i. Kärnprinciper:Varför de spelar roll
* Formskapande: Poser skapar former med kroppen. Sikta på dynamiska, intressanta former snarare än styva, raka linjer.
* bantningseffekt: Vissa poser och vinklar kan visuellt smala ämnet.
* markeringsfunktioner: Posion kan accentuera positiva funktioner och minimera mindre önskvärda sådana.
* Kommunicera känslor: Kroppsspråk kommunicerar känslor. Välj poser som är anpassade till den avsedda stämningen.
* Förtroende: Ett välponerat ämne känns mer självförtroende, vilket innebär ett bättre foto.
ii. Grundläggande poseringstekniker:
* Vinka kroppen:
* Undvik att möta kameran direkt: Detta kan göra att ämnet ser bredare och mindre dynamiskt ut.
* vinkel på axlarna: Till och med en liten vinkel skapar mer intresse. Låt motivet vända kroppen 30-45 grader bort från kameran.
* Viktförskjutning: Låt motivet flytta sin vikt till ett ben. Detta skapar en naturlig sväng i knäet och höften och bryter upp raka linjer.
* "contrapposto": En avancerad version av viktskifte. Om motivet flyttar vikten till det högra benet, bör den vänstra axeln komma något framåt och skapa en subtil S-kurva.
* Arbeta med lemmar:
* böj armarna: Raka, styva armar ser onaturliga ut. Uppmuntra små krökningar vid armbågarna och handleden.
* separera armar från kroppen: Armar som pressas mot överkroppen kan göra att ämnet ser bredare ut. Skapa utrymme genom att placera händerna på höfterna, vila en armbåge på en yta eller ha ämnet att hålla något.
* handplacering: Händer är ofta en samlingspunkt. Tänk på dessa alternativ:
* avslappnad: Mjukt krullade fingrar är mer tilltalande än knutna nävar.
* engagerad: Håller ett föremål, vidrör ansiktet (naturligtvis) eller vilar på en yta.
* Undvik: Gömma händerna helt om inte specifikt önskas.
* ben: I likhet med armar, undvik att låsa knän. Att korsa ben (sittande eller stående) kan lägga till elegans.
* hakan och nacken:
* "Turtle-Neck": Att försiktigt trycka hakan framåt och ner kan definiera käken och minska utseendet på en dubbel haka. Överdriv inte!
* förlänger nacken: Låt motivet lyfta hakan något och föreställ dig att förlänga halsen. Detta skapar ett mer graciöst utseende.
* sittande poser:
* Vinka kroppen: Låt inte ämnet sitta rakt mot kameran.
* lutande framåt: Att luta sig något mot kameran kan skapa en mer engagerande och dynamisk pose.
* Använd rekvisita: Stolar, avföring, steg och andra föremål kan skapa intressanta och varierande poser.
* hållning: Uppmuntra god hållning, även när du sitter.
* Stående poser:
* Viktförskjutning: Som nämnts ovan, avgörande för en naturlig hållning.
* händer i fickorna: En klassisk pose. Uppmuntra en avslappnad handläge.
* lutande: Luta sig mot en vägg eller en träd kan skapa en avslappnad och bekväm pose.
* ser bort: Låt motivet se något bort från kameran för att skapa en känsla av mysterium eller kontemplation.
* rörelse:
* Walking: Fånga ämnet i rörelse. Experimentera med olika gånghastigheter och vinklar.
* dans: För ett mer dynamiskt och energiskt porträtt.
* vridning: Låt motivet vända mot kameran. Detta kan skapa en känsla av anslutning.
iii. Kroppsvinkel och kameravinkel:
* Hög vinkel: Att skjuta från något över ämnet kan göra att de verkar mindre, mer sårbara eller ännu mer söta. Kan också smala ansiktet. Var försiktig - för extremt och det kan se nedlåtande ut.
