik direkt konfrontation med kameran: Att ha motivet något vinklat bort från kameran är vanligtvis mer smickrande.
* Djup på fältet:
* grunt djup i fältet: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne.
* Djupt djup i fältet: Använd en mindre bländare (t.ex. f/8, f/11) för att hålla både ditt ämne och bakgrund i fokus.
4. Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup.
* slutartid: Ställ in din slutartid för att undvika rörelsesuddighet (minst 1/brännvidd). Om ditt ämne rör sig, öka slutartiden.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka ISO endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att de matchar belysningsförhållandena. "Sunny" för direkt solljus, "molnigt" för mulen dagar och "skugga" för öppen skugga. Du kan också använda "auto" vitbalans, men det kanske inte alltid är korrekt. Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* mätningsläge: Använd utvärderande/matrismätning för allmänna scener. För porträtt kan spotmätning på motivets ansikte vara till hjälp.
5. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Justera vitbalans, exponering, kontrast och mättnad för att uppnå önskat utseende.
* retuschering: Ta bort fläckar och slät hud, men var försiktig så att du inte överdriver den. Sträva efter naturliga resultat.
* skärpning: Skärpa dina bilder för att förbättra detaljer.
* beskärning: Skör dina bilder för att förbättra sammansättningen och ta bort distraktioner.
Viktiga tips för framgång:
* övning: Ju mer du övar, desto bättre blir du att förstå ljus och posera.
* Var tålamod: Skynda dig inte. Ta dig tid att experimentera och hitta de bästa vinklarna och belysningen.
* vara observant: Var uppmärksam på detaljerna. Lägg märke till hur ljuset faller på ditt ämne och gör justeringar efter behov.
* Anslut till ditt ämne: Låt ditt ämne känna sig bekväm och avslappnad. Ett äkta leende och ett avslappnat uttryck kommer alltid att vara mer tilltalande än en tvingad pose.
* ha kul! Fotografering bör vara roligt för både dig och ditt ämne.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa fantastiska naturliga porträtt i din utomhusstudio som fångar dina ämnen. Lycka till!