* låg vinkel: Att skjuta från något under ämnet kan göra att de verkar högre, mer kraftfulla och mer självsäkra. Kan betona käklinjen. Undvik extrema låga vinklar eftersom de kan vara smickrande.
* ögonnivå: Skapar en känsla av anslutning och jämlikhet mellan tittaren och ämnet. Generellt sett den mest naturliga och mångsidiga vinkeln.
* Kamera Tilt (holländsk vinkel): Att luta kameran kan skapa en känsla av oro, desorientering eller drama. Använd sparsamt.
* matchar stämningen: Välj vinklar som stöder den önskade stämningen i porträttet.
iv. Kommunikation och riktning:
* Bygg rapport: Upprätta en koppling till ditt ämne innan du börjar skjuta. Få dem att känna sig bekväma och avslappnade.
* Rensa instruktioner: Ge tydliga, kortfattade instruktioner. Undvik vaga termer som "bara slappna av." Berätta istället för dem * hur * att koppla av (t.ex. "Mjukgör dina axlar", "Ta ett djupt andetag").
* demonstrera: Visa ämnet vad du vill att de ska göra. Detta är särskilt användbart för komplexa poser.
* Positiv förstärkning: Erbjuda uppmuntran och positiv feedback. Låt dem veta vad de gör bra.
* Var tålamod: Att posera kan ta tid. Var tålamod och låt ditt ämne justera och känna dig bekväm.
* Läs kroppsspråk: Var uppmärksam på ämnets kroppsspråk. Om de ser obekväma eller spända, justera ställningen.
* Använd "mikrojusteringar": Små justeringar kan göra en stor skillnad. Till exempel lutar du något, justera en handläge eller flytta vikten.
* Samarbeta: Uppmuntra ditt ämne att erbjuda sina egna idéer och input.
v. Avancerade tekniker:
* Förstå kroppstyper: Olika poser plattare olika kroppstyper. Lär dig att identifiera de bästa poseringarna för ditt ämnes unika kroppsbyggnad.
* med hjälp av rekvisita effektivt: Rekvisita kan lägga till kontext och intresse för ett porträtt. Välj rekvisita som är relevanta för ämnets personlighet eller intressen.
* Storytelling genom att posera: Använd posering för att berätta en historia om ditt ämne. Tänk på vad du vill kommunicera och välja poser som stöder det meddelandet.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme för att skapa balans och visuellt intresse för dina porträtt. Tänk på hur motivets ställning interagerar med det omgivande utrymmet.
* Bryt reglerna: När du först har förstått reglerna kan du bryta dem avsiktligt för att skapa unika och övertygande porträtt. Var inte rädd för att experimentera!
vi. Övning och resurser:
* Öva regelbundet: Det bästa sättet att förbättra dina poseringsförmågor är att öva regelbundet. Be vänner eller familjemedlemmar att modellera åt dig.
* studera andra fotografer: Analysera poseringen i porträtt du beundrar. Vad fungerar bra? Vad kan förbättras?
* online -resurser: Det finns många online -resurser tillgängliga, inklusive tutorials, artiklar och videor. Sök efter "Portrait Posing Tips" eller "Portrait Photography Tutorial."
* workshops och kurser: Överväg att ta en porträttfotograferingsverkstad eller kurs för att lära av erfarna yrkesverksamma.
Nyckel takeaways:
* Målfull posering: Varje pose bör ha ett syfte och bidra till porträttets övergripande budskap och estetik.
* naturlighet: Sträva efter poser som ser naturliga och otvingade ut. Även om en pose är noggrant konstruerad, bör den verka enkel.
* Förtroende och komfort: Ett säkert och bekvämt ämne kommer alltid att göra ett bättre porträtt. Prioritera deras välbefinnande.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera och prova nya saker. Hitta din egen unika stil och tillvägagångssätt för att posera.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att posera och leda dina ämnen.
Genom att förstå dessa principer och tekniker kan du förbättra din porträttfotografering och skapa bilder som är både tekniskt sunda och känslomässigt övertygande. Lycka till!